Sự cố nghệ thuật tiền điện tử: Sau khi khối lượng giao dịch giảm 78%, hãy nói về giá trị của nó

Thị trường nghệ thuật luôn sôi động và sôi động. Các nhà đầu tư, nhà sưu tập và giới trí thức luôn sẵn sàng bỏ ra số tiền lớn để mua những tác phẩm nghệ thuật giá cao. Bất chấp điều đó, thần thoại truyền thống cho chúng ta biết rằng đằng sau mỗi tác phẩm nghệ thuật đều có một loại ý nghĩa siêu hình, thần thánh nào đó. Chủ nghĩa tôn sùng này thu hút mọi người, những người cũng nhận ra giá trị của tác phẩm nghệ thuật.

 

Sự xuất hiện của nghệ thuật tiền điện tử thách thức thần kinh của mọi người. Các nhà đầu tư vào thị trường nghệ thuật tiền điện tử cũng đang chi rất nhiều tiền nhưng mọi người lại rất do dự về tính thẩm mỹ thực tế, ý nghĩa nghệ thuật và giá trị của nghệ thuật tiền điện tử.

 

"Tôi không thấy bất kỳ giá trị nghệ thuật nào trong thứ này cả." Một nhà đầu tư nghệ thuật NFT đã nói điều này về Rhythm thể hiện. "Một số người mua nó vì nó sẽ tăng. Nếu nó không tăng, hãy xem liệu có ai khác sẽ mua nó hay không." Ngay cả trong số các nhà đầu tư NFT, vẫn có một số lượng lớn người không nhận ra giá trị nghệ thuật của nó.

 

Mặc dù một số bộ sưu tập nghệ thuật được mã hóa đang được giao dịch trên thị trường thứ cấp nhưng điều này không dẫn đến sự trỗi dậy của toàn bộ thị trường NFT . . Sau khi đạt đỉnh về số lượng vào tháng 5 vừa qua, thị trường gần như sụp đổ, với doanh số bán hàng ở mọi danh mục gần như cạn kiệt hoàn toàn.

 

Dữ liệu của DuneAnalytics cho thấy vào ngày 4 tháng 5, khối lượng giao dịch của OpenSea đạt mức cao nhất, với khối lượng giao dịch trong 24 giờ là 23,13 USD triệu. Vào ngày 15 tháng 6, khối lượng giao dịch chỉ đạt 4,93 triệu USD, giảm 78,7% so với mức đỉnh của thị trường. Tính theo khối lượng giao dịch trong bảy ngày, khối lượng giao dịch trong bảy ngày qua đã giảm 61% so với mức đỉnh tháng Năm. Khối lượng giao dịch của SuperRare cũng giảm đáng kể, trong tháng 5 là 936.000 ETH, giảm 58,3% so với mức cao 3,382 triệu ETH trong tháng 3.

 

Có lẽ lý do khiến thị trường nghệ thuật tiền điện tử không ổn định chính là vì giá trị nghệ thuật của nó không được công nhận rộng rãi.

 

"Những điều này hoàn toàn không nói về bố cục và màu sắc, chứ đừng nói đến nét vẽ, kỹ thuật mực và những thứ tương tự. Loại chuyện này căn bản không thể gọi là tranh được." Rhythm hỏi Lý Tú lời khuyên về việc sử dụng tranh mã hóa theo kiểu mực, sau khi cô ấy đưa ra nhận xét này. Li Xiu là thành viên của Hiệp hội Nghệ sĩ Trung Quốc và là một họa sĩ truyền thống Trung Quốc. Nhận xét của cô có thể đại diện cho thái độ của một số người làm nghệ thuật truyền thống.

 

Lấy Boring Ape (BAYC), công ty gần đây đã thống trị thị trường NFT làm ví dụ. Mặc dù khối lượng giao dịch và giá đã tăng lên, nhiều người tham gia Các nhà đầu tư trong số họ, giống như các nhà đầu tư nói trên, không đồng ý với giá trị của nó ngoài việc đánh giá cao. "Nhiều người mua khỉ bây giờ không phải để sưu tầm. Cũng có những người chỉ nhìn vào giá để mua khỉ với giá sàn. Những người như vậy chỉ nên đầu cơ thuần túy thôi". Sleepy, một nhà đầu tư nghệ thuật tiền điện tử và người nắm giữ BAYC, cho rằng vậy. của.

