“Trường học bàn tròn” nghệ thuật tiền điện tử｜Liệu công nghệ blockchain có thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật không?

Liu Jiaying: Blockchain chỉ có thể làm được Có không có cách nào để xác nhận quyền bằng cách truy tìm nguồn gốc.

Chỉ từ loại hình nghệ thuật blockchain của NFT, khi tác phẩm lần đầu tiên được đưa lên chuỗi, mọi người đều có thể biết rằng nó do bạn đăng, nhưng không thể xác định rằng nó được tạo bởi bản thân nghệ sĩ. .

Về cơ bản, thế giới ảo và thế giới thực không thể kết nối hoàn toàn. Ví dụ: tôi có một bức tranh sơn dầu vật lý chưa hoàn thiện một nửa. Bạn tôi đã quét hình ảnh điện tử cho tôi và gửi nó Sau đó tôi Sau khi tiếp tục hoàn thiện bức tranh sơn dầu, hình bán thành phẩm NFT trực tuyến tách biệt với bức tranh hoàn thiện ngoại tuyến.

Loại thứ hai là các tác phẩm nghệ thuật được tạo ra bằng cách sử dụng các đặc điểm thiết yếu của chuỗi khối và bản thân các tác phẩm đó nằm trên chuỗi, chẳng hạn như tác phẩm đầu tiên của tôi "Càng nhiều càng tốt" (2018) và tác phẩm gần đây của tôi "Mục tiêu nhỏ" (2020), một trong hai tác phẩm này là tác phẩm nghệ thuật được tạo ra bằng cách sử dụng hợp đồng thông minh và tác phẩm còn lại là tác phẩm nghệ thuật được tạo bằng cơ chế Defi, cả hai đều là tác phẩm nghệ thuật không thể tồn tại sau khi rời khỏi blockchain. sản phẩm cũng có thể được truy tìm, nhưng quyền sở hữu không thể được xác nhận.

Liu Jiaying, "Càng nhiều, càng tốt", 2019

Hiện tại, tôi nghĩ cách giúp xác nhận quyền là sử dụng quyền của nghệ sĩ ENS cá nhân cho các tác phẩm nghệ thuật blockchain Ví dụ: tôi sẽ sử dụng tài khoản CryptoZR.ETH cho các tác phẩm của mình và tài khoản Twitter của tôi cũng sẽ được đánh dấu bằng CryptoZR.ETH. Tôi sẽ đồng thời xuất bản các tác phẩm của mình trên mạng xã hội và liên kết chúng với sự chứng thực trên mạng xã hội. Địa chỉ Ether của người sáng tạo có thể được liên kết với tác phẩm thông qua hợp đồng thông minh được tạo bằng địa chỉ đó.

Đối với tình trạng trộm tranh và phát hành tiền xu, tôi nghĩ bản thân nghệ sĩ nên nộp đơn khiếu nại nếu phát hiện tác phẩm của mình bị đánh cắp và sàn đấu giá có quyền gỡ bỏ những tác phẩm này từ kệ. Mặt khác, cá nhân tôi nghĩ rằng việc ăn trộm tranh và phát hành tiền xu chẳng ích gì, bởi vì các nhà sưu tập sẽ tiếp tục quan sát một nghệ sĩ trong một khoảng thời gian trước khi họ bắt đầu sưu tập. Nếu những bức tranh bị đánh cắp có thể bị đánh cắp trong vài năm, và tất cả đều thuộc cùng một bộ truyện, vậy thì có thể coi là tùy bạn.

Sun Bohan: Trong quá trình sáng tạo và bán các sản phẩm truyền thống nghệ thuật, Nghệ sĩ thường bảo vệ bản quyền thông qua chữ ký cá nhân hoặc xuất bản album. Trong thế giới blockchain, tác phẩm của các nghệ sĩ bị ràng buộc với các NFT duy nhất và không thể phân chia (mã thông báo không thể thay thế), được phát hành trên blockchain. Mọi giao dịch tiếp theo sẽ được ghi lại trên chuỗi và phát sóng trên toàn bộ mạng.

Công nghệ NFT dựa trên Blockchain cung cấp một phương pháp đánh dấu quyền sở hữu tài sản kỹ thuật số gốc, thực sự giải quyết được điểm khó khăn trong việc thiết lập tính khan hiếm và tính xác thực của các tác phẩm kỹ thuật số, đồng thời tạo điều kiện thuận lợi cho việc lưu hành và phân phối tiếp theo của công trình. Khi chủ sở hữu của nó muốn bán, họ chỉ cần đưa ra thông tin thẻ của NFT để tuyên bố tính xác thực của tác phẩm và quyền sở hữu của họ đối với nó.

