BTC
$96,000
5.73%
ETH
$3,521.91
3.97%
HTX
$0.{5}2273
5.23%
SOL
$198.17
3.05%
BNB
$710
3.05%
lang
简体中文
繁體中文
English
Tiếng Việt
한국어
日本語
ภาษาไทย
Türkçe
Trang chủ
AI AI
Tin nhanh
Bài viết
Sự kiện
BlockBeats Pro
Thêm
Thông tin tài chính
Chuyên đề
Hệ sinh thái chuỗi khối
Mục nhập
Podcast
Data
OPRR
Partnered With:

Công nghệ và nghệ thuật blockchain có thể va chạm với loại tia lửa nào?

Đọc bài viết này mất 25 phút
Công nghệ chuỗi khối đang thay đổi ngành nghệ thuật

Thoạt nhìn, công nghệ blockchain và nghệ thuật là hai thứ không liên quan đến nhau. Cái trước là tầm nhìn của con người nhằm phân cấp thế giới hiện tại thông qua công nghệ hợp lý, và cái sau là tầm nhìn của con người nhằm truyền sức sống mới vào thế giới hiện tại từ chiều hướng ý thức hệ thông qua các giác quan nhận thức và nhận thức tâm linh.

 

Năm 2020, vô số dự án mới đã được triển khai trong lĩnh vực mã hóa, bao gồm cả các dự án nghệ thuật. Hai thứ vốn tưởng chừng như không liên quan nhưng thực tế lại có mức độ tương thích rất cao. Công nghệ chuỗi khối làm cho lịch sử của một tác phẩm nghệ thuật không còn mơ hồ, sau khi tác phẩm nghệ thuật được đưa lên dây chuyền, nó có thể đảm bảo rằng người sưu tập có thể dễ dàng xác định tính xác thực sau khi đổi chủ nhiều lần. Có thể nói, công nghệ blockchain đang thay đổi ngành nghệ thuật và mang lại cơ hội phát triển không giới hạn cho các nghệ sĩ, nhà sưu tập, bảo tàng, phòng trưng bày và nền tảng giao dịch trực tuyến.

 

Tổng quan về thị trường nghệ thuật toàn cầu

 

Vào tháng 7 năm 2020, Art Basel và UBS đã cùng công bố "Báo cáo thường niên về Thị trường nghệ thuật toàn cầu năm 2020". Nhà kinh tế học Claire McAndrew chỉ ra: "Thị trường nghệ thuật toàn cầu đã giảm 5% trong năm 2019, với tổng doanh thu là 64,1 tỷ USD, a giảm 3,3 tỷ USD so với tổng doanh thu 67,4 tỷ USD năm 2018."

 

Toàn cầu Ba thị trường nghệ thuật lớn, Hoa Kỳ, Trung Quốc và Vương quốc Anh đều trải qua sự sụt giảm trong năm 2019 do các yếu tố chính trị và kinh tế vĩ mô như chiến tranh thương mại Trung-Mỹ và đàm phán Brexit, dẫn đến không có các cuộc đấu giá cấp tổng thể. Kết quả là doanh thu đấu giá đã giảm xuống còn 24,2 tỷ USD vào năm 2019, giảm 17% so với năm trước.

 

Mặt khác, tình trạng hỗn loạn tiếp diễn cũng buộc những người thu gom phải tìm kiếm các phương thức giao dịch an toàn hơn. Điều này đã dẫn đến hoạt động kinh doanh đàm phán tư nhân của nhà đấu giá tăng lên và phòng trưng bày đã đạt được khối lượng giao dịch ổn định. Theo báo cáo, doanh số bán phòng trưng bày toàn cầu năm 2019 tăng 2% so với cùng kỳ năm ngoái, đạt tổng trị giá 36,8 tỷ USD, chiếm 58% doanh thu thị trường nghệ thuật toàn cầu năm 2019.

 

Ngoài ra, việc bán hàng trực tuyến được các đại lý sử dụng để xác định người mua tiềm năng. Theo thống kê, 34% doanh số bán hàng của các đại lý offline đến từ khách hàng mới, nhưng đối với các đại lý trực tuyến, con số này lên tới 57%. Điều này có thể liên quan nhiều đến hoạt động của “thế hệ Millennial”.

