BTC

$96,000

5.73%

ETH

$3,521.91

3.97%

HTX

$0.{5}2273

5.23%

SOL

$198.17

3.05%

BNB

$710

3.05%

简体中文

繁體中文

English

Tiếng Việt

한국어

日本語

ภาษาไทย

Türkçe

Partnered With:

Báo cáo kỹ thuật số Delphi: Phân tích nghệ sĩ và thị trường nghệ thuật tiền điện tử

Đọc bài viết này mất 31 phút

Sự phát triển của nghệ thuật tiền điện tử trong năm nay thật đáng kinh ngạc.

Tác giả gốc: Delphi Digital

Bản dịch gốc: Che, ArtGee / 0x13, Rhythm BlockBeats

Lời nói đầu:

Khi người sáng tạo tìm hiểu về blockchain và trải nghiệm những gì họ có thể thu được trực tiếp từ tác phẩm của mình, Với sự phát triển chưa từng có thuận lợi về lợi nhuận, sự phát triển của nghệ thuật tiền điện tử trong năm nay đang bùng nổ. Vấn đề là khả năng thu phí từ thị trường thứ cấp đã được giải phóng, điều mà nghệ thuật truyền thống không thể làm được. Mặc dù các giám tuyển đã tiến hành nhiều hoạt động nhưng thị trường giao dịch vẫn giống như một hòn đảo nhưng thực trạng này đang dần thay đổi. Chúng tôi có đề xuất giá trị rõ ràng cho các nghệ sĩ, vì vậy chúng tôi cũng tin rằng chúng tôi sẽ thu hút được nhiều nhân tài hơn theo thời gian.

Điều thú vị là một số nền tảng có mô hình “thả” (chẳng hạn như Nifty Gateway) đang tích cực tìm kiếm các bản phát hành Độc quyền phong phú của các nghệ sĩ truyền thống. Không cần phải nói, mọi nghệ thuật đều mang tính chủ quan. Nhưng trong báo cáo này, chúng tôi sẽ chọn lọc các nghệ sĩ để thể hiện những khoảnh khắc đầy cảm hứng trên hiện trường. Mặc dù có một số hoạt động nghệ thuật trên các chuỗi công khai như EOS và Hive, nhưng chúng tôi chọn bỏ qua nó trong báo cáo vì phần lớn hoạt động trên Ethereum.

"Cá nhân tôi nghĩ Giá trị thị trường của nghệ thuật kỹ thuật số sẽ lớn hơn nghệ thuật vật lý. Ngày nay, điều này nghe có vẻ nực cười”

—Anthony Pompliano Người sáng lập Morgan Creek Digital Người và đối tác

"Sự phát triển của nghệ thuật tiền điện tử đang phát triển với tốc độ đáng kinh ngạc, vượt xa nhận thức của bất kỳ ai."

—Duncan Cockfoster Đồng sáng lập Nifty Gateway

Tổng quan thị trường:

Mỗi nền tảng sẽ được phân biệt chủ yếu dựa trên mức độ chuyên môn hóa và thị trường mục tiêu. Bên trái là nền tảng giao dịch toàn diện dành cho các dịch vụ tài sản trên tất cả các thị trường con NFT: trò chơi, nghệ sĩ, bảo hiểm, miền ENS, v.v. Bên phải là chợ thương mại chuyên cung cấp nhu cầu của nghệ thuật/người sáng tạo.

Các nhà điều hành các thị trường giao dịch này thực sự đã đặt cược. Họ tin rằng về lâu dài Hãy nhìn xem, nghệ sĩ không muốn bị game thủ quản lý và game thủ không muốn bị nghệ sĩ quản lý, vì vậy sự khác biệt giữa hai người sẽ dẫn đến việc họ có những quan điểm hoàn toàn khác nhau về cách hệ sinh thái nên phát triển. Tiền điện tử cung cấp các công cụ có thể hình thành nền kinh tế vi mô mạnh mẽ cho các cộng đồng thích hợp và chúng tôi thấy không có lý do gì để người sáng tạo từ chối. Sử dụng những công cụ này là một cách tuyệt vời để điều chỉnh lợi ích của các bên liên quan mà không làm mất đi tiếng nói của họ trong cộng đồng.