 

Mặc dù gần đây các bộ sưu tập NFT thường xuyên được niêm yết tại nhiều nhà đấu giá nổi tiếng, nghệ thuật tiền điện tử đang tăng tốc để cạnh tranh cho lãnh thổ của nghệ thuật truyền thống. Nhưng dữ liệu cho thấy xu hướng NFT này đã lắng xuống nhanh hơn các xu hướng khác, ngay cả trong số những người nắm giữ các tác phẩm nghệ thuật NFT, vẫn có một số lượng lớn người không nhận ra nó.

 

Sau khi thị trường nghệ thuật tiền điện tử dần hạ nhiệt, bong bóng vỡ và khối lượng giao dịch sụp đổ, Rhythm đã nói chuyện với nhiều người trong thế giới nghệ thuật, Nó liên quan đến cả nghệ thuật chính thống và nghệ thuật tiền điện tử. Gạt sự cường điệu sang một bên, hãy nói về giá trị của nó.

 

"Phương tiện là thông điệp", blockchain có phải là phương tiện nghệ thuật tự nhiên không?

 

Xie Shangjin là một nhà sưu tập và chuyên gia trong ngành tài chính nghệ thuật. Ông đã quản lý một số quỹ đầu tư nghệ thuật với tổng giá trị gần 1 tỷ nhân dân tệ và là một trong những nhà quản lý quỹ nghệ thuật đầu tiên ở Trung Quốc.

"Giá trị của tác phẩm nghệ thuật đến từ sự thưởng thức tinh thần thẩm mỹ nghệ thuật. Vật chứa nghệ thuật là phương tiện vật chất để nghệ sĩ truyền đạt thẩm mỹ hình ảnh. Hoặc hệ thống truyền thông." Xie Shangjin giới thiệu nó với Nhịp điệu. "Sự xuất hiện và phát triển của vật mang nhân tạo đã làm phong phú thêm phương tiện tiếp nhận thế giới một cách nghệ thuật của con người. Ví dụ, chất màu nhân tạo có thể thể hiện màu sắc phong phú hơn và tinh tế hơn."

 

p>

"Nghệ thuật mang đến cho con người những suy nghĩ bất diệt, trong khi công nghệ không ngừng thay đổi theo từng ngày." Shi Lan, người sáng lập cocafe, cũng đưa ra quan điểm tương tự: "The sự phát triển của công nghệ con người sẽ dẫn đến sự phát triển của ngôn ngữ nghệ thuật và vốn từ vựng phong phú." Shi Lan từng là cố vấn cấp cao tại Christie's và tham gia sâu vào nhiều lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là nghệ thuật thế kỷ 20 và đương đại, cũng như nghệ thuật kỹ thuật số mới nổi nghệ thuật và nghệ thuật mật mã.

 

Sự phát triển của vật mang nhân tạo chắc chắn đang thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật. Shi Lan giới thiệu với Rhythm rằng: "Mọi sự phát triển của công nghệ con người sẽ dẫn đến sự phong phú về ngôn ngữ và từ vựng nghệ thuật. Ví dụ, với sự ra đời của máy ảnh, nhiếp ảnh và với truyền hình, có nghệ thuật video". không có lý do gì Nó có thể khiến mọi người bị thuyết phục rằng sự xuất hiện của blockchain sẽ không mang lại những hình thức nghệ thuật mới.

 

sự xuất hiện của các vật mang nhân tạo đã làm phong phú đáng kể ngôn ngữ nghệ thuật, do đó làm cho thế giới nghệ thuật trở nên phức tạp và đa dạng hơn." Theo nghĩa này, nghệ thuật mã hóa là một bước đột phá và một cuộc cách mạng.