Đồng thời, chứng nhận này có thể truy nguyên bằng kỹ thuật số, vì quyền sở hữu tài sản nghệ thuật được ghi lại trên blockchain, điều này không chỉ đảm bảo tính hợp pháp của giao dịch mà còn ngăn chặn việc làm giả và gian lận các tác phẩm nghệ thuật . Ngược lại, trong các giao dịch tác phẩm kỹ thuật số ngoại tuyến, các phòng trưng bày chỉ có thể cung cấp cho người sưu tập ổ đĩa CD hoặc USB flash, ngay cả khi có thể đặt mật khẩu trên các phương tiện này, chúng vẫn có thể bị sao chép vô hạn, khiến nghệ sĩ khó đảm bảo giá trị tác phẩm của mình. .

Không có khả năng các tác phẩm vi phạm bản quyền sẽ được xuất bản và nền tảng sẽ cố gắng hết sức để ngăn điều này xảy ra.

Nền tảng BCAEX và các nền tảng giao dịch hàng đầu khác bao gồm SUPERRARE sẽ yêu cầu các nghệ sĩ tải lên trang web cá nhân và tài khoản mạng xã hội của họ khi họ đăng ký tham gia. Bước xác minh này có phần giống với KYC, và điều đó hoàn toàn đúng Khi các nghệ sĩ vật lý in tác phẩm của họ thành album đã xuất bản và nền tảng cũng có quyền từ chối sự tham gia của nghệ sĩ sau khi kiểm tra nền tảng, không có lý do cá nhân nào cho việc này mà là để đảm bảo quyền lợi của từng người dùng nền tảng.

Các nghệ sĩ muốn được nhận vào nền tảng cũng có thể chọn những nghệ sĩ đã tải tác phẩm của họ lên nền tảng để viết tài liệu bảo lãnh cho họ, điều này cũng có thể cải thiện tỷ lệ đậu của nghệ sĩ. Chúng tôi cũng kết nối với các nghệ sĩ trên mạng xã hội để làm rõ mong muốn cá nhân của họ. Khi có nghi ngờ vi phạm quyền sở hữu trí tuệ của người khác và các báo cáo tương tự, nền tảng sẽ phá hủy tác phẩm sau khi xác minh tình hình và cấm truy cập vào các tài khoản bất hợp pháp. Các tác phẩm bất hợp pháp cũng sẽ phải bồi thường cho người sáng tạo.

Tách biệt quyền kiểm soát và quyền chỉnh sửa

Rhythm BlockBeats: Cái gọi là quyền kiểm soát và quyền chỉnh sửa có nghĩa là sau khi mua tác phẩm nghệ thuật, nghệ sĩ vẫn có thể chỉnh sửa tác phẩm nghệ thuật đó và người sưu tập cũng có thể trả tiền trước để mua tác phẩm nghệ thuật của nghệ sĩ. công việc. Có hai điểm cần xem xét cẩn thận ở đây.

 

Đầu tiên, nếu một tác phẩm nghệ thuật được sửa đổi sau đó, liệu điều này có ảnh hưởng đến giá trị nội tại của nó không? Như đã đề cập ở trên, giá trị nội tại của nghệ thuật là quan điểm và khái niệm độc đáo của người sáng tạo về một thứ gì đó tại một thời điểm và địa điểm nhất định. Nếu nghệ sĩ sửa đổi một tác phẩm đã được xuất bản và bán trước đó, có thể thấy rằng nghệ sĩ không còn đồng tình với quan niệm lúc đó, nếu quan niệm mới của nghệ sĩ không còn độc đáo mà phổ biến và vừa phải thì tác phẩm này làm được. tác phẩm nghệ thuật vẫn giữ nguyên giá trị như lúc mới mua?

 

Nói cách khác, cùng một tác phẩm mang hai khả năng khái niệm khác nhau của nghệ sĩ bắt nguồn từ những thời điểm và địa điểm khác nhau. Cho dù đó là Có thể đạt đến trạng thái hài hòa, làm thế nào để xác định giá trị của tác phẩm nghệ thuật lúc này, đó là giá trị cốt lõi tinh thần bên trong hay biểu hiện giá cả bên ngoài của nó?