 

Cái gọi là "Millennials" dùng để chỉ thế hệ sinh ra ở tuổi vị thành niên trong thế kỷ 20 và trưởng thành sau khi bước vào thế kỷ 21. Theo thống kê, 92% nhà sưu tập "millennial" cho biết họ đã mua tác phẩm nghệ thuật trực tuyến. Họ là nhóm nhà sưu tập tích cực nhất và mức chi tiêu trung bình của họ cho tác phẩm nghệ thuật và các bộ sưu tập khác trong hai năm qua đã lên tới 3 triệu USD. Báo cáo cũng cho thấy 49% người sưu tập trên toàn thế giới là “thế hệ Millennials”. Sự chấp nhận rộng rãi của giới trẻ đối với các công nghệ mới nổi đang thúc đẩy sự phát triển của ngành nghệ thuật.

 

Sự phát triển nhanh chóng của thị trường nghệ thuật phi tập trung

 

Ngày nay, từ việc không ai chú ý đến vô số nền tảng giao dịch nghệ thuật phi tập trung, niềm tin của các nghệ sĩ và nhà sưu tập đối với công nghệ blockchain và nền tảng giao dịch nghệ thuật trực tuyến ngày càng tăng lên. Một nền tảng giao dịch nghệ thuật phi tập trung được xây dựng trên blockchain có thể tiết kiệm chi phí cao trong việc duy trì các phòng trưng bày vật lý.Do đó, nhiều người tin rằng việc hầu hết các nhà đấu giá truyền thống chuyển sang chuỗi chỉ là vấn đề thời gian.




Hiện tại, sự nổi lên và ngày càng phổ biến của các nền tảng giao dịch nghệ thuật phi tập trung như Rarible, SuperRare, Async Art, MakersPlace và Known Origin đã khiến ngày càng có nhiều người tham gia vào lĩnh vực sưu tập nghệ thuật và phi tập trung hóa Sự lan rộng rộng rãi của thị trường là một trong những yếu tố then chốt dẫn đến xu hướng bán tác phẩm nghệ thuật trực tuyến toàn cầu ngày càng tăng.Thị trường nghệ thuật phi tập trung được định giá 5,9 tỷ USD vào năm 2020 và dự kiến sẽ tăng lên 9,32 tỷ USD vào năm 2024.

 

Bộ sưu tập NFT và tiền điện tử

 

Bộ sưu tập tiền điện tử đề cập đến các tài sản kỹ thuật số độc đáo và không thể thay thế trong lĩnh vực mã hóa. Mỗi bộ sưu tập tiền điện tử tương ứng với một NFT (mã thông báo không thể thay thế), khác với cùng một loại tiền điện tử. Mỗi loại có một dấu hiệu riêng, tạo nên mỗi loại tiền điện tử đó rất hiếm và bổ sung cho giá trị giải trí của việc giao dịch chúng.

 

CryptoKitties do Dapper Lab ra mắt vào năm 2017 phổ biến đến mức mạng Ethereum gần như sụp đổ và Flow Playground được ra mắt vào năm 2020. Một nền tảng trên chuỗi khối Flow cho phép các nhà phát triển thử nghiệm việc tạo NFT và hợp đồng thông minh.




Aavegotchi kết hợp hoàn hảo lối chơi với các yếu tố như DeFi Lending và đặt cược cũng như khai thác thu nhập khan hiếm.




Giao thức Meme cho phép khai thác thanh khoản không chỉ để thu hoạch các mã thông báo đồng nhất mà còn kiếm được các meme NFT phiên bản giới hạn do các nghệ sĩ hàng đầu vẽ bằng cách cầm cố tài sản.




OpenSea hiện là nền tảng giao dịch NFT lớn nhất. Người dùng có thể giao dịch nhiều tài sản khác nhau như tác phẩm nghệ thuật được mã hóa, đạo cụ trò chơi, chính sách bảo hiểm NFT, tên miền, v.v. trên nền tảng này.




Không còn nghi ngờ gì nữa, hệ sinh thái NFT gần đây đang có động lực phát triển. Vào ngày 21 tháng 9, bộ sưu tập tác phẩm mới nhất của nghệ sĩ kỹ thuật số huyền thoại Pak, nền tảng giao dịch nghệ thuật chuỗi khối Terminus MakersPlace, đã được bán đấu giá với mức giá cao là 138,5 ETH; các IP nổi tiếng như “Bố già” và “Minecraft” đã ra mắt bộ sưu tập NFT; mặc dù nói một cách tương đối , hệ sinh thái NFT vẫn còn ở giai đoạn sơ khai, nhưng nó đã nóng lên và sẽ phát triển mạnh mẽ.