 

Trong sáng tạo nghệ thuật truyền thống, phương tiện truyền thông và chất liệu luôn được đặt lên hàng đầu. Lúc đầu, các nghệ sĩ chỉ có thể sáng tạo trên canvas; Andy Warhol sử dụng lon, Coca-Cola và các mặt hàng khác làm phương tiện biểu đạt nghệ thuật; các nghệ sĩ sắp đặt sử dụng các thanh sợi, kim loại và thép.

 

Duchamp đã nói với chúng tôi: Không có gì quan trọng hơn suy nghĩ của người nghệ sĩ. Một tác phẩm nghệ thuật có thể được thể hiện thông qua hội họa, nhiếp ảnh, điêu khắc, trình diễn, ngôn ngữ, v.v. Tất cả những gì người nghệ sĩ cần lựa chọn là cách thể hiện nào phù hợp hơn. Công nghệ chuỗi khối cung cấp cho những người sáng tạo nghệ thuật những phương tiện và phương tiện phong phú hơn và mang tính cách mạng hơn.

 

"Cũng giống như nghệ thuật NFT phổ biến gần đây, sự xuất hiện của các loại hình nghệ thuật mới đòi hỏi một quá trình chấp nhận. Nhưng nghệ thuật vẫn phải quay trở lại nguồn gốc của nó. NFT chỉ có thể được sử dụng như một công cụ mới, và sự sáng tạo thực sự vẫn phụ thuộc vào cách nghệ sĩ sử dụng nó. "Xie Shangjin nghĩ như vậy.

 

Vào những năm 1880, các cuộc thảo luận về tính trung gian tập trung vào nghệ thuật Siêu thực và Dadaist, tập trung vào mối quan hệ giữa văn bản và hình ảnh. Lý thuyết trung gian có thể được sử dụng như một khía cạnh khác trong sự hiểu biết của giới truyền thông về sự tích hợp của truyền thông, coi văn hóa truyền thông là chủ đề của sự hội nhập, xem xét động lực đối thoại giữa truyền thông cũ và truyền thông mới trong các xung đột, sự thông đồng trong đàm phán và quá trình cả hai hợp tác để giải quyết vấn đề. xây dựng một hệ thống giá trị chủ đạo.

  

Cuối thế kỷ XX, làn sóng số hóa truyền thông đã tác động toàn diện đến các lĩnh vực văn học, nghệ thuật sản xuất. McLuhan từng thẳng thắn nói: “Phương tiện là thông điệp” và tin rằng phương tiện có vai trò quyết định trong sản xuất nghệ thuật. Mỗi loại hình nghệ thuật đều có phương tiện độc đáo riêng để phân biệt nó với các loại hình nghệ thuật khác.

Xie Shangjin cho biết: "Tất cả chúng ta đều biết rằng các triển lãm nghệ thuật truyền thống thiên về tranh giá vẽ, tác phẩm điêu khắc và sắp đặt. Đây là những hình thức triển lãm nghệ thuật chính thống. Trên thực tế, ngưỡng triển lãm của chúng cũng tương đối cao và đòi hỏi một trình độ nhất định kiến thức từ khán giả. Khả năng đánh giá cao những điều cơ bản của lý thuyết nghệ thuật cũng là một loại hình nghệ thuật tao nhã."

 

Sự phát triển của công nghệ chuỗi khối sẽ mang lại tiến bộ công nghệ và tác động sâu rộng đến thế giới nghệ thuật vượt xa những thế giới trước đó. Shi Lan tin rằng việc áp dụng công nghệ mới sẽ kích thích tối đa giác quan của khán giả để mang lại trải nghiệm sống động. Những trải nghiệm này không có trong nghệ thuật hai chiều (hội họa), nghệ thuật ba chiều (điêu khắc) và phương tiện truyền thông dựa trên thời gian truyền thống.

 

"Tôi nghĩ sự xuất hiện của blockchain là một sự thay đổi lớn trong lịch sử và là dấu hiệu cho thấy sự tiến bộ của con người. Nó có thể tạo nên Nghệ thuật nắm lấy công nghệ và để tiến bộ công nghệ trao quyền cho nghệ thuật." Khi đối mặt với nghệ thuật được mã hóa, Xie Shangjin vẫn rất tự tin. "Là một công nghệ, NFT không chỉ có thể nâng cao sức mạnh cho nghệ thuật mà còn cả điện ảnh, truyền hình, âm nhạc và các lĩnh vực khác. Là một lĩnh vực mới, NFT vẫn cần được nhiều người biết đến và công nhận hơn."

