Tại sao chúng ta thích nghệ thuật tiền điện tử hơn nghệ thuật vật lý?

Nội dung dịch cụ thể như sau:

01Tại sao chúng ta thích nghệ thuật tiền điện tử?

Crypto-art mang lại quyền sở hữu kỹ thuật số thực sự cho các tác phẩm nghệ thuật, nghĩa là bất kỳ ai cũng có thể mang theo toàn bộ bộ sưu tập mọi lúc, mọi nơi và cũng có thể Nó được trao cho bất cứ ai trên trái đất. Lưu trữ tác phẩm nghệ thuật cũng sẽ trở nên dễ dàng hơn.

Việc sở hữu và trưng bày các tác phẩm hoạt hình sẽ trở nên dễ dàng hơn. Trong thế giới vật chất, thật dễ dàng sở hữu một bức tranh và trưng bày nó trên tường của một nhà sưu tập, nhưng không dễ để trưng bày một tác phẩm nghệ thuật hoạt hình 48 khung hình. Nhưng cả hai công việc đều có thể được thực hiện trong thế giới thực tế ảo (mặc dù các giới hạn về độ phân giải và kích thước tệp có thể gây rắc rối).

Cả thị trường sơ cấp và thứ cấp đều hoàn toàn có thể quan sát được, minh bạch, không bao giờ kết thúc và Không cần sự tin tưởng từ một trong hai bên .

Giống như tất cả các mã thông báo ERC-721, CryptoArt có thể lập trình được. Các token này có thể được hoán đổi nguyên tử theo từng cặp và cũng có thể được sử dụng làm tài sản thế chấp cho khoản vay.

Bất kỳ ai cũng có thể đặt giá thầu cho bất kỳ tác phẩm nghệ thuật tiền điện tử nào vào bất kỳ lúc nào mà không cần đặt hàng để bán.

Các nghệ sĩ có thể nhận được khoản bồi thường phù hợp khi bán lại thông qua chương trình có thể chứng minh được.

Với nền tảng hợp đồng thông minh, không thể giả mạo (mặc dù việc chứng minh tính xác thực của một tác phẩm nghệ thuật vẫn là một thách thức).

02 vấn đề cốt lõi trong việc định giá tác phẩm nghệ thuật được mã hóa

Với tư cách là nhà sưu tập, chúng tôi đã thiết lập một mô hình định giá cho tác phẩm nghệ thuật tiền điện tử, mô hình này chắc chắn liên quan đến nhiều vấn đề khác nhau về nghệ thuật tiền điện tử. Các khía cạnh liên quan bao gồm:

Người sáng tạo có thật không hay chỉ là bot ăn cắp nội dung từ các nền tảng khác? Vì lý do này, chúng tôi thường sử dụng mạng xã hội, trạng thái mạng và loại nội dung họ đã xuất bản cho đến nay làm tài liệu tham khảo để đánh giá câu hỏi này. Thông tin này đến từ thị trường mở, có nghĩa là chính thị trường có thể kiểm tra thông tin đó cho chúng tôi (chẳng hạn như huy hiệu "Người sáng tạo đã được xác minh").

Tác phẩm nghệ thuật có phải là nguyên bản và chưa bao giờ được gắn thẻ trên các nền tảng khác không? Hiện tại chúng tôi không có giải pháp đơn giản cho vấn đề này. Cuối cùng, cần thiết lập một hệ thống danh tiếng vừa độc lập với từng thị trường giao dịch vừa bao trùm tất cả các thị trường giao dịch.

Giả sử người sáng tạo là người thật thì họ có phải là nghệ sĩ nổi tiếng không? Làm sao chúng ta biết liệu một nghệ sĩ có bị làm giả hay không? Trong một số trường hợp, chúng tôi liên hệ với các nghệ sĩ qua email để xác nhận danh tính của họ và các tác phẩm kỹ thuật số của họ không bị lạm dụng.

Chất lượng tác phẩm nghệ thuật. Đối với hình ảnh tĩnh, chúng ta có thể đánh giá chất lượng của chúng bằng cách sử dụng vật lý tương đương. Đối với tác phẩm hoạt hình, có những yếu tố khác có thể được sử dụng để đánh giá chất lượng tác phẩm, chẳng hạn như tính chất của từng khung hình, vòng lặp hoàn hảo, khung hình có chú thích, chuyển tiếp giữa các khung hình, thời gian của các thành phần trong cảnh, v.v.