 

Vấn đề thứ hai là việc mua trước tác phẩm nghệ thuật có thực sự khả thi hay không. Không thể dự đoán chính xác giá trị bức tranh tiếp theo của họa sĩ, ngay cả khi họa sĩ đó đã nổi tiếng nhưng nếu tồn đọng quá nhiều đơn đặt hàng trước, khó có thể đảm bảo rằng mọi tác phẩm nghệ thuật sẽ là độc nhất và có giá trị. truyền tải khái niệm về giá trị, rất có thể người nghệ sĩ đã chọn cách sáng tạo vô hồn khi gặp áp lực công việc, tức là “nghệ thuật vị nghệ thuật” nói trên, điều này không có giá trị, cũng không thể cưỡng ép trao cho anh ấy vì sự nổi tiếng của anh ấy.

 

Giải pháp tốt là ghi rõ ý tưởng sáng tạo và ý nghĩa của tác phẩm khi nghệ sĩ xuất bản tác phẩm, để tránh nhầm lẫn những bức tranh trang trí không có giá trị tinh thần Tác phẩm nghệ thuật và sự giải thích quá mức của nó. Tuy nhiên, sự phát triển này có thể dẫn đến việc người mua trước tiên đề xuất một ý tưởng và khái niệm, sau đó nghệ sĩ hoàn thành tác phẩm dựa trên nó.Vậy liệu loại tác phẩm thiếu tư duy độc lập và thể hiện ý tưởng riêng của nghệ sĩ này có còn được gọi là nghệ thuật không? ? .

 

Liu Jiaying: Hiện tượng đặt hàng trước này có tồn tại. Trong giới nghệ thuật truyền thống, hiện tượng này là cũng tương đối phổ biến.

 

Trong trường hợp bình thường, nghệ sĩ sẽ không tạo lại tác phẩm đã được bán. Nghệ sĩ cần phải chịu trách nhiệm về tác phẩm của mình và người sưu tầm. , nếu nội dung tác phẩm này thay đổi thì giá trị của nó cũng có thể thay đổi tương ứng.

 

Từ quan điểm kỹ thuật, siêu dữ liệu sử dụng IPFS và hình ảnh của tác phẩm cũng sử dụng IPFS, điều này có thể ngăn các nghệ sĩ sửa đổi lại nội dung.

 

Tuy nhiên, hình ảnh của tác phẩm nghệ thuật được mã hóa thực sự có thể được sửa đổi một lần nữa, điều này cũng đang thách thức lại loại hình nghệ thuật truyền thống và định nghĩa về tác phẩm nghệ thuật.

 

Sun Bohan: Tình trạng này thường xảy ra trong hoạt động mua bán tác phẩm nghệ thuật vật lý. Nhiều nghệ sĩ đã ký hợp đồng với các phòng trưng bày có thể hầu hết các tác phẩm đã được đặt hàng. Nền tảng nghệ thuật mã hóa loại bỏ sự cần thiết của người trung gian, giúp các nhà sưu tập và nghệ sĩ dễ dàng thiết lập kết nối hơn và nâng cao tính thanh khoản của các tác phẩm. Tình trạng này là không thể tránh khỏi. Mọi người đều hy vọng sở hữu được những tác phẩm mà họ lạc quan trước tiên. theo yêu cầu, ai cũng muốn (cười).

 

Về việc liệu nó có thể được sửa đổi lại sau khi bán hay không, tôi vẫn chưa thấy. Tình hình cơ bản hiện tại là thế này. Tác phẩm được phát hành tương ứng với một NFT duy nhất và các nghệ sĩ sẽ không còn sau nữa sửa đổi, nếu nghệ sĩ muốn sửa lại lần nữa thì họ sẽ chọn tải lại lên dưới dạng tác phẩm khác và giá trị sẽ là giá trị của tác phẩm kia.

Khả năng tái tạo

 

Rhythm BlockBeats: khả năng nhân rộng Điều đó có nghĩa là đối với cùng một tác phẩm, nghệ sĩ có thể tạo nhiều NFT để tiếp thị airdrop hoặc bán bản sao cho nhiều nhà sưu tập hơn. Như người xưa vẫn nói: "Những thứ hiếm có đều có giá trị." Khi số lượng bản sao tác phẩm nghệ thuật NFT tăng lên, giá trị của tác phẩm nghệ thuật có thể bị giảm đi.

 

Mặc dù điểm khởi đầu của việc để nhiều người sở hữu một tác phẩm nghệ thuật là một điều tốt, nhưng nếu việc lưu hành NFT không thể được kiểm soát hợp lý, nó có thể gây ra những vấn đề mới. Nếu số lượng bản sao NFT được bán sau khi sao chép quá lớn và giá giảm, tác phẩm nghệ thuật có thể mất giá trị bộ sưu tập; và nếu giá vẫn cao, nó sẽ cho phép tầng lớp giàu có tiếp tục hình thành độc quyền, bề ngoài là cho phép nhiều người hơn sưu tập nó Các tác phẩm nghệ thuật thực sự đã nâng cao hơn nữa ngưỡng cho bộ sưu tập nghệ thuật, khiến người bình thường khó tham gia hơn.