Với sự quan tâm ngày càng tăng đối với nghệ thuật NFT và sự nổi lên của hoạt động khai thác thanh khoản trong các hợp đồng NFT, chúng tôi kỳ vọng sự phổ biến trong số các nền tảng này sẽ thực sự nóng lên trong những tháng tới khi cuộc chiến giành thị phần bắt đầu. DeFi đã đẩy nhanh sự phát triển của NFT và nhiều thị trường giao dịch cũng đã đưa ra các hoạt động như mã thông báo quản trị và khai thác thanh khoản Rarible. Khi các kế hoạch mã thông báo nền tảng này được công khai, chúng tôi sẽ so sánh và kiểm tra cách chúng tìm cách phân biệt trong các báo cáo trong tương lai.

Josie Bellini

Thật khó để nói về nghệ thuật tiền điện tử chứ đừng nói đến Josie Bellini. Có lẽ hơn ai hết, cô ấy là trung tâm của phong trào phi tập trung. Phong cách nghệ thuật đen tối nghiệt ngã của cô đã được nhiều người biết đến và thường được thấy trong các tài liệu tham khảo trong ngành công nghiệp tiền điện tử. Josie lần đầu tiên phát hành tác phẩm của mình trên OpenSea hơn một năm trước và cô ấy đã rất quen thuộc với thị trường nghệ thuật tiền điện tử. Cô cũng tổ chức một sự kiện phát sóng trực tiếp mang tên "Phía sau nghệ thuật" để làm sáng tỏ các nghệ sĩ trong cộng đồng nghệ thuật tiền điện tử.

"Nghệ thuật tiền điện tử đã thay đổi mô hình của thế giới nghệ thuật. Các nghệ sĩ không còn có thể dựa vào các phòng trưng bày, người quản lý và cơ sở hạ tầng truyền thống khác để thành công. Các nghệ sĩ không còn muốn các phòng trưng bày đại diện cho họ nữa, bởi vì các nghệ sĩ có thể giao tiếp với thế giới Các nhà sưu tập ở khắp mọi nơi thực sự được kết nối. Không còn vấn đề trả hoa hồng cao cho các phòng trưng bày (thường là 50%). Nghệ sĩ có toàn quyền kiểm soát vận mệnh của chính mình. Nói tóm lại, nghệ thuật tiền điện tử mang lại cho tôi sự tự do. Tôi có thể thoát khỏi cuộc sống của mình Công việc từ 9 đến 5 giờ để tập trung hoàn toàn vào sự sáng tạo và tạo dựng thương hiệu của riêng mình. Tôi thật may mắn khi công việc của tôi tạo được tiếng vang với cộng đồng và chính cộng đồng đã mang lại cho tôi sự tự do này. Xung quanh tôi là một cộng đồng gồm những người hàng ngày tin tưởng vào Tiền điện tử với những giá trị giống nhau thật đáng kinh ngạc: sự cởi mở, độc lập, làm việc chăm chỉ và thử nghiệm."

—— Josie ;To Delphi

Pak

Mặc dù Pak là độc nhất trong thế giới nghệ thuật kỹ thuật số, nhưng có thể cho rằng là người tiên phong, nhưng tôi biết rất ít về anh ấy. Đã dành hơn một giờ để quay lại kho lưu trữ web năm 2002 nhưng không thành công. Anh ấy là một trong những nghệ sĩ kỹ thuật số xuất sắc, đã bán được 400.000 đô la cho tác phẩm của mình chỉ trong năm nay. Pak đã tạo ra Archillect: một "công cụ thị giác" tự động thu thập hình ảnh từ Internet, được Pak gọi là "trí tuệ tổng hợp" vào năm 2016.

