Khi mọi người đều nói rằng NFT đã "chết", giới nghệ thuật đang âm thầm hoàn thành một "Renaissance trên chuỗi"
原文标题：Tại sao thị trường NFT sẽ từ 2 tỷ đô la tăng lên 60 tỷ đô la
原文作者：vangoya, Nhà phân tích NFT
原文 Biên dịch：Felix, PANews
Đa số trong lĩnh vực tiền mã hóa cho rằng NFT đã lỗi thời.
Trong giới nghệ thuật, đa số nhận định NFT là một vụ lừa đảo, chỉ làm mờ mắt một số ngôi sao Hollywood và nhà sáng lập tiền mã hóa ở Singapore trước khi biến mất một cách bí ẩn.
Ngoài ra, còn có một nhóm thứ ba, cũng là nhóm phát ngôn to nhất, luôn lặp đi lặp lại ba câu này trong bốn năm qua:
· 「Chỉ là một bức hình JPEG thôi.」
· 「Tôi có thể lưu bức hình con khỉ của bạn trị giá triệu đô chỉ bằng cách nhấp chuột phải.」
· 「NFT chỉ là vụ lừa đảo, chỉ là đẩy giá cao những hình ảnh động vật ngẫu nhiên.」
Nếu bạn đã online sau năm 2021, chắc chắn bạn đã nghe ba câu này, và có thể đã tự mình nói qua.
Nhưng những phát ngôn đó hoàn toàn sai lầm, và dữ liệu rõ ràng chứng minh điều này, thật sự tôi không hiểu tại sao không ai lên tiếng công khai nhấn mạnh điều này.
Đến năm 2025, doanh số thị trường nghệ thuật truyền thống đạt 596 tỷ đô la, tăng 4% so với năm trước, nhưng vẫn thấp hơn đỉnh cao 678 tỷ đô la vào năm 2022.
Hiện nay, quy mô thị trường NFT khoảng 20 tỷ đô la, giảm khoảng 90% so với đỉnh cao. Nhìn từ bên ngoài, bạn có thể nói: 「Đúng rồi, NFT đã thua cuộc.」
Nhưng không thể chỉ nhìn bề ngoài. Bởi vì toàn bộ giới nghệ thuật, bao gồm bảo tàng, phòng trưng bày tranh hàng đầu, nhà đấu giá và những người sưu tập tinh hoa nhất, trong bốn năm qua, đã một mình xây dựng cơ sở hạ tầng cho thứ đã 「bị tàn phá」 theo lời họ.
Đây không phải là một bài viết 「phím hàng」, không nói với bạn rằng giá sàn của PFP yêu thích của bạn sẽ tăng gấp 50 lần. Bài viết này sẽ đưa bạn hiểu sâu hơn về:
· Khi mọi người đều chú ý đến biến động giá, những người gác cổng trong giới nghệ thuật đã làm gì.
· Tại sao mỗi phong trào nghệ thuật quan trọng trước khi được công nhận, đều bị chế nhạo trong nhiều thập kỷ.
· Tại sao quan điểm chống đối NFT hoàn toàn không thể thuyết phục.
Một. Bạn nghĩ rằng thị trường vững chãi thực tế đang co hẹp
Kích cỡ thị trường nghệ thuật truyền thống là 596 tỷ đô la. Đó là con số được công bố trong báo cáo năm 2026 của Triển lãm Nghệ thuật Basel (Art Basel) và Ngân hàng UBS. Báo cáo này do Tiến sĩ Clare McAndrew, một nhà phân tích được tôn trọng nhất trong lĩnh vực suốt hơn mười năm qua, biên soạn.
Theo tiêu chuẩn của NFT, con số này rất lớn. Nhưng về con số này, có một số sự thật mà không ai nói cho bạn biết:
· Sự đình đốn sự tăng trưởng: Giảm từ đỉnh cao 678 tỷ đô la vào năm 2022, trước khi trải qua một ít phục hồi, thị trường đã liên tục giảm trong hai năm liên tiếp.
· Thị trường phân khúc trung bình co hẹp: Thị trường các tác phẩm dưới 50,000 USD đã co hẹp trong hơn mười năm.
· Sự tập trung giá trị cao: Trong các cuộc đấu giá công khai, các tác phẩm với giá trị trên 1 triệu đô la chỉ chiếm dưới 1% số lượng tác phẩm bán được, nhưng chiếm 54% giá trị tổng cộng.
· Chuyển giao tài sản: Báo cáo cũng chỉ ra một điểm cột quan trọng sắp đến: "Chuyển giao tài sản quy mô lớn". Trong hai mươi năm tới, hơn 80 nghìn tỷ đô la tài sản sẽ được chuyển giao từ thế hệ Baby Boomer cho con cháu của họ.
Hãy đọc lại câu "1% tác phẩm đấu giá đóng góp 54% giá trị". Thị trường nghệ thuật truyền thống không phải là một thị trường lớn thực sự trị giá 600 tỷ đô la. Đó là một thị trường khoảng 300 tỷ đô la dành cho công chúng, cộng thêm một "sòng bạc siêu cấp" trị giá 300 tỷ đô la ở đỉnh cao, nơi mà tỷ phú đấu giá các tác phẩm của Basquiat và Picasso, sử dụng chúng như một phương tiện tránh thuế hiệu quả.
Và thị trường đỉnh cao này đang đối diện với một vấn đề: các người mua già cả, các nhà giao dịch già cả, cơ sở hạ tầng cũng già cả. Những người trẻ sẽ kế thừa 80 nghìn tỷ đô la không phải người ta nhìn thấy danh mục tài sản đấu giá Sotheby mà lớn lên.