 

Về điểm này, Thầy Cao Yin đã đề cập đến những hiểu biết sâu sắc của mình trong bài viết "Suy nghĩ lại về sự khan hiếm của các tác phẩm nghệ thuật được mã hóa". Ông tin rằng các tác phẩm nghệ thuật phiên bản giới hạn nhiều phiên bản trước đây là cách để thế hệ nghệ sĩ trước đây như Duchamp, Picasso, Andy Warhol và Boyle dân chủ hóa nghệ thuật; nhưng ở thời hiện đại, các phiên bản giới hạn nhiều phiên bản là một cách sáng tạo. và doanh số bán hàng. Nhưng nó mang lại cho tác phẩm nghệ thuật giá trị lưu lượng truy cập mới và các thuộc tính công cụ xã hội.

 

Thật vậy, các tác phẩm nghệ thuật được mã hóa nhiều phiên bản và phiên bản giới hạn có thể cung cấp tài liệu tham khảo và hiện thực hóa giá đấu giá của từng tác phẩm của cùng một phiên bản. Hỗ trợ về giá cũng sẽ đóng vai trò như một mối liên kết xã hội cho những người sưu tập giống nhau và dẫn đến khả năng trưng bày lớn hơn. Các bộ sưu tập nghệ thuật đang thay đổi từ thế hệ này sang thế hệ khác, ngày càng có nhiều người trẻ tham gia, điều này cũng kéo theo một “khái niệm sưu tập” mới hơn. Nghĩ về sự khan hiếm của nghệ thuật cũng đòi hỏi phải phá bỏ cái cũ và tạo ra cái mới. Nhưng trong Phân tích cuối cùng, thứ mà thị trường cần là thứ có thể thực sự đứng vững trước thử thách của thời gian. Chúng là những tác phẩm nghệ thuật xứng đáng có thể đứng vững trước thử thách. Những kiểu tóc đa dạng của chúng sẽ không làm giảm giá của chúng mà sẽ mang lại lợi ích lớn hơn cho thị trường. Vì vậy, trong thời đại công nghệ blockchain phát triển nhanh chóng, làm thế nào để hoàn thiện ngày càng nhiều sản phẩm nghệ thuật có giá trị sẽ trở thành chủ đề tiếp theo cần được nghiên cứu khẩn trương.

 

Liu Jiaying: Bản thân tiếp thị airdrop là một quá trình tặng quà và giá trị của tác phẩm không nhất thiết liên quan đến phương pháp thả dù.

 

Ví dụ: tác phẩm NFT "Red and Blue" 2019 của tôi có 100 khối màu chuyển từ đỏ sang xanh và mỗi khối màu sẽ được bán đấu giá. Loại tác phẩm này sẽ không được phát hành bằng airdrop, nhưng "1000Dollars" 2020 của tôi sẽ được airdrop tới nhiều người, tương tự như phương pháp trực thăng thả xu, để mọi người có thể chú ý đến nhiều tác phẩm hơn trong series "Sound Money". giao tiếp.

Liu Jiaying, "Red and Màu xanh lam 》, 2020

Trên thực tế, câu hỏi này cũng khiến tôi nhớ đến Cryptopunk. Tác phẩm đầu tiên sử dụng bộ sưu tập airdrop. Sau một thời gian mưa, giá tăng dần. được phản ánh.

Tôn Bách Hàn: Nhà sưu tập Tôn Thiên Vũ trong "Cách đo lường giá trị của tác phẩm nghệ thuật" (Liên kết gốc) Bài viết nói về sáu khía cạnh giá trị của một tác phẩm nghệ thuật “Nghệ thuật có “giá trị thẩm mỹ”, “giá trị văn hóa”, “giá trị được xã hội thừa nhận”, “giá trị lịch sử”, “giá trị học thuật” và “giá trị kinh tế” nhưng trọng lượng của mỗi giá trị còn phụ thuộc nhiều hơn vào tầm nhìn thẩm mỹ, thói quen văn hóa của người xem. và Nhận thức nghệ thuật nên không có thang đo chuẩn và tỷ lệ vàng phổ quát."