Nhưng gần đây tôi đã phát hiện ra đã thực hiện một cuộc phỏng vấn:

"Danh tính thực sự của Pak đã được bảo vệ chặt chẽ - Pak là một cá nhân hay một AI được xây dựng bởi một đội ngũ kỹ sư? , không rõ. Mặc dù mọi người đều rất quan tâm đến danh tính thực sự của anh ta, nhưng không quan trọng Pak là ai hay anh ta có phải là một người ẩn danh trên Internet, người đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật đáng ngưỡng mộ hay không. Cũng giống như việc Satoshi Nakamoto được tạo ra bởi một người ẩn danh. Hệ thống vàng kỹ thuật số khiến cả thế giới ngạc nhiên không hề quan trọng chút nào. Cũng giống như Satoshi Nakamoto đối với tiền điện tử, tôi sẽ không ngạc nhiên nếu Pak trở thành một huyền thoại trong thế giới nghệ thuật kỹ thuật số. "

Matt Kane

Matt Kane là một nghệ sĩ người Chicago, người đã tổ chức các cuộc triển lãm nghệ thuật ở tuổi đôi mươi. Sau đó, trong mười năm vắng bóng trong thế giới nghệ thuật, ông đã làm việc trong lĩnh vực phát triển ở vùng Cascadia. Ở đó, anh tự học lập trình, tích lũy kinh nghiệm và dần ổn định cuộc sống, đồng thời đưa ra lựa chọn nghề nghiệp tập trung vào việc sáng tạo vào một ngày nào đó trong tương lai, đó là nghề nghiệp hiện tại của anh. Kane khởi nghiệp là một họa sĩ sơn dầu và trở thành một nghệ sĩ thuật toán.

「 Tôi đã thiết kế phần mềm tùy chỉnh Tận dụng các thuật toán với đầu vào của con người. Xây dựng công việc theo từng lớp, đưa ra các lựa chọn thiết kế thông qua các thuật toán tương tác mà tôi đã viết. Kết xuất vật lý bằng các phương pháp truyền thống sẽ quá phức tạp và tốn thời gian, nhưng tôi quan tâm đến việc sử dụng mã để khám phá lịch sử và thẩm mỹ. Giống như dầu đó họa sĩ sử dụng sơn."

"Đối với tôi, nghệ thuật tiền điện tử mang lại cho tôi một mục tiêu lớn hơn. Tôi muốn sử dụng sức mạnh khiêm tốn của mình để làm việc với cộng đồng có tầm nhìn xa này nhằm định hình một thế giới mà tôi muốn đạt được. Đóng góp cho tương lai. Phía trước- Khái niệm cung cấp cho nghệ sĩ tiền bản quyền bán hàng thứ cấp trong hợp đồng thông minh chỉ là phần nổi của tảng băng đổi mới. Nó đang tạo ra một thị trường mới nổi nhằm tối đa hóa lợi ích của các nghệ sĩ và nhà sưu tập. Trước khi tiếp xúc với nghệ thuật tiền điện tử, tôi đã và đang tạo ra một hình thức biểu đạt nghệ thuật kỹ thuật số độc đáo thuộc về tôi, nhưng tôi chưa tìm ra cách để thúc đẩy nó ở tốc độ cao. Sự xuất hiện của nghệ thuật tiền điện tử đã cho phép tôi tìm ra một “đường cao tốc”.

—— Kane Tới Delphi

Francesco Mai

Francesco Mai là một nghệ sĩ kỹ thuật số 3D, đồng thời là chuyên gia tạo mô hình và kết xuất 3D Giáo sư tại Học viện Mỹ thuật.