Họ lớn lên trong thời đại Internet.
Do đó, trước khi thảo luận về NFT, hãy rõ ràng về một điều: Đối thủ được gọi là NFT không phải là một thị trường phát triển, mở rộng. Đó là một thị trường lão hóa, gặp vấn đề tập trung nghiêm trọng, và đang đối mặt với một vấn đề thế hệ riêng, những người kế thừa không muốn những thứ cũ kỹ ấy. Và đó chính là cái mà mọi người gọi là "tài sản an toàn".
Ở thị trường cao cấp, những người sưu tập già càng quan tâm đến quản lý tài sản thừa kế, tính thanh khoản và kế thừa, chứ không phải tìm hiểu các phương tiện nghệ thuật mới.
Bây giờ hãy xem những người kiểm soát nghệ thuật chính làm thế nào với tiền của họ.
II. Khi bạn không để ý, người bảo vệ đã hành động
Thế giới nghệ thuật có một cơ chế rất đặc biệt để hợp pháp hóa một phương tiện nghệ thuật mới. Quy trình như sau:
· Một số nghệ sĩ tạo ra một loại tác phẩm mới.
· Nhà phê bình chế nhạo, người sưu tập không chú ý.
· Một số nhà triển lãm dũng cảm đưa những tác phẩm này vào bộ sưu tập của tổ chức.
· Các bảo tàng khác thấy hành động mua sắm và bắt đầu bắt chước.
· Các nhà đấu giá nhận ra sự chuyển đổi của tổ chức, bắt đầu đấu giá những tác phẩm này.
· Các phòng trưng bày hàng đầu ký hợp đồng với những nghệ sĩ này.
· Giá cả tiếp tục tăng trong thế hệ tiếp theo.
Đây là một chiêu trò thông thường, áp dụng cho nhiều loại phương tiện nghệ thuật mà ban đầu thế giới nghệ thuật xem như "không phải nghệ thuật thực sự".
Và chiêu trò này hiện đang diễn ra trong lĩnh vực nghệ thuật số và nghệ thuật trên chuỗi. Đa số người không biết rằng giai đoạn ban đầu đã hoàn thành một cách âm thầm.
Dưới đây là một số tác phẩm trong bộ sưu tập vĩnh cữu của các viện bảo tàng lớn:
· Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York (MoMA): Năm 2023, MoMA đã mua sắm tác phẩm "Unsupervised" của Refik Anadol. Tác phẩm này đã treo trong sảnh của bảo tàng suốt gần một năm, thu hút 3 triệu lượt khách tham quan. Việc mua sắm này cũng bao gồm một NFT đi kèm và một vật phẩm kỷ niệm trên chuỗi mà khách tham quan có thể đúc được.
Cùng năm đó, MoMA cũng mua sắm tác phẩm "3FACE" của Ian Cheng. Đây là một NFT theo phong cách sinh sáng, có thể đọc nội dung của ví của chủ sở hữu và thay đổi theo sự thay đổi của nội dung ví. Loại tác phẩm nghệ thuật mang tính tư duy như vậy không thể tồn tại mà không có chuỗi.
· Trung tâm Nghệ thuật Pompidou (Paris): Năm 2023, Pompidou đã mua sắm 18 tác phẩm NFT từ 13 nghệ sĩ. Bộ sưu tập bao gồm các tác phẩm CryptoPunk, Autoglyph cũng như các tác phẩm của Sarah Meyohas. Người tổ chức triển lãm Marcella Lista mô tả đó như một sự tiếp nối tự nhiên của các tác phẩm lớn của các bậc thầy trong bộ sưu tập như Bruce Nauman.
· Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles (LACMA): Sở hữu một trong những bộ sưu tập nghệ thuật trên chuỗi uy tín nhất trên toàn cầu. Vào tháng 2 năm 2023, người sưu tập Cozomo de' Medici đã quyên góp 22 tác phẩm nghệ thuật sinh sáng và trên chuỗi, bao gồm CryptoPunk, tác phẩm Ringer của Dmitri Cherniak và tác phẩm của Tyler Hobbs.
Đây là một trong những khoản quyên góp nghệ thuật blockchain lớn nhất mà Bảo tàng Mỹ đã nhận được cho đến nay. Ngoài ra, người sáng lập Art Blocks cũng như Erick Calderon đã trực tiếp quyên góp phiên bản cuối cùng của Chromie Squiggle cho bảo tàng, tác phẩm này được coi là tác phẩm sáng lập của cả một phong trào nghệ thuật tạo ra trên chuỗi. LACMA cũng đã thành lập Quỹ Định Kỳ Nghệ Thuật Số dành riêng cho bộ sưu tập nghệ thuật số của các nữ nghệ sĩ trong bảo tàng Mỹ đầu tiên.
· Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Miami (ICA Miami): Đây là cơ sở hành động sớm nhất, đã nhận được sự quyên góp của CryptoPunk #5293. Năm 2022, Yuga Labs đã tặng một Punk thứ hai và khởi đầu "Chương trình Di Sản Punk" nhằm mục đích đưa CryptoPunks đến các bảo tàng lớn trên toàn cầu.
· Viện Bảo tàng Nghệ thuật Whitney (The Whitney): Mặc dù không công bố, nhiều năm qua họ đã dành chỗ cho nghệ thuật số và nghệ thuật mạng, bộ sưu tập vĩnh cửu của họ bao gồm hai tác phẩm của Rafaël Rozendaal. Kể từ năm 2001, họ đã duy trì một nền tảng trưng bày số có tên Artport.