 

Điều đầu tiên cần được xác nhận là khi tác phẩm được tiếp thị bằng airdrop. Trong quá trình này, giá trị đã được tạo ra. Giá trị này có thể không có trong bản thân tác phẩm nhưng người sáng tạo có thể nhận được phần thưởng từ nó. Hơn nữa, điều này sẽ không trực tiếp dẫn đến việc giảm giá tác phẩm mà ngược lại, việc phổ biến rộng rãi và được xã hội thừa nhận có thể làm tăng giá trị của tác phẩm. Về việc tác phẩm này và người tạo ra nó có thể vươn lên hay không, vẫn cần phải đánh giá từ giá trị thẩm mỹ của bản thân tác phẩm, giá trị văn hóa, kỹ thuật mà nó mang lại cũng như tác động của nó đến thế hệ tương lai và sự phát triển của toàn xã hội.

 

Khả năng lập trình

 

BlockBeats: Kết hợp nghệ thuật và lập trình là một nỗ lực táo bạo và thú vị. Khả năng lập trình chủ yếu được phản ánh ở hai điểm. Trước hết, khả năng lập trình cho phép các nghệ sĩ sử dụng các lớp do các nghệ sĩ khác tạo khi tạo và các lớp họ tạo cũng có thể được các nghệ sĩ khác sử dụng.

Điều này rất giống với việc lấy mẫu trong âm nhạc. Nhiều nhạc sĩ hip-hop không có đủ kiến thức lý thuyết âm nhạc để hỗ trợ cho việc sắp xếp độc lập của họ. Phương pháp phổ biến của họ là tìm tám đoạn nhạc và sau đó hoàn thành việc sắp xếp bằng cách thay đổi tốc độ, cao độ, âm sắc, v.v. tích hợp hoàn hảo các mẫu với sự sáng tạo của riêng bạn, trong khi các nhạc sĩ trình độ thấp chỉ có thể may vá một cách đơn giản. Và hiện nay trên thị trường có rất nhiều gói mẫu chứa nhiều phong cách giai điệu, nhịp trống và các tệp khác để các nhạc sĩ sử dụng.

 

Từ một góc độ nhất định, nó nâng cao giới hạn trên của nghệ thuật nhưng cũng hạ thấp ngưỡng này đi rất nhiều. Quả thực, sẽ có nhiều người quay lại để thử lập trình hơn. Họ tạo ra tác phẩm của chính họ, nhưng họ vẫn còn một chặng đường dài từ khâu, may mẫu đến “làm mẫu” cho riêng mình sử dụng.Và trong quá trình đó, tôi không nghĩ những tác phẩm họ tạo ra có thể được coi là nghệ thuật.

 

Thứ hai, khả năng lập trình cho phép tác phẩm nghệ thuật thay đổi ngẫu nhiên vào các thời điểm khác nhau. Mặc dù nghệ sĩ có thể đặt trước phạm vi nội dung sẽ thay đổi nhưng thời điểm và cách thức thay đổi là không thể kiểm soát được. Không thể phủ nhận rằng điều này làm tăng thêm sự thú vị cho bức tranh, nhưng sự thú vị không bằng giá trị nghệ thuật. Hiện nay, nhiều tác phẩm nghệ thuật lập trình được bán với giá cao, điều mà người mua đánh giá cao hơn là tính thú vị của nó, mánh lới quảng cáo của nhiều bài báo truyền thông cũng được lựa chọn từ góc độ vui nhộn.

Trong khi chúng tôi bày tỏ thái độ khinh thường và coi thường những bức tranh theo phong cách bắn tung tóe của những người được gọi là "bậc thầy", chúng tôi cũng đang theo đuổi chúng Nghệ thuật lập trình với những thay đổi ngẫu nhiên, trên thực tế, cả hai đều là nghệ thuật được tạo ra ngẫu nhiên, nhưng một chiều là không gian và chiều kia là thời gian, chúng ta không nên cho nó một giá trị cao hơn chỉ vì chiều thời gian là không thể chạm tới. Như đã đề cập ở trên, giá trị của nghệ thuật đến từ việc thể hiện các khái niệm, và vì nó thay đổi một cách ngẫu nhiên nên có nghĩa là nó không có khái niệm được truyền tải rõ ràng nên liệu nó có giá trị nghệ thuật hay không vẫn còn là một câu hỏi.

 

Liu Jiaying: Tôi đang sử dụng tính năng này để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật mới.

 

Kỹ thuật chỉ đơn giản là ghép và ghép các tác phẩm bằng cách sử dụng các lớp do người khác cung cấp lần đầu tiên xuất hiện trong Pop Art. Chỉ xét riêng về kỹ thuật này thì đây không phải là một phương pháp mới lạ, nhưng sử dụng kỹ thuật này thì sao? bạn muốn thể hiện, mục đích bạn muốn đạt được là gì, bạn muốn trình bày chủ đề gì, điều này quan trọng hơn.