 

Công nghệ blockchain có thể làm gì cho nghệ thuật

 

Xác định quyền sở hữu, xuất xứ và tính xác thực của một tác phẩm nghệ thuật


Wolfgang Beltracchi, quen thuộc với lĩnh vực nghệ thuật Mọi người có lẽ sẽ quen thuộc với cái tên này. Anh ấy là một bậc thầy nổi tiếng về nghệ thuật giả mạo. Ông có 14 đồ giả được ghi chép rõ ràng, với tổng giá bán là 45 triệu đô la Mỹ. Theo ông, đây chỉ là phần nổi của tảng băng chìm trong tất cả các đồ giả của ông. . Ông không bắt chước các tác phẩm hiện có của các họa sĩ nổi tiếng ngày nay như những người làm đồ giả thông thường, thay vào đó, ông phân tích lối sống và phong cách của từng họa sĩ và tự tạo ra các chất màu phù hợp với thời đại của họa sĩ, tạo ra một bức tranh hoàn toàn mới, sau đó công bố bức tranh đó với công chúng. Đó là một tác phẩm đã thất lạc từ lâu của họa sĩ.




Khi các tác phẩm nghệ thuật được đưa vào dây chuyền thì có thể tránh được những tổn thất do bị những bậc thầy làm giả như Wolfgang Fischer lừa dối. Sau khi được tải lên chuỗi, việc tạo ra tác phẩm nghệ thuật và mọi giao dịch sẽ được ghi lại đầy đủ và rõ ràng trên chuỗi, điều này không chỉ chứng minh quyền sở hữu tác phẩm nghệ thuật mà còn đảm bảo rằng tác phẩm nghệ thuật đó là tác phẩm gốc của nghệ sĩ, giảm đáng kể nguy cơ hàng giả xâm nhập thị trường.

 

Ngoài ra, nhiều người cho rằng nếu một bức ảnh có thể tải trực tiếp từ Internet thì tại sao tôi lại phải bỏ tiền ra để mua? mua nó? Tất nhiên, nếu bạn chỉ muốn lưu nó làm hình nền điện thoại di động thì không có vấn đề gì, nhưng nếu nó được sử dụng cho mục đích thương mại thì bạn phải có được bản quyền hoặc bạn đồng ý với những giá trị mà họa sĩ muốn đưa ra. chuyển và muốn thu thập nó và chờ giá trị của nó tăng lên. Để đổi chủ, cần phải có bằng chứng về quyền sở hữu.




Bảo vệ sự khan hiếm của nghệ thuật kỹ thuật số


Công nghệ chuỗi khối có thể đảm bảo quyền sở hữu, nguồn gốc và tính xác thực của các tác phẩm nghệ thuật, đồng thời , sự khan hiếm của nghệ thuật kỹ thuật số được bảo vệ.

 

Trong thời đại Internet, mọi thứ đều được kết nối với nhau, điều này khiến hầu hết mọi thứ đều có sẵn một cách dễ dàng. Việc duy trì sự khan hiếm là vô cùng khó khăn ... Những điều khó khăn. Sự xuất hiện của các dự án nghệ thuật tiền điện tử như Cryptokitties, CryptoPunks, Rarible và SuperRari đã cho phép nghệ thuật kỹ thuật số duy trì sự khan hiếm thực sự trong thời đại này. Chúng có thể được giao dịch và cho đi, nhưng do đặc điểm nhận dạng độc đáo nên chúng không thể bị sao chép. Đảm bảo sự khan hiếm của các tác phẩm nghệ thuật thông qua công nghệ blockchain và mã hóa kỹ thuật số độc đáo có thể là một cách tốt để quảng bá nghệ thuật kỹ thuật số đồng thời đảm bảo môi trường thị trường an toàn.

 

Hạ ngưỡng nghệ thuật


Nhiều người quan tâm đến nghệ thuật Họ tránh xa nó vì nghĩ rằng đây là lĩnh vực mà chỉ tầng lớp giàu có mới có thể tham gia. Thật vậy, các cuộc đấu giá tác phẩm nghệ thuật thường có thể bán được hàng triệu USD, điều này thực sự đã nâng tầm lên rất nhiều. Tuy nhiên, khi tác phẩm được đưa vào dây chuyền, người sưu tập không nhất thiết phải mua toàn bộ tác phẩm mà có thể mua một phần, bằng cách này, người dân bình thường cũng có cơ hội đầu tư mua một phần nhỏ của một tác phẩm nào đó và tham gia. hàng ngũ những người sưu tầm.

 

Đối với các nghệ sĩ, không cần phải đợi đến khi họ nổi tiếng mới có cơ hội triển lãm và bán tác phẩm của mình. Giờ đây, bất kỳ ai cũng có thể tải tác phẩm của mình lên nhiều nền tảng giao dịch nghệ thuật khác nhau để trưng bày và bán. Cơ hội . Ngay cả đối với những người không biết cách vận hành phần mềm vẽ phức tạp, vẫn có những trang web như NiftyArt, ETH Picture và PixelChain có thể tạo tranh của riêng bạn một cách cực kỳ đơn giản và tải chúng lên trang web Ethereum để trưng bày và bán.