Anh đã tham gia vào thế giới nghệ thuật kỹ thuật số 3D từ năm 2005 và đã tổ chức nhiều triển lãm quốc tế tại Hoa Kỳ, Đức, Úc và Ba Lan, cũng như ở Colombia, Canada và quê hương Ý của anh. Anh ấy học sinh học ở trường đại học và những trải nghiệm sống này dường như thấm sâu vào phần lớn công việc của anh ấy.

Nghệ thuật kỹ thuật số của Francesco Mai khám phá sự phát triển kỳ lạ của đời sống hữu cơ và vô cơ thông qua những nghịch lý động vật học. Khoáng chất kim loại thường kết tinh trong các cấu trúc không đồng nhất, với những gợi ý hấp dẫn về chủ nghĩa lấy con người làm trung tâm.

Anh ấy mới tham gia lĩnh vực nghệ thuật tiền điện tử hơn 4 tháng trước. và dần dần có được chỗ đứng. Gần đây, anh đã trở thành nghệ sĩ nổi tiếng trên SuperRare.

Frenetik Void

"Khi công nghệ kỹ thuật số thay đổi định nghĩa về ý nghĩa của con người, sự hiện diện vật lý, danh tính ảo và vật chất kỹ thuật số trở nên lan tỏa hơn."

Tác phẩm của Frenetik Void trong bối cảnh khoa học viễn tưởng Unfolding, một bài đăng -vũ trụ con người là nơi sinh sống của những sinh vật đột biến, hỗn loạn và chết dần ở giới hạn. Những vật thể lơ lửng trong chất lỏng tạo nên khung cảnh siêu thực. Những thứ tĩnh tại sẽ quá nhàm chán, nhưng sự tồn tại của những sinh vật hình người đóng vai trò là biểu tượng tượng trưng cho nhiều hành vi khác nhau.

Các tác phẩm của Frenetik Void đã được trưng bày ở nhiều triển lãm quốc tế, bao gồm The Wrong Digital Art Biennale, Iconic Biennale.

Trevor Jones

Trevor đã lập được một số kỷ lục trong lĩnh vực Nghệ thuật NFT. Tác phẩm của anh đã được trưng bày trong các phòng trưng bày ảo hoặc đời thực và khi các trường đại học sử dụng tích hợp AR để trưng bày tác phẩm, điều đó chắc chắn sẽ truyền cảm hứng cho nhiều sự đổi mới hơn.

Từ trang web của anh ấy:

"Sẽ được triển lãm tại Trường Robot của Đại học Edinburgh vào tháng 11. Cấu trúc AI và blockchain (WAYRA UK) được lấy cảm hứng từ hai kiệt tác của Picasso, được dịch lại, đặc biệt là là thời kỳ Lập thể của ông. Bitcoin Bull của Picasso sẽ là tác phẩm quan trọng nhất của triển lãm. Bức tranh có thể được quét bằng ứng dụng AR CreativMuse và Artivive để kích hoạt các tính năng kỹ thuật số và hoạt ảnh."

Những bức chân dung sâu sắc của ông về tiền điện tử và các biểu tượng nghệ thuật được trình bày theo phong cách hiện đại Các phương tiện kỹ thuật nắm bắt được bản chất . Chúng tôi thực sự thích bộ truyện Satoshi của anh ấy và sự tôn kính của anh ấy đối với Picasso. Trong cuộc đấu giá bức tranh Picasso's Bull độc nhất vô nhị, tác phẩm này đã thu hút được giá thầu từ một số nhà sưu tập hạng nặng bao gồm Whaleshark, Jason A và Williams của Morgan Creek Digital, lập kỷ lục 55.555 USD cho một tác phẩm nghệ thuật NFT vào thời điểm đó.

FEWOCiOUS

FEWOCiOUS là 17 A Nghệ sĩ 20 tuổi đến từ Las Vegas, cô tự mô tả mình là: "Nhạc Pop siêu thực và các tác phẩm của cô là sự thể hiện sự tự nhận thức." Cô ấy cũng đang tạo ra những bức tranh vật lý, chẳng hạn như "Tôi đã bay quá gần mặt trời" gần đây đã được bán cho DCL Blogger.