· Bảo tàng Nghệ thuật AKG Buffalo: Vào cuối năm 2022, họ đã tổ chức triển lãm "Điểm-điểm" (Peer to Peer), đây là triển lãm nghệ thuật blockchain đầu tiên được tổ chức tại Mỹ. Các điểm mốc lịch sử mà người tổ chức triển lãm đã đưa ra xứng đáng được ghi nhớ: Năm 1910, cùng một bảo tàng đã tổ chức triển lãm ảnh đầu tiên của Mỹ. Vào năm 1910, mọi người vẫn chưa coi ảnh là nghệ thuật, điều này xảy ra sau ba phần tư thế kỷ kể từ khi ảnh được phát minh.
· Bảo tàng Solomon R. Guggenheim: Năm 2024, họ trưng bày tác phẩm "Light Line" của Jenny Holzer, một thiết bị cuộn LED dài 900 feet kết hợp văn bản do AI tạo ra.
Trung tâm Nghệ thuật Pompidou, Viện Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York (MoMA), Bảo tàng Nghệ thuật Quận Los Angeles (LACMA), Viện Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Miami (ICA Miami), Viện Bảo tàng Nghệ thuật Whitney, Bảo tàng Nghệ thuật AKG Buffalo và Bảo tàng Solomon R. Guggenheim cùng nhau tạo nên trụ cột của nghệ thuật Đương đại Mỹ và châu Âu, tất cả đều đã cam kết chính thức hỗ trợ nghệ thuật số và nghệ thuật blockchain trong vòng bốn năm qua.
Những người không quan tâm sẽ nói với bạn rằng các tổ chức không quan tâm. Nhưng thực tế, những tổ chức này đã công khai tham gia. Thị trường không để ý chỉ vì giá sàn đã giảm.
Ba. Mỗi phong trào nghệ thuật mà bạn đang nghiêm túc đối待 hiện nay ban đầu đều chỉ là trò đùa
Điều này thường bị giới crypto bỏ qua, nhưng được hiểu rộng rãi bởi giới nghệ sĩ.
Năm 1863, Hội chợ Nghệ thuật chính thức của Pháp "Salon de Paris" từ chối hơn 2000 bức tranh. Bởi vì có quá nhiều tác phẩm bị từ chối và than vãn quá nhiều, Napoléon III ban hành một sắc lệnh để thành lập "Salon des Refusés" (Hội chợ Những Người Bị Từ Chối). Người ta đến xem đông đúc, nhưng chỉ để trêu chọc. Bức tranh "Buổi trưa trên cỏ" của Manet là tâm điểm, các nhà phê bình gọi nó là phàm trần.
Nay, bức tranh này được coi là một trong những công cụ sáng tạo của nghệ thuật hiện đại, hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Orsay. Nếu bức tranh này được bán, giá trị của nó sẽ là một con số không thể định giá được.
Năm 1874, một nhóm các nghệ sĩ bị đẩy ra khỏi Salon chính thức tổ chức triển lãm riêng của họ. Một nhà phê bình dùng bức tranh của Mone "Impression, Sunrise" để chế nhạo, và sử dụng thuật ngữ "Impressionism" để xúc phạm họ.
Thuật ngữ này từ đó trở nên phổ biến. Sau này nó trở thành một trong những phong trào quan trọng nhất trong lịch sử.
Cho đến năm 1987, sau hơn một trăm năm kể từ Salon bị từ chối, một bức tranh của Van Gogh đã phá kỷ lục đấu giá của các tác phẩm nghệ thuật hiện đại, vượt qua giá mà trước đó luôn thuộc về các tác phẩm của các vị thánh hộ. "Hoa Hướng Dương" đã được bán tại Sotheby’s với giá gần 40 triệu đô la.
Trong đời sống, Van Gogh chỉ bán được một bức tranh. Nay, các tác phẩm của ông có thể bán với giá hơn 1 tỷ đô la tại các cuộc đấu giá.
Sự trễ hậu này là quy luật không thể tránh khỏi của mỗi cuộc cách mạng nghệ thuật, không có ngoại lệ.
Điều này không phải là nghĩa là việc công nhận nghệ thuật luôn cần mất một thế kỷ. Mà là, sự chế nhạo thường đi trước sự công nhận, sự chấp nhận từ các tổ chức đến sau, và thị trường sẽ định giá lại ở cuối cùng.
Ví dụ như Nghệ thuật Dân dụ. Vào tháng 7 năm 1962, bộ sưu tập "Hộp Canh Bạc Vàng" của Andy Warhol được triển lãm tại Galerie Ferus ở Los Angeles. Một gallery kế bên đã đặt một chủ đề canh bạc vàng thật trong cửa sổ để chế nhạo, và dán hình ảnh "Hàng thật, giá 29 cent" lên. Chỉ có 5 trong tổng số 32 bức tranh được bán. Chủ gallery Irving Blum cuối cùng đã mua trọn bộ với giá 1000 đô la.
32 bức tranh Hộp Canh Bạc này hiện đã trở thành một trong những bộ sưu tập quý giá nhất của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York (MoMA). Một trong những bức trong bộ sưu tập này đã được bán riêng với giá hơn 9 triệu đô la.
Cửa hàng tạp hóa đó đã bị lãng quên từ lâu.