 

Nhưng điều này không có nghĩa là hiện tại không có vấn đề gì với nghệ thuật tiền điện tử. "Tôi cũng thấy rằng thị trường đang có một số hỗn loạn, vì vậy giáo dục thẩm mỹ là rất quan trọng. Nguồn gốc của nghệ thuật là vẻ đẹp. Chúng ta vẫn cần nhiều nghệ sĩ thực thụ hơn để nắm bắt công nghệ và đón nhận NFT, đồng thời để công nghệ mở rộng ranh giới của nghệ thuật. Kinh doanh Bản thân Giá trị NFT là một dạng đổi mới và thay đổi, và tôi tin chắc rằng con đường này có thể ngày càng mở rộng hơn."

Phá vỡ uy quyền của nghệ thuật, tập trung hóa và thị trường nghệ thuật mật mã Tự chủ

 

Thị trường nghệ thuật truyền thống bao gồm thị trường sơ cấp (phòng trưng bày) và thị trường thứ cấp ( nhà đấu giá).

 

Ở thị trường sơ cấp và thứ cấp, các tác phẩm nghệ thuật hoạt động trên một hệ thống song hành dài hạn. Thị trường sơ cấp chịu trách nhiệm để quảng bá nghệ sĩ và cung cấp những ý tưởng mới cho ngành công nghiệp, đồng thời đảm bảo sự ổn định lâu dài của giá tác phẩm nghệ thuật. Mặc dù các tác phẩm nghệ thuật thường được bán với giá cao ngất ngưởng trên tin tức đều có nguồn gốc từ thị trường sơ cấp nhưng chúng không được các phòng trưng bày bán trực tiếp. Mặc dù sự tách biệt giữa thị trường sơ cấp và thứ cấp hạn chế lợi nhuận nhưng nó vẫn duy trì sự thịnh vượng chung của ngành.

 

Các phòng trưng bày về cơ bản đóng vai trò là ngưỡng học thuật trong chuỗi công nghiệp của thị trường nghệ thuật đương đại, sàng lọc các ứng viên tài năng cho toàn bộ lĩnh vực học thuật thị trường Một tác phẩm có giá trị đương đại. Trong toàn bộ chuỗi ngành, các phòng trưng bày chịu trách nhiệm giám sát và định giá cho thị trường học thuật, trong khi các nhà đấu giá đã trở thành nền tảng đấu thầu các tác phẩm nghệ thuật có giá trị học thuật hơn.

 

Một hiện tượng tương tự cũng tồn tại trong thị trường nghệ thuật được mã hóa.

 

SuperRare có thể là nền tảng nghệ thuật tiền điện tử toàn diện nhất ở thời điểm hiện tại. Các nghệ sĩ phải trải qua quá trình sàng lọc nghiêm ngặt để tham gia SuperRare và nền tảng này có một bắt đầu tương đối sớm, sớm, có ảnh hưởng và quyền lực lớn hơn. Trong lĩnh vực nghệ thuật được mã hóa, SuperRare đóng vai trò là một "phòng trưng bày" trong thị trường nghệ thuật truyền thống ở một mức độ nhất định, "và là phòng trưng bày nổi tiếng nhất." Sleepy nói thêm.

 

Sleepy là một nghệ sĩ tiền điện tử và nhà đầu tư NFT. Theo ông, các bộ sưu tập NFT hiện có hiệu ứng thương hiệu, các tác phẩm của nghệ sĩ được SuperRare lựa chọn sẽ nhanh chóng được đánh giá cao về giá trị, cũng như các nghệ sĩ được các nhà sưu tập lớn ưa chuộng. Điều này đi ngược lại tinh thần của blockchain ở một mức độ nhất định. "Nghệ thuật tiền điện tử đã ủng hộ sự phân cấp ngay từ đầu. Chúng tôi không muốn tồn tại trong thị trường nghệ thuật truyền thống nơi bạn phải tốt nghiệp Học viện Mỹ thuật và tác phẩm của bạn được một phòng trưng bày lựa chọn trước khi bạn có thể kiếm sống từ công việc của mình." nghệ thuật. Thay vào đó, mọi người sáng tạo nghệ thuật đều có thể kiếm tiền dựa trên tài năng của mình. " Sleepy giải thích thêm với Rhythm.

