Liệu NFT có trở thành lối thoát cho thị trường nghệ thuật trong tương lai?
Tiêu đề gốc: "NFT có phải là tương lai của thị trường nghệ thuật không?"
Tác giả gốc: Verisart Editorial & Contributor
Nghệ sĩ không bao giờ ngừng khám phá. Như nhà thơ Ezra Pound đã nói, họ là “những xúc tu của nhân loại”, luôn khám phá, thử nghiệm, tạo ra các loại hình nghệ thuật mới và vượt qua các ranh giới trong tư duy của xã hội chúng ta.
Năm ngoái, chúng tôi đã xuất bản một bài viết về các nghệ sĩ làm việc với trí tuệ nhân tạo, tập trung vào công việc của họ với mã phần mềm Làm việc cộng tác. Và trong bài viết này, chúng tôi đã nói chuyện riêng với các nghệ sĩ, nhà sưu tập và doanh nhân hàng đầu trong thế giới NFT đang phát triển nhanh chóng để tìm hiểu điều gì sẽ xảy ra tiếp theo.
NFT là gì
NFT là một loại tiền điện tử rất độc đáo và nhiều trong số chúng sử dụng hợp đồng thông minh Ethereum ERC-721. Chúng có thể được sử dụng để giao dịch các đồ sưu tầm, chẳng hạn như thẻ bóng chày kỹ thuật số hoặc tài sản trong trò chơi. Việc đúc NFT không yêu cầu bạn phải thành thạo mã hóa vì nhiều nền tảng NFT ngày nay có khả năng đúc cho phép bất kỳ ai chuyển đổi các tệp kỹ thuật số thành NFT. Sau khi NFT được tạo, nó có tính khan hiếm kỹ thuật số có thể được xác minh và giúp các nghệ sĩ mã hóa các tác phẩm kỹ thuật số của họ. Khi các nhà sưu tập mua những NFT này, các nghệ sĩ cũng có thể kiếm được tiền bản quyền khi tác phẩm của họ được bán lại.
Vào ngày 7 tháng 10 năm 2020, Christie's đã bán tác phẩm NFT đầu tiên "Robert Alice's" ở New York Block 21", tác phẩm này tác phẩm bao gồm NFT và một tác phẩm nghệ thuật vật chất, đồng thời số tiền giao dịch đạt 131.250 USD, gấp hơn 10 lần ước tính ban đầu. Điều này khiến mọi người nhớ đến việc bán tác phẩm "Chân dung Edmond Belamy" của nhóm nghệ sĩ Rõ ràng hai năm trước. Tác phẩm cuối cùng đã được bán với giá 432.500 USD, gấp hơn 60 lần so với ước tính ban đầu, cho phép nghệ thuật trí tuệ nhân tạo thâm nhập vào thị trường nghệ thuật rộng lớn hơn. .
Nghệ sĩ Robert Alice giải thích: "Kể từ khi phát minh ra kỹ thuật in ấn, chưa có một công nghệ nào có thể hoàn thiện đến thế. Định hướng lại hướng sản xuất dưới chân nghệ sĩ."
Mặc dù lô quà lưu niệm giống NFT đầu tiên đã ra đời từ đầu năm 2012 nhưng mãi đến năm nay, thị trường nghệ thuật NFT mới có được nó bắt đầu phát triển mạnh mẽ nhờ sự quan tâm ngày càng tăng từ các nhà sưu tập và nhà đầu tư. Theo dữ liệu từ trang web phân tích NFT NonFungible.com, doanh thu lịch sử của thị trường nghệ thuật NFT đã vượt quá 11 triệu USD. Sự phát triển của các nền tảng giao dịch NFT như OpenSea, SuperRare, Rarible, Makersplace và Nifty Gateway đã tạo điều kiện thuận lợi cho việc mua bán của NFTs. , SuperRare nổi bật với mô hình thành công, với các nghệ sĩ được lựa chọn cẩn thận bán hơn 700 tác phẩm trị giá hơn 6,5 triệu đô la mỗi tháng trên nền tảng kể từ khi ra mắt vào năm 2017.
"Có nhiều lý do giải thích cho sự quan tâm mạnh mẽ gần đây đến NFT. Đầu tiên, đại dịch COVID-19 đã buộc mọi người phải không thể tổ chức và tham gia các hoạt động nghệ thuật ngoại tuyến nên mọi người bắt đầu chú ý đến nghệ thuật tiền điện tử NFT được trưng bày trong không gian ảo. Thứ hai, sự quan tâm của mọi người đối với công nghệ tiền điện tử nhìn chung đã tăng lên rất nhiều vào năm 2020 và nhiều người dùng mới đã bắt đầu chú ý đến nghệ thuật tiền điện tử và NFT. Thứ ba, cộng đồng nghệ thuật tiền điện tử NFT đã phát triển ổn định trong ba năm qua và đã hoàn thành quá trình từ thay đổi số lượng sang thay đổi chất lượng, thu hút nhiều người dùng hơn." Giám đốc điều hành SuperRare John Crain cho biết.