Để minh họa cho nghệ thuật khái niệm. Năm 1967, Sol LeWitt đã công bố "Đoạn văn về Nghệ thuật Khái niệm" trên tạp chí Art Forum. Câu đầu tiên của đoạn văn là: "Ý tưởng đã trở thành một chiếc máy sản xuất nghệ thuật." Khi đó, cộng đồng nghệ thuật nói chung coi đây là triết học ranh giới.
Các nghệ sĩ khái niệm đầu thời lập ý định tạo ra các hiệp định, hướng dẫn và chứng chỉ cho các tác phẩm không thể được bảo quản, một phần vì họ muốn phê phán hệ thống phòng trưng bày nghệ thuật. Họ đã cố gắng trốn thoát khỏi thị trường.
Bản ghi hợp đồng đấu giá của Sol LeWitt hiện đã vượt quá 1,6 triệu USD. Các tác phẩm vẽ trên tường của ông hiện đã được bảo quản tại các viện bảo tàng lớn trên thế giới.
Nhìn từ khía cạnh khái niệm, tường vẽ giống như một hợp đồng thông minh. Một người viết ra các quy tắc, một người thực thi. "Nghệ thuật" tồn tại trong hiệp định.
Ông đã phát minh ra một khung tạo nên nghệ thuật chạy trên chuỗi, trong khi lúc đó không có blockchain nào có thể chạy khung đó, điều này đã xảy ra trước sự xuất hiện của blockchain 50 năm.
Giờ hãy xem xem việc sinh ra những tác phẩm nghệ thuật đó mất bao lâu. Phần nội dung dưới đây sẽ chắc chắn khiến bạn ngạc nhiên:
· Phong cảnh Ân Điển: Từ năm 1863 bị chế nhạo đến khi lần đầu tiên phá vỡ kỷ lục đấu giá hiện đại năm 1987, mất 124 năm.
· Nghệ thuật Dân dã: Từ năm 1962 bị chế nhạo tại cửa hàng tạp hóa đến khi cuối thập niên 60 của thế kỷ 20 bị Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York (MoMA) bảo quản vĩnh viễn, mất khoảng năm mươi năm, cuối cùng được bán với giá hàng triệu đô la.
· Nghệ thuật Khái niệm: Từ khi công bố vào năm 1967 cho đến khi giá đấu vượt mốc triệu, mất khoảng 35 năm.
· Nghệ thuật NFT: Quantum, mà hầu hết mọi người coi đó là NFT đầu tiên, được đúc vào năm 2014. CryptoPunks ra mắt vào năm 2017. Christie's tổ chức phiên đấu giá nghệ thuật NFT lớn đầu tiên vào năm 2021. Mất bảy năm.
Bảy năm.
Khi các họa sĩ Phong cảnh Ân Điển vẫn chưa biết người ta sẽ gọi họ như thế nào, họ đã tổ chức tám cuộc triển lãm. Các nghệ sĩ NFT ban đầu vẫn đang tiếp tục sáng tạo. Hầu hết trong số họ vẫn còn sống. Hầu hết trong số họ vẫn đang ở giữa sự nghiệp của mình. Chiến lược giá của Monet, Van Gogh, Warhol và LeWitt đã bắt đầu diễn ra trên họ.
Trường phái Ấn tượng mất vài chục năm từ khi bị chế nhạo cho đến khi có giá trị vốn hóa hàng chục tỷ đô la. Nghệ thuật Khái niệm cũng đã đối mặt với sự chống đối tương tự.
Mô hình của nó là: Một phương tiện truyền thông mới xuất hiện, xã hội chính thống coi thường nó, sau đó một lượng lớn tác giả và người sưu tập bắt đầu chấp nhận nó, sau đó các tổ chức theo đuổi, và sau đó là dòng vốn đổ vào.
Sự phát triển của NFT đã nhanh hơn bất kỳ trường phái nghệ thuật nào trong lịch sử.
“Ý tưởng trở thành một chiếc máy tạo nên nghệ thuật.” ——Sol LeWitt, năm 1967
Vào thời điểm đó, ông đang nói về bức tranh trên tường. Nhưng mô tả của ông cũng hoàn toàn phù hợp với hợp đồng thông minh.
Tư, Các Phòng Trưng Bày Hàng Đầu Đã Bỏ Phiếu Bằng Chân
Nếu bạn muốn biết 20 năm sau, các nghệ sĩ nào sẽ được ghi vào lịch sử, đừng nhìn vào giá đấu giá, hãy xem những phòng trưng bày nào đã ký hợp đồng với họ. Các phòng trưng bày như Pace, Gagosian, Hauser & Wirth kiểm soát ai có thể vào bảo tàng, ai có thể vào sách giáo khoa. Chúng là những người tham gia biểu diễn nghệ thuật cực kỳ bảo thủ, chỉ khi họ cho rằng một nghệ sĩ nào đó vẫn quan trọng sau 50 năm, họ mới ký hợp đồng với họ.
Phòng Trưng Bày Pace: Thành lập vào năm 1960, đại diện cho di sản của Rothko và Sol LeWitt. Sol LeWitt, người nghệ sĩ này có mối liên hệ mật thiết nhất với khái niệm nghệ thuật NFT. Pace đã ra mắt một nền tảng NFT và Web 3 độc quyền có tên là Pace Verso vào tháng 11 năm 2021. Từ đó, họ đã hợp tác với nhiều nghệ sĩ nổi tiếng dưới trướng để ra mắt một loạt dự án NFT:
· Jeff Koons (tác phẩm điêu khắc được gửi lên Mặt Trăng)
· Maya Lin
· Trevor Paglen
· teamLab
· DRIFT
· Tara Donovan
· Lucas Samaras
· John Gerrard
· Loie Hollowell
· Leo Villareal
· Random International
Hãy xem xét kỹ danh sách này. Những nghệ sĩ này không phải là những nghệ sĩ mới nổi trong lĩnh vực tiền điện tử. Họ là những nhân vật nổi tiếng trong thế giới nghệ thuật đương đại, lần đầu tiên phát hành tác phẩm NFT thông qua một trong ba phòng trưng bày hàng đầu.