 

Ngoài ra, giống như thị trường nghệ thuật truyền thống, cũng có một mức độ phân tầng nhất định trong thế giới nghệ thuật tiền điện tử. “Tôi từng nghĩ rằng nên có một ngưỡng để nền tảng xem xét các tác phẩm nghệ thuật tiền điện tử, nhưng sau khi tìm hiểu sâu hơn, tôi nhận thấy rằng những cái gọi là nền tảng lớn đó có quá nhiều bí mật nội bộ, đó là kết quả của việc tập trung quá mức. . Ví dụ, SuperRare về cơ bản là ông chủ. Có rất ít nghệ sĩ có thể được xác thực thông qua tải lên độc lập thông qua lời mời chung giữa những người quen."

 

Hiện tại, bản thân thế giới tiền điện tử Một giải pháp phi tập trung đã được đưa ra. Theo Sleepy, đã có những cơ chế như Rarible để lại chứng nhận nghệ sĩ và quyền định giá cho thị trường hoặc các cơ chế như Zora và Foundation để lại quyền đánh giá cho cộng đồng.

 

Sleepy tin rằng nghệ thuật tiền điện tử không cần kiểm duyệt. Nhưng điều này không có nghĩa là không có ngưỡng cho nghệ thuật tiền điện tử. "Nói chính xác hơn, quyền đánh giá nên được phân cấp. Các bộ sưu tập nghệ thuật nên dựa trên thẩm mỹ, hiểu biết về nghệ thuật và giao tiếp với các nghệ sĩ của chính mỗi người." Anh tin rằng vai trò của nền tảng nghệ thuật ở đây tương đương với việc giám sát. “Giám sát vấn đề pháp lý và bản quyền của tác phẩm thay vì giám sát “chất lượng” và “phong cách” của tác phẩm, bởi vì mỗi người có cách hiểu khác nhau về từng tác phẩm nghệ thuật và không ai có quyền quyết định một tác phẩm dựa trên ý kiến riêng của mình. sở thích và nhận thức. Một tác phẩm nghệ thuật có nên được gọi là "tác phẩm nghệ thuật" không?"

 

Yuan Haotian, nhà nghiên cứu lý luận văn học tại Đại học Ngôn ngữ và Văn hóa Bắc Kinh, tin rằng dưới sự vận hành của quan hệ thị trường, tính chủ quan của việc sáng tạo của các tác phẩm nghệ thuật truyền thống đến từ thị trường sơ cấp, không phải từ nghệ sĩ. Hành động sáng tạo này có mục đích và được điều chỉnh bởi các nguyên tắc thị trường hợp lý. Mối quan hệ giữa phòng trưng bày và tác phẩm nghệ thuật là mối quan hệ giữa Thiên Chúa và sự sáng tạo, trong đó Thiên Chúa là trung tâm điều khiển và quyết định số phận của tác phẩm. Khi nghệ thuật NFT xuất hiện, thứ thay thế mối quan hệ chủ thể-đối tượng giữa người sáng tạo và sự sáng tạo là sự tạo ra các tác phẩm nghệ thuật phi tập trung một cách tự phát. Nghệ thuật tiền điện tử mang lại cảm giác chủ quan thực sự cho những người sáng tạo nghệ thuật và văn bản nghệ thuật.

 

Đấu giá liên tục phá vỡ những đỉnh cao mới nhưng bong bóng vẫn chưa hình thành

 

Vào tháng 3 năm nay, triển lãm "Môi trường sống ảo - Memes trong gương có thể nhìn thấy" do UCCA tổ chức tại Bắc Kinh đã khai mạc. Đây là triển lãm nghệ thuật mã hóa ngoại tuyến đầu tiên trên thế giới do một cái giếng tổ chức - cơ quan nghệ thuật nổi tiếng. Nghệ thuật tiền điện tử cuối cùng đã bước vào bối cảnh nghệ thuật chính thống.