"Sử dụng nghệ thuật mã hóa Các nghệ sĩ kỹ thuật số thực sự tập trung vào sự sáng tạo của họ. Lợi nhuận rất lớn và bạn không phải lo lắng về việc trả hoa hồng cao. Chúng ta phải là chính mình! Ngoài ra, tôi đã học được rất nhiều điều từ những người bạn xung quanh mình. Nhìn thấy những gì họ làm đang làm sẽ luôn mang lại cho tôi nguồn cảm hứng và động lực. Lĩnh vực nghệ thuật tiền điện tử có rất nhiều người hào phóng và mọi người luôn dạy tôi những điều mới về công nghệ kỹ thuật số. Cảm giác thật tuyệt! Tôi chưa bao giờ coi mình là "đại diện" của lĩnh vực nào cũng được nhưng tôi mong muốn mình là một trong số đó, nhìn về tương lai tôi mong được học hỏi nhiều nhất có thể để không ngừng hoàn thiện và tạo ra những tác phẩm tốt hơn. Tuy nhiên, vì thực hiện một số sáng tạo thương mại nên tôi không hiểu rõ bản thân mình, vì những sáng tạo của tôi đều là sự thể hiện sự tự nhận thức, tôi không muốn thoát khỏi cảm xúc của chính mình và tôi thích quá trình sáng tạo sống động nhất. ”

—— ÍT PHÁT HIỆN Tới Delphi

Totemical

him Phong cách nghệ thuật rất đa dạng và khám phá nhiều chủ đề và bối cảnh. Từ cyberpunk ảo giác, hình dạng con người huyền diệu đến thiên nhiên tương lai và cảnh quan thành phố với cảm giác gần như năng lượng mặt trời. Quan niệm của ông về kiến trúc thế giới khác và cách sử dụng màu sắc mang lại cho nghệ thuật của ông một sự tinh tế độc đáo. Anh ấy hoạt động tích cực trên mạng xã hội và là cầu nối tốt giữa các lĩnh vực nghệ thuật truyền thống và tiền điện tử, đồng thời là người sớm ủng hộ việc di cư khỏi nghệ thuật truyền thống.

Yura Miron

Anh ấy nổi tiếng với những sáng tạo hình ảnh do AI tạo ra. Sự phát triển của hình thức và sự kết hợp của nhiều màu sắc mang lại sức sống cho tác phẩm. Sự tích hợp giữa con người và máy móc theo đuổi vẻ đẹp của nghệ thuật vũ trụ. Dự án "Những thế giới tươi đẹp" đang diễn ra của anh sẽ tạo ra một hình ảnh mỗi ngày trong một năm. Trước tiên, hãy để thuật toán tạo ra một hình ảnh cơ bản, sau đó hoàn thành công việc bằng cách xử lý thủ công.

Daniella Attfield

Nghệ sĩ tiền điện tử 21 tuổi người Nam Phi. Daniella tỏ lòng tôn kính biểu tượng của mình bằng cây bút neon. Nền đen như phấn viết trên bảng đen. Phong cách diễn xuất của cô ấy rất xuất sắc, rất kiềm chế và không phô trương. Bản dịch lại của cô về David Bowie và Van Gogh khiến chúng tôi ngạc nhiên.

Silvio Vieira

Nghệ sĩ người Bồ Đào Nha, siêu thực và ảo giác The thẩm mỹ tập trung vào con người hoặc động vật và được thể hiện ở trạng thái siêu nhiên. Các chiều giao nhau của cơ thể, số lượng hoặc ý thức được hình thành để tạo ra. Anh ấy sẽ phát hành 1 trong 1 phiên bản, là phiên bản duy nhất, trên SuperRare. Thị trường nghệ thuật tiền điện tử đang phát triển và chúng tôi cũng hy vọng anh ấy sẽ hoạt động tốt trên thị trường thứ cấp.