Sau đó, vào tháng 3 năm 2023, Pace đã thực hiện một hành động có ý nghĩa sâu sắc hơn. Họ tổ chức triển lãm cá nhân cho Tyler Hobbs (một nghệ sĩ nghệ thuật số phát triển trên chuỗi) tại phòng trưng bày cờ vua của họ tại New York. Mười hai bức tranh lớn dựa trên thuật toán QQL của anh ta được trưng bày cùng với các tác phẩm của Rothko và Calder trong cùng một phòng trưng bày.
QQL Mint Pass đã được bán với giá 17 triệu USD vào tháng 9 năm trước. Một tháng sau, trong thời kỳ thị trường gấu tiền điện tử, giá trên thị trường cấp 2 tăng lên 28 triệu USD.
Galleries Pace không tổ chức triển lãm cá nhân cho một nghệ sĩ NFT theo phong cách sinh sản mà là một cuộc bỏ phiếu.
Điều này không phải là một trường hợp cá biệt:
· Gallery Lehmann Maupin trở thành ngôi nhà thương mại đầu tiên chấp nhận thanh toán bằng tiền điện tử.
· Gallery Hauser & Wirth trưng bày các tác phẩm liên quan đến NFT của Jenny Holzer.
· Gallery Gagosian chấp nhận thanh toán bằng tiền điện tử.
· Sotheby's đã ra mắt thị trường siêu việt trước năm 2021, từ khi ra mắt, doanh số bán NFT đã vượt qua 1 tỷ USD và vẫn tiếp tục trả hoa hồng cho nghệ sĩ dù đa số thị trường từ bỏ việc trả hoa hồng trên chuỗi.
· Christie's đã ra mắt Christie's 3.0 vào tháng 10 năm 2022, đây là nền tảng đấu giá trên chuỗi đầy đủ đầu tiên được đưa ra bởi một nhà đấu giá truyền thống.
Các nhà đấu giá và phòng trưng bày hàng đầu không nhất thiết phải làm như vậy. Ngay cả khi không có tiền điện tử, doanh nghiệp của họ vẫn rất ổn định. Họ làm điều đó vì những người khôn ngoan nhất trong góc khuất nhất của giới nghệ thuật đã nghiên cứu dữ liệu và kết luận rằng xu hướng sưu tập trong 25 năm tới sẽ diễn ra ở đây.
Năm, Dữ liệu rõ ràng
Mike Winkelmann đã tạo ra một tác phẩm hội họa số mỗi ngày liên tục trong mười ba năm và đăng tải chúng trực tuyến, nhưng gần như không ai chú ý. Anh chỉ có một nhóm người hâm mộ nhỏ, không có đại lý của phòng trưng bày nào, không có sự chú ý từ bất kỳ bảo tàng nào, và hoàn toàn không có chỗ đứng trong giới nghệ thuật truyền thống.
Tuy nhiên, vào tháng 3 năm 2021, nhà đấu giá Christie's đã bán một tệp gồm toàn bộ 5000 tác phẩm của anh ta ghép lại với giá cuối cùng là 69,3 triệu USD. Biệt danh trực tuyến của anh ta là Beeple.
Hãy gom tất cả dữ liệu lại với nhau.
· Beeple, "Everydays: The First 5000 Days": Tháng 3 năm 2021, được bán với giá 69,3 triệu USD tại nhà đấu giá Christie's. Điều này là lần đầu tiên một tác phẩm NFT kỹ thuật số thuần túy được giới thiệu bởi một nhà đấu giá lớn. Beeple từ đó trở thành nghệ sĩ có giá trị thứ ba trong lịch sử đấu giá toàn cầu.
· Pak, "The Merge": Với doanh số giao dịch lên tới 91,8 triệu USD vào năm 2021, có thể nói đây hiện là mức giá giao dịch cao nhất của một nghệ sĩ sống hiện nay được bán đấu giá công khai, nhưng vì tác phẩm này đã được chia thành nhiều đơn vị để bán, nên kết quả so sánh này vẫn còn tranh cãi.
· Beeple, "HUMAN ONE": Tháng 11 năm 2021, được bán với giá 29 triệu USD tại nhà đấu giá Christie's. Đây là một tác phẩm điêu khắc kết hợp cả yếu tố vật lý và kỹ thuật số, bao gồm một thành phần NFT động.
· Dmitri Cherniak, "Ringers #879": Tháng 6 năm 2023, được bán với giá 6,2 triệu USD tại nhà đấu giá Sotheby's, lúc đó đang trong thị trường giảm giá. Đây là mức giá cao thứ hai trong lịch sử đấu giá các tác phẩm nghệ thuật sinh ra tự động. Trong ngày đó, tổng doanh số giao dịch của phiên đấu giá nghệ sĩ GRAILS tại Sotheby's khoảng 11 triệu USD và đã lập kỷ lục mới với tám tác phẩm của nghệ sĩ được bán với giá cao. Điều này không phải là sự sốt nghệ thuật của năm 2021 mà là sự thể hiện của lòng tin mạnh mẽ trong mùa đông tiền mã hóa năm 2023.