ATH đã bị phá vỡ nhiều lần
Các bộ sưu tập NFT do các nghệ sĩ nổi tiếng tạo ra thường bán hết trong vài giây khi các nhà sưu tập đổ xô sở hữu những tác phẩm của họ. Đầu tháng này, một tác phẩm nghệ thuật NFT của nghệ sĩ tiền điện tử Beeple đã được bán với giá 3,5 triệu USD trên nền tảng Nifty Gateway.
Một nghệ sĩ khác mới chỉ bắt đầu bán tác phẩm nghệ thuật NFT vào năm ngoái, Trevor Jones, đã phá vỡ giá của một kỷ lục thế giới NFT. . Sự hợp tác của anh ấy với nghệ sĩ Alotta Money, "Ethboy," được bán với giá hơn 141.500 đô la vào ngày 21 tháng 11 năm 2020. Ngoài ra, Trevor Jones cũng đã giành được Giải thưởng NFT nghệ thuật xuất sắc nhất tại Lễ trao giải thường niên NFT đầu tiên năm nay cho tác phẩm "Picasso's Bull # 1/1". Ông tin rằng thị trường NFT sẽ sớm phản ánh xu hướng của thị trường nghệ thuật truyền thống.
"Tôi nhận thấy việc các nghệ sĩ tiền điện tử đưa ra tuyên bố như vậy là xúc phạm, nhưng đây là cách tôi thấy nó được thể hiện. Thị trường cuối cùng sẽ được tạo thành từ nhiều danh mục phụ và cộng đồng. Trong vài năm tới, khi lĩnh vực này phát triển, những cộng đồng nghệ sĩ độc đáo này sẽ tách ra khỏi nhãn hiệu nghệ thuật tiền điện tử, được thúc đẩy bởi triết lý, kỳ vọng của riêng họ và định hướng thị trường cá nhân. "Trevor Jones nói.
Một nghệ sĩ khác cũng trở nên nổi tiếng trong làn sóng NFT là Lucho Poletti. Mỗi lần tác phẩm của anh được bán ra, đều bán hết nhanh chóng. Vào ngày 3 tháng 9 năm 2020, Lucho Poletti ra mắt loạt NFT đầu tiên trên Nifty Gateway, bán hết trong vài giây, thu về 20.000 USD. Chưa đầy hai tháng sau, Lucho Poletti phát hành loạt NFT thứ hai của mình, cũng bán hết trong vài giây, thu về 40.000 USD.
"Các nghệ sĩ tự do lựa chọn bán những tác phẩm hay nhất của mình trên loại nền tảng giao dịch NFT này. Nhiều bộ gần như đã bán hết Hai bộ phim này có lẽ là tác phẩm nghệ thuật hay nhất của tôi trong năm nay, mỗi bộ có ba hình ảnh động”, Poletti nói.
Thế hệ nhà sưu tập nghệ thuật mới
;
Nhiều nghệ sĩ coi việc bán những tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số này là sự mở rộng sự nghiệp nghệ thuật tổng thể của họ. Robert Alice, Trevor Jones và Lucho Poletti đều đã mở rộng nghệ thuật vật lý mà họ tạo ra sang lĩnh vực kỹ thuật số. Trevor Jones luôn coi mình là một họa sĩ “truyền thống” và giải thích cách biến đổi NFT từ các tác phẩm vật lý của anh ấy.
"Hầu hết các tác phẩm NFT của tôi là phiên bản hoạt hình của tác phẩm nghệ thuật thực tế của tôi và tôi bán chúng dưới dạng những tác phẩm độc đáo "Theo ý kiến của tôi, NFT phiên bản và phiên bản vật lý là hai cách thể hiện nghệ thuật độc lập được thể hiện theo những cách khác nhau. Mặc dù đôi khi chúng có thể được bán cho các nhà sưu tập theo bộ nhưng tôi nghĩ chúng vẫn là những tác phẩm nghệ thuật độc lập", Trevor Jones giải thích.