 

SunBo Han: Sự thú vị nên được đưa vào nghệ thuật. Tính nghệ thuật của một tác phẩm không chỉ dựa trên tính thẩm mỹ. Theo triết gia Matthew Kieran, "Một tác phẩm nghệ thuật tốt mang lại niềm vui cho con người". Kỳ vọng của chúng tôi về những thay đổi mà tác phẩm này có thể tạo ra trong tương lai đều dựa trên chính tác phẩm đó. Mỗi tác phẩm đều có giá trị nghệ thuật.

 

Nó không chỉ là một tập hợp các tác phẩm trực quan được trình bày bởi một thuật toán. Nhiều tác phẩm thay đổi thực chất là một phần hoặc một tập hợp các hành vi. Các nhà sưu tập và công chúng có thể để lại dấu vết tương tác và trở thành tác phẩm này ... Một trong những người sáng tạo ra tác phẩm.

 

Cũng giống như "sự cố quả chuối" gây chấn động giới nghệ thuật, nó xảy ra khi tác phẩm "Diễn viên hài" của nghệ sĩ Maurizio Cattelan được trưng bày tại Art Basel ở Miami. )" nhanh chóng được mua lại. hai nhà sưu tập với giá 120.000 USD. Tác phẩm này chỉ là một quả chuối bình thường được dán vào tường bằng băng keo bạc.

 

Nhưng điều thú vị nhất ở đây là "quyền chỉ định quả chuối nào là tác phẩm nghệ thuật trị giá hàng trăm nghìn đô la." Mục 3 của "Giấy chứng nhận hàng thật" do nghệ sĩ và phòng trưng bày cung cấp nêu rõ rằng những người sưu tập có giấy chứng nhận hàng thật có thể tự thay thế những quả chuối sau khi chúng bị hỏng. Sau đó, một nghệ sĩ biểu diễn khác là David Datuna đã đến hiện trường và ăn chuối ngay tại chỗ, anh cho biết màn trình diễn của mình cũng là một tác phẩm nghệ thuật và tác phẩm có tên là "Hunger".

Vụ việc này nhanh chóng trở thành tâm điểm bàn tán trong giới nghệ thuật, không vì lý do gì khác ngoài việc nó một lần nữa mở rộng ranh giới của nghệ thuật. Nhưng nhìn lại, bản thân nó cũng có giá trị nghệ thuật, bởi tác phẩm này cũng đủ khiến người ta phải suy nghĩ đâu là nghệ thuật, đâu là tác phẩm. Theo quan điểm của Matthew Kieran, "Một tác phẩm nghệ thuật tốt có thể giúp mọi người làm phong phú thêm sự hiểu biết và kiến thức về thế giới."

 

Mặc dù ví dụ này có thể không phù hợp trong câu hỏi này, Dành cho người sưu tập hoặc công chúng, nơi hấp dẫn nhất không phải là nghệ thuật mà là sự tham gia và tư duy. Trong tương lai, sẽ có nhiều nhà sáng tạo nghệ thuật hơn tạo ra các tác phẩm biểu diễn trong thế giới blockchain gây ngạc nhiên hơn hoặc thậm chí bắt mắt hơn. Chúng tôi rất mong chờ điều đó.

Phổ biến

Nhịp điệu BlockBeats: Mọi người tin rằng công nghệ blockchain có thể cho phép nhiều người tham gia vào nghệ thuật hơn.

 

Dù là lĩnh vực nghệ thuật hay lĩnh vực khác phát triển thì cần nhiều người tham gia hơn, nhưng ở giai đoạn này, việc cho nhiều người tham gia hơn sẽ có tác dụng tích cực ? Đồ len?

 

Việc tham gia của nhiều người hơn không chỉ hạ thấp ngưỡng sưu tập nghệ thuật mà còn hạ thấp trình độ của các tác phẩm nghệ thuật. Giờ đây, có rất nhiều tác phẩm giống hệt nhau trên nhiều nền tảng khác nhau, chỉ có màu sắc thay đổi, ngay cả tên cũng không thay đổi, chỉ thêm một con số. Một nghệ sĩ chân chính sẽ cực kỳ tỉ mỉ trong từng yếu tố khi truyền tải ý tưởng của mình qua tác phẩm, dù là bố cục, nội dung hay màu sắc, mỗi sự lựa chọn đều có mục đích riêng và rất đáng để khám phá. Giờ đây, nếu bạn thay đổi màu sắc và tạo ra một tác phẩm nghệ thuật mới, các nghệ sĩ hiện tại thậm chí có thể tạo ra hàng trăm tác phẩm nghệ thuật trong một ngày.