· Tyler Hobbs, "Fidenza #725": Được bán với giá vượt quá 1 triệu USD trong phiên mở cửa của Sotheby's vào tháng 5 năm 2023, giá bán cao hơn năm lần so với ước lượng cao nhất của tác phẩm.
· XCOPY, "Right-click and Save As Guy": Trong phiên đấu giá cuối năm 2021 của SuperRare, tác phẩm đã được bán với giá khoảng 7 triệu USD. Nhiều tác phẩm của anh ta đã từng được bán với giá hàng triệu USD.
· Refik Anadol, ngoài việc được bảo quản tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York, vào tháng 9 năm 2023 anh đã trở thành nghệ sĩ đầu tiên được chiếu sáng trên bề mặt bên ngoài của toà nhà hình cầu ở Las Vegas và lưu trú tại đó trong bốn tháng. Trước đó, tác phẩm của anh đã được trưng bày tại Hội trường Âm nhạc Walt Disney, Bahçeşehir Home và Triển lãm kiến trúc Venice. Anh đã trở thành nghệ sĩ đầu tiên của Google vào năm 2016.
Đây không phải là các trường hợp cá biệt mà là một bộ phận của một hệ thống đồng bộ.
Hiện nay, có một số lượng đáng kể nghệ sĩ kỹ thuật số hoạt động tích cực trong ngành nghệ thuật, giá bán đấu giá của họ lên đến hàng chục triệu đô hoặc thậm chí hàng trăm triệu đô, các tác phẩm được bảo quản tại các bảo tàng trên ba lục địa và chiếm vị trí quan trọng trong các phòng trưng bày nghệ thuật đương đại hàng đầu.
Năm nay, tổ chức như vậy vẫn chưa có trong quá khứ.
Thị trường đã trải qua giai đoạn sốt đất điên cuồng, nhưng cơ sở hạ tầng vẫn vững chắc. Và những người xây dựng cơ sở hạ tầng đó, họ sẽ không đợi bạn nhận ra điều này.
Sáu, Thế hệ mới của Gia đình "Medici" đã bắt đầu sưu tập
Nếu bạn muốn hiểu về xu hướng thị trường tương lai của một loại tài sản nào đó, hãy tìm những người luôn tích lũy tài sản trong thời kỳ thị trường giảm giá.
Có một người sưu tập tự xưng là "Cozomo de' Medici". Việc lan truyền tên này không phải là ngẫu nhiên.
Gia đình Medici ban đầu đã tài trợ cho Botticelli, Michelangelo và Donatello, vào thời điểm đó những nghệ sĩ này chưa được biết đến và hình thể nghệ thuật vẽ tranh cũng mới chỉ bắt đầu nổi lên. Nếu tính theo thời gian, lợi nhuận từ những khoản đầu tư đó gần như là vô tận.
Vào thời điểm mà người khác chưa hiểu, Gia đình Medici đã hiểu rằng phương tiện đang thay đổi và những người nhận ra điều này từ rất sớm sẽ định hình cổ điển.
Vào tháng 2 năm 2023, Cozomo de' Medici đã tặng 22 tác phẩm nghệ thuật tạo ra cho Bảo tàng Nghệ thuật Quận Los Angeles (LACMA). Tên của gia đình Medici đại diện cho tất cả mọi thứ. Họ đặt cược rằng nghệ thuật mạng sẽ được ghi nhớ như Phục hưng Florence trong tương lai.
Họ không phải là người chiến đấu một mình:
· Punk6529: Người sưu tập ẩn danh này đã mua tác phẩm "The Goose" với giá 6,2 triệu USD. Anh ấy vận hành một khu vực bảo tàng trong Siêu vũ trụ, trưng bày hơn hai nghìn tác phẩm. Giá trị của bộ sưu tập cá nhân của anh ấy đạt hơn 20 triệu USD trong giai đoạn đỉnh điểm. Nhiều năm qua, anh luôn công khai viết văn chỉ ra rằng NFT không phải là giao dịch mà là hệ thống mới sở hữu văn hóa kỹ thuật số.
· Flamingo DAO: Một nhóm gồm khoảng một trăm thành viên, bắt đầu từ tháng 10 năm 2020. Họ sở hữu bộ sưu tập thuộc tính CryptoPunks duy nhất tồn tại và một bộ Autoglyphs đầy đủ. Họ giữ một tấm Alien Punk, một NFT đã mua với giá khoảng 750 nghìn USD vào năm 2021, giờ trị giá khoảng 13 triệu USD. Giá trị cao nhất của danh mục đầu tư của họ từng đạt 1 tỷ USD.
· PleasrDAO: Mua được album duy nhất còn tồn tại của nhóm nhạc Wu-Tang Clan từ chính phủ liên bang Mỹ, album này trước đó đã bị chính phủ Mỹ tịch thu từ tay Martin Shkreli. Họ cũng mua một NFT Stay Free của Edward Snowden với giá hơn 5 triệu USD. Ngoài ra, họ còn mua một NFT biểu cảm ban đầu của Doge và phân chia bán lại. PleasrDAO đã nhận được sự hỗ trợ từ a16z.
Đây không phải là những nhà đầu tư lẻ hoặc những người mua thông thường. Họ là những người sưu tập và nhóm có đủ vốn, niềm tin và hiểu biết văn hóa, có khả năng đầu tư tiếp tục sau khi làn sóng NFT đã lắng xuống, và xem việc sưu tập NFT là một dự án đầu tư có thể.