Nó có phù hợp với phòng trưng bày thực tế ảo không? Đối với tác phẩm hoạt hình, điều chúng tôi quan tâm là có nhấp nháy mạnh, có nhịp điệu phù hợp, màu sắc phù hợp hay không.

Số liệu xã hội (lượt xem và lượt thích). Đây không phải là một chỉ số mạnh mẽ.

Tổng số tác phẩm của nghệ sĩ. Cũng có vấn đề nếu có quá nhiều tác phẩm, vì điều này có thể làm giảm nghiêm trọng trải nghiệm đánh giá của nhà sưu tập.

Giá khởi điểm, thời gian và lịch sử đặt giá thầu hiện tại.

Điều kiện thị trường nghệ thuật tiền điện tử hiện tại. Giá khởi điểm hiện nay là bao nhiêu? Trung bình có bao nhiêu người đấu giá?

Điều kiện thị trường Ether hiện tại đối với mã thông báo Ether. Điều này sẽ không cần thiết nếu thị trường cho phép đặt giá thầu và bán hàng bằng stablecoin (kể từ tháng 5 năm 2019, chỉ OpenSea mới cho phép điều này). Stablecoin là token ERC-20 được thiết kế để theo dõi giá trị của tài sản hữu hình. Một ví dụ nổi tiếng là DAI của nhóm MakerDAO, được chốt bằng đô la Mỹ (1 DAI = 1 USD).  

Dữ liệu lịch sử về doanh số bán hàng của nghệ sĩ, đặc biệt là trên thị trường thứ cấp.  

Chất lượng của nhà cung cấp/thị trường NFT. Ví dụ: nếu thị trường SuperRare.co đóng cửa, chúng tôi vẫn giữ quyền sở hữu NFT, điều này cũng có nghĩa là chúng tôi sẽ cần phải dựa vào các thị trường thứ cấp (chẳng hạn như OpenSea) để xem và giao dịch các bộ sưu tập của mình.

Ngoài các mô hình định giá tác phẩm nghệ thuật, chúng tôi liên tục đánh giá rủi ro hệ thống của việc đầu tư vào tác phẩm nghệ thuật tiền điện tử. Đặc biệt, chúng ta cần chú ý đến mức độ phổ biến của NFT (các trường hợp sử dụng liên quan bao gồm trò chơi, đồ sưu tầm, tác phẩm nghệ thuật, bất động sản ảo) và sự phát triển của chuỗi khối cơ bản Ethereum. Trên thực tế, trong số những điểm nêu trên, phần lớn dữ liệu đều yêu cầu trích xuất thủ công. Việc có quyền truy cập vào nền tảng phân tích nghệ thuật tiền điện tử sẽ cho phép chúng tôi định giá và quản lý các khoản đầu tư tốt hơn.

03 Các vấn đề mà nghệ thuật mã hóa cần chú ý tiếp theo

Từ quan điểm phi tập trung về nghệ thuật tiền điện tử, chúng tôi chia công việc hiện tại và tương lai thành các lĩnh vực sau:

Hiểu biết về phát triển nghệ thuật;

Các giá trị tham gia và cộng đồng;

Kinh tế;

Phân tích ứng dụng và công nghệ chuỗi khối.

Hiểu về giá trị và phong trào nghệ thuật tiền điện tử

T'ai Smith và Blake Finucane là hai học giả rất am hiểu về phong trào nghệ thuật tiền điện tử và cung cấp rất nhiều chiều sâu lịch sử và phê phán cần thiết. Cặp đôi nhận thấy rằng mặc dù sự kết hợp giữa công nghệ blockchain và nghệ thuật kỹ thuật số là một điều gì đó mới mẻ nhưng vẫn có những tiền lệ cần xem xét và tìm hiểu. Về vấn đề này, cryptoart cung cấp cho các học giả một điểm khởi đầu hấp dẫn để kiểm tra các vấn đề hệ thống nghệ thuật, công nghệ và kinh tế xã hội trong các ngành công nghiệp kỹ thuật số.

Giá trị và hiện tượng của nghệ thuật mật mã có liên quan chặt chẽ với giá trị được đại diện bởi công nghệ chuỗi khối. Theo lời của chủ sở hữu phòng trưng bày SuperRare Jonathan Perkins, nghệ thuật tiền điện tử là “những ý tưởng mới trong một vương quốc cổ xưa”.