Các nhà sưu tập rất vui mừng về sự khan hiếm của những NFT này và thực tế là quyền sở hữu có thể được xác định thông qua chuỗi khối. Nhà sưu tập Jeremy Zahora đã tích lũy được 240 NFT, bao gồm Trevor Jones, Jose Delbo, Goldweard, Twisted Vacancy, Giant Swan, Vincent Ubags, Jon Noorlander, Jon Burgerman, Metageist, Pr1mal Cypher, Yiying Lu, Hackatao, Lucho Poletti và fewocious, trong số những nghệ sĩ khác công việc.
"Đây là một điều mới nổi và thú vị. NFT có thể đảm bảo rằng các nghệ sĩ có quyền truy cập công bằng vào tác phẩm của họ. được trả tiền và được trả tiền mỗi khi một tác phẩm được bán lại, trong lịch sử, các nghệ sĩ chưa bao giờ được hưởng lợi từ việc bán lại tác phẩm của mình, vì vậy điều đó thực sự tuyệt vời đối với họ và tôi cũng thích điều đó một chút", Jeremey Zahora nói.
Xác nhận chuỗi khối
Nghệ sĩ Vesa Kivinen đã tham gia sâu vào lĩnh vực nghệ thuật kỹ thuật số từ năm 2008. Từ lâu, anh đã nhìn thấy tiềm năng của việc kết hợp blockchain và thế giới nghệ thuật để tạo ra các hình thức thể hiện sáng tạo mới. Năm 2017, Vesa Kivinen thành lập nền tảng của riêng mình, ArtForCrypto.com và cùng năm đó bắt đầu hợp tác với nhà cung cấp xác thực kỹ thuật số Verisart.
"Bây giờ NFT mới thu hút được sự chú ý của mọi người và mọi người bắt đầu nhận ra rằng lĩnh vực này chứa đựng năng lượng vô hạn. Đây là Trong tương lai thậm chí có thể có doanh thu tốt ở đây. Có vẻ như mới hôm qua mọi người còn nghĩ đây là một trò đùa, nhưng bây giờ tôi có thể mạnh dạn đưa ra dự đoán của mình. Tôi nghĩ trong vòng 10 năm tới chúng ta sẽ chứng kiến doanh số bán hàng nhiều hơn bao giờ hết Tổng doanh số bán hàng khối lượng tác phẩm nghệ thuật vật thể là nghệ thuật kỹ thuật số. Nói lý do là vì cuộc sống của chúng ta đang dần bước vào thế giới kỹ thuật số”, Vesa Kivinen nói.
Hiện tại, một số nghệ sĩ đã bắt đầu sử dụng Verisart để xác thực NFT và các tác phẩm vật lý. Mỗi chứng chỉ Verisart bao gồm một hình ảnh và thông tin chi tiết về tác phẩm nghệ thuật, cũng như khóa chủ sở hữu hiện tại, URL, mã QR an toàn và địa chỉ blockchain duy nhất.
Lucho Poletti thích chứng chỉ tùy chỉnh của Verisart. Anh ấy có thể sửa định dạng và in ra để ký và xác minh. Được chia sẻ bởi những người sưu tập .
"Những chứng chỉ này rất có giá trị để sưu tập. Ngoài việc thêm các yếu tố thương hiệu của riêng tôi vào chứng chỉ. Ngoài ra, tôi sẽ in các chứng chỉ trên giấy mỹ thuật, ký tên và đánh số mặt sau của mỗi chứng chỉ sẽ được gửi cùng với bản in. Những người đam mê nghệ thuật tiền điện tử cũng sẽ vui lòng hiển thị sự kiện chứng nhận này trên blockchain. 》
Trong thế giới nghệ thuật ảo Xã hội
Các nghệ sĩ và nhà sưu tập ủng hộ nghệ thuật NFT hiểu tầm quan trọng của việc kết nối với cộng đồng. Thế giới ảo được xây dựng trên chuỗi khối Ethereum, chẳng hạn như CryptoVoxels và Somnium Space, cho phép người dùng mua bất động sản ảo, trưng bày tác phẩm của họ và giao tiếp với nhau.
Colborn Bell, người đồng sáng lập Bảo tàng Nghệ thuật tiền điện tử (M○C△), đã xây dựng nền tảng của mình trên không gian Somnium Một bảo tàng thực tế ảo để trưng bày nghệ thuật NFT và tiền điện tử. Là một người thích triển lãm hơn là đầu cơ, anh đang tìm kiếm một nơi để đưa những tác phẩm này vào một không gian ảo để mọi người cùng thưởng thức.