Những tác phẩm được hoàn thành thông qua trò chơi tô màu là vô nghĩa. Chúng nhiều nhất có thể được coi là những bức tranh trang trí và không thể xử lý được như nghệ thuật.

 

Việc phát triển hơn nữa nghệ thuật thông qua công nghệ blockchain chắc chắn là một điều tốt. Công nghệ chuỗi khối cũng phải có khả năng giúp nghệ thuật phát triển lên một tầm cao hơn, và, Hiện tại, Công nghệ chuỗi khối cũng đã giúp thị trường nghệ thuật thu hút được sự chú ý chưa từng có và thực sự đã thu hút nhiều người tham gia hơn.

 

Tuy nhiên, trong thời đại công nghệ phát triển nhanh chóng, chúng ta không chỉ thấy sự trợ giúp và quảng bá của công nghệ blockchain vào nghệ thuật mà còn phải cảnh giác trước những hậu quả có thể xảy ra tác dụng phụ và phải chuẩn bị trước.

 

Liu Jiaying: Việc phổ biến nghệ thuật tiền điện tử đòi hỏi những người trong giới nghệ thuật tiền điện tử phải dần dần giới thiệu những người từ bên ngoài vòng kết nối. Nó đòi hỏi một số công việc rất thiết thực, chẳng hạn như thiết lập các khóa học, viết hướng dẫn, cung cấp các công cụ tiện lợi, v.v., cho dù đó là nghệ sĩ Hoặc nhà sưu tập, sự gia tăng của cả hai sẽ kích thích sự phát triển của ngành này và cả hai đều không thể thiếu.

 

Cái gọi là ngưỡng, tôi có thể đại khái chia thành ngưỡng nhận thức và ngưỡng phí xử lý. Cái trước đòi hỏi phải phát triển thị trường nhiều hơn, còn cái sau yêu cầu các giải pháp kỹ thuật như Lớp 2 để giảm bớt Cả hai ngưỡng này sẽ có lợi cho sự phát triển của ngành.

 

Sun Bohan: Nếu bạn muốn phổ biến nghệ thuật tiền điện tử, tốt hơn hết bạn nên nhìn lại sự trỗi dậy của các thể loại nghệ thuật khác trong lịch sử nghệ thuật. Người sáng tạo và người bảo trợ (nhà sưu tập) bổ sung cho nhau. Người sáng tạo, phổ biến công nghệ, Nhà sưu tập được kết nối. Nhưng trước tiên, số lượng nghệ sĩ cần phải tăng lên trước khi có thể thúc đẩy sự phát triển lành mạnh trong ngành.

 

Ví dụ, sự phát triển của tranh sơn dầu (và tranh vật lý được tạo ra trên các phương tiện khác) cũng là một nghệ thuật được giảng dạy bởi các bậc thầy và người học việc. Nó dần dần phát triển đến việc thành lập các giáo sư chuyên nghiệp và chuyên ngành trong các trường cao đẳng , và sau đó phát triển kinh doanh như ngày nay. Có một lớp học vẽ tranh sơn dầu mở cửa cho công chúng trên đường phố. Vẽ tranh đã trở thành một sở thích mà người bình thường có thể lựa chọn theo sở thích của mình, cho phép mọi người trở thành người sáng tạo nghệ thuật.

 

Sự phổ biến của hội họa trong vài trăm năm qua đã phát triển cùng với sự phát triển của khoa học, công nghệ và các nhóm bảo trợ. Một mặt, cuộc cách mạng công nghệ đã khiến các phương tiện sáng tạo và chất liệu hội họa trở nên dễ tiếp cận hơn , Không giống như trong lịch sử, việc sản xuất bột màu là một bí mật không được truyền lại giữa các bậc thầy và người học việc. Đây là sự phổ biến của công nghệ, mặt khác, chủ sở hữu (nhà sưu tập) tác phẩm đã phát triển từ những cá nhân cai trị tôn giáo lúc ban đầu đến các hoàng tử, quý tộc thời Phục hưng rồi trở thành những công dân có sức mua. , bức tranh đã trở thành một thứ không thể thiếu để trang trí nhà cửa.