Cộng với những người sưu tập công ty ẩn danh, văn phòng gia đình mua lén, và sự thật rằng việc đấu giá trực tuyến ở Sotheby's ngày nay đã đủ sức duy trì nền tảng độc quyền của mình, bạn sẽ nhận ra rằng tuyên bố công khai "NFT đã chết" không phản ánh thực tế.
NFT đang được tích luỹ. Chỉ là chủ sở hữu của chúng không phải mỗi ngày đều tỏ ra trưng bày danh mục đầu tư của mình.
Ví dụ của Gia tộc Medici chính là bản chất của toàn bộ giao dịch:
Trước khi các tổ chức trong tương lai nhận ra họ cần sưu tập một phương tiện nào đó, họ đã tìm ra phương tiện họ muốn sưu tập và mua vào tác phẩm khởi sơ của nó với giá trị xa dưới giá trị tương lai của nó với giá một phần nhỏ.
Đó là những gì Gia tộc Medici ban đầu đã làm.
Bảy, Định nghĩa lại
Nếu bạn đọc đến đây, bạn nên đã biết tôi đang muốn nói gì.
Thị trường nghệ thuật truyền thống đang co rút, trung hóa và lão hóa. Người mua chính của nó là những người cao tuổi. Cơ sở hạ tầng của nó được xây dựng cho một thế hệ không trải qua thời đại mạng. Và thế hệ kế tiếp, cũng chính là những người trải qua thời đại mạng, sẽ kế thừa 80 nghìn tỷ USD của họ từ họ.
Một số trong những tổ chức nghệ thuật đương đại quan trọng nhất ở Mỹ và châu Âu đã cam kết chính thức đầu tư vào nghệ thuật kỹ thuật số và trên chuỗi.
Trong 150 năm qua, mỗi phong trào nghệ thuật quan trọng đã bị chế nhạo từ vài thập kỷ trước khi được coi trọng. Và lịch sử nghệ thuật NFT chỉ có 7 đến 12 năm.
Các hãng tranh hàng đầu đã đưa ra quyết định. Galerie Thaddaeus Ropac đã tổ chức triển lãm cá nhân cho Tyler Hobbs. Sotheby's vận hành một nền tảng nghệ thuật kỹ thuật số riêng. Christie's vận hành một nền tảng đấu giá hoàn toàn trên mạng.
Giá đấu giá đã được thiết lập. Giá đấu của Beeple đã lên đến 69 triệu USD. Giá trị của Pak là 91 triệu USD. Cherniak có giá trị 6.2 triệu USD trong thị trường giảm giá. Hình ảnh của Anadol xuất hiện trên cầu LAS VEGAS.
Các người sưu tập đang mua vào số lượng lớn, bao gồm Flamingo, PleasrDAO, 6529, Cozomo, cũng như các văn phòng gia đình ít ai biết đến.
Dưới đây là những hiểu lầm phổ biến nhất về NFT.
Họ cho rằng NFT là một loại hình giao dịch. Điều này không đúng. Đó là một hệ thống sở hữu. Trước khi NFT xuất hiện, văn hóa kỹ thuật số có kênh phân phối không giới hạn, nhưng quyền sở hữu lại là không có. Mọi thứ đều được phân phối, không có gì có thể thực sự được nắm giữ, toàn bộ giá trị đổ vào nền tảng, chứ không phải tác giả hoặc người sưu tập của tác phẩm.
NFT đã đảo lộn mọi thứ. Văn hóa giờ đây có thể không giới hạn phân phối, đồng thời có thể được sở hữu một cách hạn chế.
Điều quan trọng là đây. Giá trị tác phẩm nghệ thuật luôn phụ thuộc vào ba yếu tố: nguồn gốc, câu chuyện và liên quan đến văn hóa, và quyền sở hữu trên chuỗi không thể thay thế bất kỳ yếu tố nào trong số đó. Nó đã nâng cao ba khía cạnh đó.
Tác phẩm nghệ thuật dựa trên chuỗi khối, sở hữu mà xã hội công nhận, là nguồn tài nguyên khan hiếm mới, và những người sưu tập các tác phẩm này hiện đang thực hiện điều mà mỗi thế hệ người sưu tập tinh tế đã làm đối với mọi phương tiện nghệ thuật quan trọng nhất từ khi mới ra đời.
Và điều khiến cả bài luận này trở nên thuyết phục chính là điều sau đây:
Tác phẩm nghệ thuật trên chuỗi là danh mục nghệ thuật đầu tiên trong lịch sử sở hữu được lập trình, công khai và có dấu thời gian từ khoảng thời gian đầu tiên ra đời của nó.
Nó không giải quyết tất cả các vấn đề: bản quyền, lưu trữ, danh tính tác giả và giá trị văn hóa vẫn rất quan trọng. Nhưng nó giúp giải quyết vấn đề nguồn gốc của tác phẩm nghệ thuật hiệu quả hơn so với thị trường nghệ thuật truyền thống.
Mỗi năm, thị trường nghệ thuật truyền thống mất hàng tỷ USD do hàng giả, nguồn gốc mất mát và tranh chấp quyền sở hữu. Khoảng năm 2011, Lâu đài Knoedler, một trong những phòng trưng bày tranh lâu đời nhất của Mỹ (trên 165 năm), đã đóng cửa sau khi bán một số bản sao trị giá 80 triệu USD của các tác phẩm Rothkos và Pollocks, trong số đó có tác phẩm chính thống. Ngay cả việc Đấu giá Christie bán một bức tranh Giáo lý với giá 450 triệu USD, công ty đã đánh dấu nó là “tác phẩm của Da Vinci,” nhưng điều này vẫn đang gây tranh cãi.