"Nó nảy sinh từ niềm đam mê suy nghĩ về cách những vùng đất ảo này có thể phát triển. Về mặt triết học, chúng tôi muốn xem Điều gì làm thế giới trông như thế nào? Và thế giới mà chúng tôi muốn tạo ra và mời mọi người vào sẽ là thế giới đẹp nhất. Vậy làm cách nào để chúng tôi bắt đầu tương tác với những người sáng tạo kỹ thuật số và những người có thể là kiến trúc sư, nhà thiết kế hoặc nghệ sĩ trong những không gian meta này thì sao? xây dựng quan hệ đối tác với mọi người?" Colborn Bell nói.
Với sự trưởng thành ngày càng tăng của công nghệ VR và AR, các nghệ sĩ có cơ hội mới để giới thiệu tác phẩm của mình. Các công cụ như Hub của Mozilla cũng giúp các nghệ sĩ bắt đầu dễ dàng hơn. Nghệ thuật không còn chỉ là một tác phẩm mà đã trở thành một môi trường rộng lớn và vai trò truyền thống của các nghệ sĩ và người trưng bày đang dần hòa nhập với nhau.
"Đối với nhiều người, nghệ thuật là một trải nghiệm xã hội. Nghệ thuật khơi dậy cuộc trò chuyện, cho phép mọi người đặt câu hỏi và truyền cảm hứng gây tranh cãi . Việc kết hợp những yếu tố này vào trải nghiệm nghệ thuật kỹ thuật số là rất quan trọng cho sự thành công của nó."
Điều gì sẽ xảy ra trong tương lai?
Sự phát triển của thị trường nghệ thuật NFT cũng được hưởng lợi từ sự tham gia của ngày càng nhiều người bản địa vào lĩnh vực tiền điện tử như sự phổ biến của Bitcoin vào năm 2020. Đồng thời, nó cũng phản ánh mối quan tâm thực sự đối với các công nghệ mới nổi có thể nhận ra sự khan hiếm của các tác phẩm kỹ thuật số.
Mức độ phấn khích xung quanh NFT năm nay tương tự như sự ra đời của phong trào nghệ thuật đường phố vào những năm 1980. Thay cho bê tông bị vẽ bậy là mạng lưới đám mây, khả năng sáng tạo không bị giới hạn và các bức vẽ để đồng sáng tạo. Cả hai phong trào nghệ thuật đều được khởi xướng bởi một nhóm nghệ sĩ đam mê ngoài lề và cả hai đều thách thức các chuẩn mực nghệ thuật của thời đại họ. Tất cả họ đều có mối quan tâm chung về một không gian dân chủ để giao tiếp và sáng tạo. Tất cả họ đều hy vọng mang nghệ thuật ra khỏi các phòng trưng bày và đến với ngôi nhà của những người bình thường.
Nghệ thuật đường phố từ lâu đã bị thị trường nghệ thuật phớt lờ, nhưng giờ đây đã trở thành một phần vững chắc của thị trường nghệ thuật đương đại và được biết đến với việc được bán nhiều lần với giá cao. Ví dụ: vào ngày 18 tháng 9 năm 2020, “Girl with Balloon” của Banksy, với tổng cộng 150 phiên bản, đã được bán tại Sotheby’s với giá 438.500 USD. Khi những bản in có chữ ký này được bán lần đầu tiên vào năm 2004 với giá £150, chúng đã tạo ra lợi nhuận đáng kinh ngạc gấp 2900 lần.
Việc nghệ thuật kỹ thuật số sẽ vượt qua nghệ thuật vật lý về số lượng hay giá trị vẫn còn gây nhiều tranh cãi, nhưng những nghệ sĩ và nhà sưu tập này là một phần của thị trường nghệ thuật NFT Một hoa tiêu thực sự. Như Robert Alice giải thích, để tạo ra giá trị lâu dài, "Chúng tôi phải tài trợ cho nhiều công trình lịch sử mang tính học thuật và nghệ thuật hơn về khái niệm NFT như một phương tiện. Chúng tôi phải trau dồi thêm nhiều khái niệm hấp dẫn về mặt khái niệm và hướng dẫn mọi người khám phá là công việc của NFT . Chúng ta phải thu hút và gắn kết cộng đồng mỹ thuật truyền thống."
Bây giờ, chúng ta có thể tôn vinh những người tiên phong này. được tạo ra và thậm chí còn tốt hơn nữa là mỗi người trong chúng ta đều có thể là một phần của nó.
Chào mừng bạn tham gia cộng đồng chính thức của BlockBeats:
Nhóm Telegram đăng ký: https://t.me/theblockbeats
Nhóm Telegram thảo luận: https://t.me/BlockBeats_App
Tài khoản Twitter chính thức: https://twitter.com/BlockBeatsAsia
Bài viết liên quan