 

Một số mối lo ngại


Công nghệ chuỗi khối có thể Nó sẽ giải quyết nhiều vấn đề hiện tại trong lĩnh vực nghệ thuật và định hình lại mô hình của các ngành công nghiệp nghệ thuật và sáng tạo. Nghệ thuật trong lĩnh vực blockchain đã nhận được sự ủng hộ của nhiều nghệ sĩ, nhà sưu tập và cơ sở cộng đồng trung thành.

 

Tuy nhiên, mặc dù blockchain đã mang lại rất nhiều trợ giúp cho nghệ thuật nhưng vẫn còn một số lo ngại.

 

Công nghệ Blockchain cho đến nay vẫn chưa được sử dụng rộng rãi và hầu hết mọi người trên thế giới đều không biết về blockchain Công nghệ là gì . Có rất nhiều dự án chất lượng cao trong lĩnh vực blockchain, nhưng không có đủ nhu cầu do vấn đề nhận thức đại chúng. Hơn nữa, hầu hết các nghệ sĩ đều không phải là nhân viên kỹ thuật và không hiểu công nghệ lập trình, họ có thể miễn cưỡng với thế giới blockchain phức tạp.

 

Một vấn đề quan trọng khác là một số nền tảng không kiểm tra trước thông tin mặt hàng được lưu trữ trên blockchain. Vì lý do này, khi liên kết một thực thể tác phẩm nghệ thuật với bản ghi của nó trong chuỗi khối, vẫn có thể liên kết bản giả với bản ghi hoặc bỏ sót thông tin.

 

Ngoài ra, nhiều dự án đầy hứa hẹn đã lâu không được cập nhật hoặc biến mất mà không có bất kỳ thông báo nào, mặc dù một số dự án Họ có thể chỉ đang đắm chìm trong việc nghiên cứu sâu hơn, nhưng một số dự án hoàn toàn biến mất trước mắt mọi người. Ví dụ: Maecenas, ra mắt vào năm 2017, đã phát hành 6 triệu bộ sưu tập NFT gồm các tác phẩm của Andy Warhol trị giá 5,6 triệu USD vào tháng 9 năm 2018, nhưng không có tin tức gì kể từ đó.

 



Khi thị trường trong lĩnh vực mã hóa tốt, một số người có thể tập trung vào lĩnh vực sưu tập nghệ thuật mã hóa. Tuy nhiên, khi thị trường không tốt, liệu có ai còn chú ý đến lĩnh vực này hay không là một câu hỏi đáng suy nghĩ, ít nhất là từ góc độ hiện tại, hầu hết các nền tảng đều không thể chống chọi được với cơn bão.

 

Ngoài ra, trong thị trường nghệ thuật tiền điện tử ngày nay có một số lượng lớn các tác phẩm giả mạo và tái tạo những người nổi tiếng và IP nổi tiếng trong nhiều lĩnh vực khác nhau.




Những người sáng tạo dường như không tính đến các vấn đề pháp lý khi sử dụng chúng để kiếm lợi. Mọi người hy vọng sử dụng NFT để làm rõ rằng họ sở hữu quyền sở hữu bức tranh, nhưng họ lo ngại về vấn đề vi phạm bản quyền của người khác. Nhắm mắt làm ngơ. Với sự phát triển của nghệ thuật tiền điện tử, các phương pháp quản lý rõ ràng hơn và các biện pháp trừng phạt chắc chắn sẽ được đưa ra. Sự giám sát chặt chẽ hơn sẽ làm suy giảm sức sống của thị trường, nâng cao hơn nữa ngưỡng đối với các nghệ sĩ và gây khó khăn cho việc phổ biến nghệ thuật, dù là từ nghệ sĩ hay từ The quan điểm của nhà sưu tập sẽ được đưa lên một tầm cao mới.



Chào mừng bạn tham gia cộng đồng chính thức của BlockBeats:

Nhóm Telegram đăng ký: https://t.me/theblockbeats

Nhóm Telegram thảo luận: https://t.me/BlockBeats_App

Tài khoản Twitter chính thức: https://twitter.com/BlockBeatsAsia

Chọn thư viện
Thêm mới thư viện
Hủy
Hoàn thành
Thêm mới thư viện
Chỉ mình tôi có thể nhìn thấy
Công khai
Lưu
Báo lỗi/Báo cáo
Gửi