 

Đây là một quá trình tự nhiên do số lượng tác phẩm nghệ thuật có sẵn để mua ngày càng tăng và mức giá không ngừng tăng lên. Nếu số lượng người sáng tạo quá ít và tác phẩm khan hiếm, nghệ thuật vẫn sẽ là món đồ chơi cho người giàu, thậm chí là rào cản về bản sắc. Giao dịch nghệ thuật được mã hóa theo công nghệ blockchain có nền tảng phi tập trung và đương nhiên cần có nhiều nghệ sĩ tham gia hơn. Vì vậy, chúng tôi tin rằng người sáng tạo là nền tảng của hệ sinh thái.

 

Nhưng đối với hầu hết các nghệ sĩ truyền thống, việc sử dụng phương tiện điện tử để tạo ra tác phẩm trước hết là một ngưỡng lớn. Để hạ thấp ngưỡng này, cần phải có sự bổ trợ của sức mạnh công nghệ, cần nhiều công nghệ hơn nữa. Các công ty công nghệ đã cho ra đời thêm nhiều công cụ sáng tạo AI dễ sử dụng và nhanh chóng, để các nghệ sĩ truyền thống không cần phải học thuật toán AI một cách chuyên nghiệp mà trực tiếp lựa chọn một chương trình thuật toán nhất định, giúp chuyển hóa ý tưởng sáng tạo của mình thành tác phẩm Digital dễ dàng hơn. . Ví dụ: các nghệ sĩ ban đầu tạo ra các bản in kỹ thuật số chỉ có thể sử dụng một loạt phần mềm của Adobe và Autodesk để tạo, nhưng giờ đây họ chỉ cần iPad và Apple Pencil để vẽ theo ý muốn.

 

Vì vậy, trong môi trường hiện tại, nếu bạn muốn nghệ thuật tiền điện tử trở nên phổ biến như một thể loại sưu tập nghệ thuật mới, trước tiên bạn phải sử dụng nhiều sản phẩm điện tử hơn làm công cụ sáng tạo để làm phong phú thêm tác phẩm của mình. Khi số cơ sở đạt giá trị đủ lớn thì chất lượng và giá trị của tác phẩm đương nhiên sẽ được phân loại.Tương ứng, khi ngành bước vào giai đoạn phân khúc thị trường, chúng ta có thể thấy rằng các nhà sưu tập thuộc các tầng lớp khác nhau đang thu thập những tác phẩm có giá trị khác nhau. Sự thịnh vượng của hệ sinh thái sẽ mang lại nhiều tác phẩm ngày càng tốt hơn. Những tác phẩm tốt có thể giúp nghệ thuật tiền điện tử thoát ra khỏi vòng tròn, khiến nghệ thuật tiền điện tử xuất hiện nhiều hơn trong đời sống công chúng và ngưỡng sưu tập sẽ tiếp tục thấp hơn.

 

Việc hạ thấp ngưỡng chắc chắn sẽ mang lại những tác động tiêu cực tương ứng. Những gì chúng tôi hiện có thể ước tính về tác động này là hạ thấp mức trung bình của toàn bộ nhưng nhìn lại toàn bộ lịch sử phát triển nghệ thuật, tác động tiêu cực này được so sánh với sự thịnh vượng của toàn bộ hệ sinh thái. Nó chỉ nên là một quá trình phát triển lịch sử bình thường và lành mạnh.

Kết luận

 

Tôi hy vọng rằng một ngày nào đó, công nghệ chuỗi khối có thể thực sự giúp nghệ thuật phá bỏ rào cản giai cấp và cho phép mọi người có khả năng sưu tầm và sáng tạo nghệ thuật, đồng thời duy trì sự khan hiếm và giá trị đầu ra của nghệ thuật, thay vì chỉ mang lại tính thanh khoản như hiện nay. Để đạt được điều này, điều quan trọng nhất là tạo ra một số lượng lớn các tác phẩm nghệ thuật chất lượng cao và điều này không thể tách rời khỏi sự phổ biến và thâm nhập của nghệ thuật trong người dân bình thường. Tôi tin rằng với sự phát triển của công nghệ blockchain, sẽ có nhiều người bình thường hơn sẵn sàng Bằng cách tiếp xúc với nghệ thuật, học hỏi nghệ thuật và đánh giá cao nghệ thuật, sẽ có nhiều người sẵn sàng trở thành người sáng tạo nghệ thuật và tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật chân thực, chất lượng cao hơn.

Chào mừng bạn tham gia cộng đồng chính thức của BlockBeats:

Nhóm Telegram đăng ký: https://t.me/theblockbeats

Nhóm Telegram thảo luận: https://t.me/BlockBeats_App

Tài khoản Twitter chính thức: https://twitter.com/BlockBeatsAsia