Nghệ thuật trên chuỗi không gặp vấn đề này. Nguồn gốc của tác phẩm chính là phương tiện truyền thông. Mỗi chủ sở hữu trước đây đều có thể xác minh. Mỗi giao dịch đều có dấu thời gian. Mỗi hợp đồng thông minh đều có thể kiểm tra.
Lần đầu tiên trong lịch sử, một tác phẩm nghệ thuật được kết nối với toàn bộ lịch sử sở hữu không thể bị thay đổi theo một đối tượng toán học.
Bạn có thể nhấp chuột phải để lưu hình ảnh JPEG, nhưng bạn không thể lưu thông tin nguồn gốc của tác phẩm bằng cách nhấp chuột phải. Đây chính là điểm chính.
Đây chính là viễn cảnh cuối cùng của khái niệm "phi vật chất" mà Sol LeWitt đưa ra vào năm 1967.
Ý tưởng chính là máy móc. Máy móc tạo ra nghệ thuật. Blockchain ghi lại mọi thứ.
Nếu bạn thực sự phân tích kỹ càng bộ sưu tập của bảo tàng, bản ghi đấu giá, tập đoàn hội họa, cộng đồng người yêu nghệ thuật, dòng thời gian lịch sử, tình hình kế thừa di sản, vấn đề cấu trúc của thị trường truyền thống, và các dữ liệu ưu việt về việc truy nguồn trên chuỗi, bạn sẽ nhận thấy giá trị thị trường của tác phẩm NFT không thể mãi mãi giữ ở mức 20 tỷ USD.
20 tỷ USD là giá trị thị trường hiện tại của một loại tài sản:
· Các bảo tàng nổi tiếng nhất thế giới đều đang lưu giữ công trình khai mạc của họ;
· Các phòng trưng bày nghệ thuật cổ điển nhất thế giới đều đang ký hợp đồng với các nghệ sĩ của họ;
· Các nhà sưu tập chuyên nghiệp nhất thế giới đều đang lặng lẽ tích luỹ;
· Hệ thống truy nguồn rõ ràng nhất từ trước đến nay;
· Hơn hàng ngàn tỷ USD của di sản sắp chuyển giao cho những người mua cùng lứa tuổi với màn hình, làn sóng thừa kế này sẽ mang lại lợi nhuận lớn.
Việc đặt cược không nằm ở giá cả, mà nằm ở phương tiện truyền thông chính nó.
Và phương tiện này đã giành chiến thắng trong cuộc tranh luận chính thức và duy nhất: những tổ chức quyết định điều gì mới có thể được coi là "nghệ thuật" đã đưa ra quyết định.
Phần thực sự có giá trị nhất trong nghệ thuật NFT đã sống sót trong cuộc sụp đổ đầu cơ và tốc độ hóa chế độ hóa của nó nhanh hơn rất nhiều so với hầu hết các phong trào nghệ thuật gây tranh cãi trong lịch sử.
Lời khuyên bi quan là rằng, sự tiêu diệt của NFT là do sụp đổ của thị trường đầu cơ. Nhưng bản ghi của các tổ chức chỉ ra rằng: đầu cơ đã chết, nhưng phương tiện chính nó vẫn tồn tại.
Điều này không có nghĩa là tất cả các PFP sẽ trở lại, hầu hết sẽ không; cũng không có nghĩa là tất cả các bộ sưu tập trong năm 2021 đều quan trọng. Đây chỉ là, công trình khai mạc của nghệ thuật trên chuỗi đang được sắp xếp, lưu giữ, giải mã và thức sự thiết lập vị trí cổ điển của nó.
Điểm chính không nằm ở "NFT trở lại".
Quan trọng là, nghệ thuật số đang nhập vào lịch sử nghệ thuật, trong khi hầu hết mọi người vẫn coi nó như cách họ đã từng coi đối với những thứ lỗi thờ.
Vào năm 1965, bạn có thể mua một tác phẩm của Warhol với giá của một chiếc xe hơi cũ. Nhưng bây giờ, cùng một bức tranh có giá lên đến chín chữ số. Giá của nghệ thuật số nền không khác gì giá của tác phẩm Warhol năm 1965. Điều này không phải là lời nói suông, mà là dữ liệu mà bạn có thể tìm thấy được.
Sa-lông từng chế nhạo Manet. Cửa hàng tạp hóa từng chế nhạo Warhol. Người ta bây giờ chế nhạo Beeple, Anadol, Hobbs và Cherniak nghe có vẻ rất giống những người từng chế nhạo mỗi phương tiện truyền thông mới trở thành nghệ thuật trước khi chúng.
Lịch sử luôn chứng minh rằng, trong trò chơi này, cuối cùng ai sẽ trở nên ngu ngốc. Vấn đề duy nhất bây giờ là, bạn có sẽ hành động trước những người chưa đọc bài viết này hay không.
Liên kết gốc
Chào mừng bạn tham gia cộng đồng chính thức của BlockBeats:
Nhóm Telegram đăng ký: https://t.me/theblockbeats
Nhóm Telegram thảo luận: https://t.me/BlockBeats_App
Tài khoản Twitter chính thức: https://twitter.com/BlockBeatsAsia