Từ quan điểm của các nghệ sĩ, nhà trưng bày và nhà sưu tập, phân cấp, dân chủ hóa và kiểm soát cá nhân là Một chủ đề nghệ thuật tiền điện tử rất thú vị .

Từ quan điểm của một nghệ sĩ, nghệ thuật tiền điện tử đại diện cho một cách để giành và duy trì quyền kiểm soát tác phẩm của họ cũng như các cách để có được lợi ích liên quan. Không phải tất cả giá trị tác phẩm nghệ thuật tiền điện tử sẽ được hiện thực hóa. Ví dụ: trong quá trình xác minh và xác thực tập trung vào thư viện đối với các nghệ sĩ và tác phẩm nghệ thuật, những giao dịch này không thành hiện thực. James Morgan của KnownOrigin và nghệ sĩ Martin Lukas Ostachowski cũng đã từng thảo luận về vấn đề này trước đây.

Sự tham gia và cộng đồng

Là một hiện tượng nghệ thuật, nghệ thuật tiền điện tử hiện đang thu hút ngày càng nhiều nghệ sĩ và nhà sưu tập tiềm năng và tầm ảnh hưởng của nó bao gồm nhưng không giới hạn ở cộng đồng tiền điện tử.

Các nghệ sĩ cũng như các nhà trưng bày nghệ thuật đều đã nêu rõ quan điểm này khi nhận thấy rằng các đồng nghiệp và cộng đồng khách hàng của họ trong lĩnh vực nghệ thuật đều có sự quan tâm ngày càng tăng đối với tiền điện tử. Nghệ thuật tạo ra sự quan tâm lớn và được đánh giá cao. Các nghệ sĩ Martin Lukas Ostachowski và Sergio Scalt, đều đến từ Hackatao, đã đưa ra ví dụ về cách nghệ thuật tiền điện tử cho phép họ khám phá nghệ thuật với tốc độ và sự tự do chưa từng có trong các ngành công nghiệp vật lý và kỹ thuật số. Nếu chúng ta tính đến điều này, thì không gian để khám phá nghệ thuật tiền điện tử vẫn còn rất rộng lớn.

Như T'aiSmith và Blake Finucane đã chỉ ra, các nghệ sĩ tiền điện tử hiện đang tập trung nhiều hơn vào hình ảnh hình chữ nhật và định dạng GIF tương đối truyền thống. Nhưng trên thực tế, nghệ thuật tiền điện tử có thể mang đến cho các nghệ sĩ cơ hội tương tác với các đối tác mới trong lĩnh vực nghệ thuật kỹ thuật số và thu hút người mua mới, trong khi chủ sở hữu phòng trưng bày có thể liên tục cải thiện và nâng cao dịch vụ nền tảng của họ thông qua tương tác với cộng đồng.

Đối với Jonathan Perkins, cơ hội lớn nhất trong nghệ thuật tiền điện tử hiện nay là thiết kế Một sàn giao dịch phục vụ các giao dịch nghệ thuật và quảng bá nghệ thuật vòng tuần hoàn. Về tính minh bạch, xuất xứ, tính thanh khoản, tín hiệu xã hội và quản lý bộ sưu tập trực tuyến, sàn giao dịch sẽ cung cấp cho người dùng trải nghiệm hoàn hảo nhất có thể, đồng thời thu được lợi ích và thu hút các nhà sưu tập trưởng thành trong toàn bộ thị trường nghệ thuật tiền điện tử.

Mặc dù nghệ thuật mã hóa hiện nay chỉ được tạo ra trong lĩnh vực kỹ thuật số nhưng hình thức bên ngoài của nó không giống với kỹ thuật số truyền thống nghệ thuật.Không có sự khác biệt nhưng đã có những đổi mới trong giao tiếp và trải nghiệm. Nhà sưu tập Sebasti'an Hern'andez đã đưa ra một ví dụ thuyết phục - Decentraland, một nền tảng triển lãm nghệ thuật trong thế giới thực tế ảo.

Hệ thống phê bình nghệ thuật tiền điện tử

Crypto- nghệ thuật thường Nó được định vị là một sự thay thế cho nghệ thuật truyền thống, nhưng khi khám phá hình thức của nó, chúng tôi nhận thấy rằng nó có nhiều khả năng được thể hiện dưới dạng một bức tranh hình chữ nhật hai chiều (giống như một bức tranh) tuân theo logic học thuật. Vì tác phẩm có thể được xem trên màn hình máy tính, điện thoại hoặc máy tính bảng nên nhiều tác phẩm nghệ thuật tiền điện tử có màu sắc rực rỡ và thường có hình ảnh tập trung, lớn và đậm hơn.

Theo những gì chúng tôi biết, hiện tại những người thực hành nghệ thuật tiền điện tử hiếm khi tham gia vào hệ thống giá trị ngầm của blockchain. Hãy sử dụng các nguyên tắc liên quan của blockchain và cơ chế phân phối mã thông báo để tạo ra nghệ thuật. Nhưng Plantoid là một ngoại lệ. Trong tương lai, có thể sẽ có nhiều tác phẩm nghệ thuật hơn trong lĩnh vực này.

Thế giới tiền điện tử rất coi trọng tính ẩn danh. Tính ẩn danh cho phép mọi người bày tỏ ý kiến của mình và tham gia bình luận về nghệ thuật tiền điện tử mà không gặp bất kỳ rào cản nào, trong khi ngành nghệ thuật truyền thống coi trọng danh tiếng của tác giả hơn. Tuy nhiên, việc ẩn danh cũng có thể khiến mọi người từ chối nhận trách nhiệm về những hành động hoặc lựa chọn cụ thể. Nghệ thuật nói chung đòi hỏi chính xác rằng nghệ sĩ hoặc nhà phê bình phải có lập trường và chịu trách nhiệm về nó. Nếu không có lịch sử và sự phản ánh phê phán, nghệ thuật tiền điện tử thậm chí có thể có nguy cơ bị tuyệt chủng.

Với vấn đề này, chúng tôi ủng hộ việc đưa một hệ thống "phê bình" hợp lý vào thế giới nghệ thuật tiền điện tử, có thể cung cấp một đối thoại, Một không gian ngữ nghĩa để đánh giá và phê bình định tính, hệ thống này có thể được triển khai trên blockchain.

Phân tích kinh tế nghệ thuật tiền điện tử

Đối với hầu hết tất cả những người đóng góp đều quan trọng đối với tính kinh tế của nghệ thuật tiền điện tử.  

Đối với các nghệ sĩ, nghệ thuật tiền điện tử cung cấp một cách để bán trực tiếp tác phẩm nghệ thuật của riêng họ mà không cần qua trung gian với tốc độ cao. . Điều này đặc biệt quan trọng đối với những nghệ sĩ như Martin Lukas Ostachowski. Chính vì tính năng này, nghệ thuật tiền điện tử mang đến những khả năng chưa từng có cho các nghệ sĩ mới.

Các học giả nghệ thuật T'ai Smith và Blake Finucane thảo luận về các động lực kinh tế trực tiếp cho nghệ thuật tiền điện tử, lưu ý rằng nghệ thuật tiền điện tử đôi khi Sẽ có những hậu quả không lường trước được. Trong một bước ngoặt lịch sử, nghệ thuật mật mã cuối cùng đã “hiện thực hóa” Duchamp, trong khi các nghệ sĩ ý niệm cố gắng loại bỏ những vật thể vật chất nhằm lật đổ thị trường nghệ thuật truyền thống.

Crypto-art tạo ra một thị trường cho các giao dịch nhanh hơn đối với các đồ tạo tác kỹ thuật số, khiến giao dịch Nghệ thuật tiền điện tử tương tự như giao dịch tài chính trong một vài cách. Có thể do tốc độ phát hành tác phẩm nghệ thuật ngày càng tăng, cùng với sự thiếu kiểm soát tương đối, một thách thức đáng kể hiện nay đối với các nghệ sĩ tiền điện tử là lạm phát nghệ thuật quá mức (được lập luận bởi Sergio Scalt) hoặc mã hóa quá mức (được lập luận bởi Martin LukasOstachowski quan điểm của).

Khi một số lượng lớn các tác phẩm nghệ thuật mới tràn vào thị trường, người dùng và người mua sẽ thực sự không có đủ thời gian để trải nghiệm, tìm hiểu và cuối cùng là mua hàng. Siêu lạm phát sẽ không chỉ khiến giá giảm mà còn ngăn cản nghệ thuật tiền điện tử xuất hiện trên thị trường thứ cấp. Tiếp theo, các bên thứ ba và các bên xử lý có thể đưa ra đề xuất về vấn đề này, cũng như Tổ chức tự trị phi tập trung (DAO) và Cơ quan đăng ký lưu ký mã thông báo (TCR).

Công nghệ và ứng dụng chuỗi khối

Mặc dù nghệ thuật tiền điện tử sử dụng công nghệ mã hóa, nhưng hiện tại có một điều được hiểu: phong trào nghệ thuật tiền điện tử chưa tận dụng và khai thác hết tiềm năng của công nghệ chuỗi khối và hệ thống giá trị.

Vấn đề về cách sử dụng tiền điện tử đã thu hút sự chú ý của các bên liên quan, nhưng tiền điện tử có tính biến động cao và sẽ làm cho hành vi của thị trường, đặc biệt là người thu gom, khó phân tích và dự đoán hơn. Martin Lukas Ostachowski và Sebasti'an Hern'andez đã thảo luận về vấn đề này, cho rằng cơ chế định giá khóa và việc áp dụng stablecoin có thể cải thiện những vấn đề này.

Một ví dụ rõ ràng khác là việc thiếu khả năng tương tác giữa các phòng trưng bày bị hạn chế quyền truy cập vào các nghệ sĩ và tác phẩm nghệ thuật. Các tiêu chuẩn khác nhau được sử dụng cho Ví dụ, thị trường thứ cấp hiện tại về cơ bản hạn chế các giao dịch nội bộ.

Ngoài ra, còn có vấn đề về xác minh giả mạo trong phạm vi hệ thống mật mã. Trong trường hợp này, các giải pháp trong cộng đồng nghệ thuật tiền điện tử có thể cần đến sự trợ giúp của các tổ chức tự trị phi tập trung (DAO) và cơ quan đăng ký giám sát mã thông báo (TCR). Khả năng tương tác trên toàn hệ thống có thể cho phép tái sử dụng tác phẩm nghệ thuật mật mã bên ngoài hệ thống, cũng như tạo ra các dịch vụ của bên thứ ba. Ví dụ: Sebastian Hearn Anders đã đề xuất tạo ra một nền tảng phân tích nghệ thuật mật mã.

Nền tảng phân tích nghệ thuật được mã hóa trước tiên cần thu thập dữ liệu từ các phòng trưng bày khác nhau; hoặc yêu cầu các phòng trưng bày này áp dụng các tiêu chuẩn chung để lập trình phương pháp tiết lộ dữ liệu liên quan. Trong tương lai, chúng tôi cũng cần phát triển các chỉ báo nghệ thuật được mã hóa hữu ích cho những người dùng khác nhau của nền tảng (chẳng hạn như nghệ sĩ, nhà sưu tập, nhà trưng bày và thậm chí cả khán giả). Đây cũng là hướng làm việc trong tương lai do các nhà khoa học dữ liệu Massimo Franceschet và Giovanni Colavizza.

Ngoài ra, việc mở dữ liệu hoặc "môi trường" nghệ thuật tiền điện tử cuối cùng sẽ cho phép các nhà khoa học dữ liệu phân tích nghệ thuật tiền điện tử hệ thống giao dịch Mô hình hóa và dự đoán sự thành công trong tương lai của từng tác phẩm nghệ thuật và nghệ sĩ. Nền tảng giao dịch nghệ thuật được mã hóa có thể cung cấp dữ liệu tác phẩm nghệ thuật (hình ảnh và siêu dữ liệu), dữ liệu giao dịch (đấu thầu và bán hàng) cũng như dữ liệu xã hội (lượt thích và lượt xem), do đó có thể cung cấp cho chúng tôi cơ chế thành công để nghiên cứu nghệ thuật và các ngành sáng tạo. Đây có thể là một sáng kiến chưa từng có.

Liên kết gốc

Chào mừng bạn tham gia cộng đồng chính thức của BlockBeats:

Nhóm Telegram đăng ký: https://t.me/theblockbeats

Nhóm Telegram thảo luận: https://t.me/BlockBeats_App

Tài khoản Twitter chính thức: https://twitter.com/BlockBeatsAsia