 

Trong ngành nghệ thuật truyền thống, các tác phẩm nghệ thuật cần các trung gian có thẩm quyền như nhà đấu giá và phòng trưng bày để chứng thực, trong khi nghệ thuật tiền điện tử yêu cầu Mặt khác, dựa trên sự phân cấp và bầu không khí cộng đồng, những người tham gia đã tự động hình thành một không gian thực sự tự chủ. Nhưng sự tiến bộ của công nghệ không đồng nghĩa với sự tiến bộ của nghệ thuật.

 

"Ngày càng có nhiều tác phẩm nghệ thuật NFT sử dụng blockchain làm phương tiện truyền tải, nhưng hình thức này vẫn là một tác phẩm nghệ thuật truyền thống." Ngày nay, nhiều hơn nữa Các tác phẩm nghệ thuật được mã hóa áp dụng hình thức vẽ tranh trên máy tính, Shi Lan, người từng là cố vấn cấp cao tại Christie's, đã đưa ra nhận định này.

 

Shi Lan không chỉ làm việc cho một nhà đấu giá mà còn thành lập Bảo tàng Ngọc Hotan của các triều đại Tân Cương và đầu tư vào nghệ thuật .. Bao phủ khá nhiều. Theo bà, chất liệu và chất liệu tác phẩm khác nhau sẽ có tác động đến giá lưu hành của tác phẩm. “Ví dụ, tranh sơn dầu có thể bán được giá cao hơn các chất liệu khác như màu nước, phác họa, tranh in… nên thể loại nghệ thuật chủ đạo vẫn là tranh sơn dầu. Hầu hết các tác phẩm có giá đấu giá cao nhất trong lịch sử đều là tranh sơn dầu. Giá đấu giá Giá cao nhất là bức tranh sơn dầu "Salvator Mundi" của Leonardo da Vinci được bán tại Christie's New York năm 2017 với giá 450,3 triệu USD; vị trí thứ hai là bức tranh sơn dầu "Women of Algiers, Version O" của Picasso được bán với giá 179 triệu đô la Mỹ; và Modigliani. , Bacon và các nghệ sĩ khác. Chỉ Giacometti, với tư cách là nhà điêu khắc đắt giá nhất thế giới, đã giành được ba tác phẩm điêu khắc đắt nhất trong cuộc đấu giá trên thế giới."

  ;

Xie Shangjin lại đưa ra quan điểm ngược lại: "Các nhà vận chuyển khác nhau sẽ ảnh hưởng đến sự sáng tạo của nghệ sĩ và "giá trị nghệ thuật" của tác phẩm nghệ thuật, nhưng chúng sẽ không ảnh hưởng đến việc bán đấu giá tác phẩm nghệ thuật. Giá cả. Những tác phẩm nghệ thuật có thể được đem ra bán đấu giá đã được các nhà sưu tập có tổ chức công nhận và vì có sự đồng thuận về giá trị của tác phẩm nghệ thuật nên chúng xứng đáng được đấu giá và lưu hành. Người nào có giá cao nhất sẽ thắng."

 

Trong những năm gần đây, nghệ thuật tiền điện tử liên tục được bán với giá cao và một số người không thể không tự hỏi liệu có bong bóng trên thị trường này hay không.

 

"Nghệ thuật mã hóa hiện tại vẫn còn ở giai đoạn đầu. Không còn nghi ngờ gì nữa, NFT là một công nghệ tiên tiến và nó đại diện cho điều gì. Tương lai của thị trường tài sản kỹ thuật số cấp nghìn tỷ đã thu hút rất nhiều sự chú ý của công chúng đối với lĩnh vực này. "Shi Lan có triển vọng tích cực đối với thị trường này.

 

"Mức độ phổ biến hiện tại của NFT vẫn đang ở giai đoạn đầu." Xie Shangjin cũng đưa ra quan điểm tương tự. “Ngành nào cũng có bong bóng, giống như bất động sản và tài chính mà chúng ta quen thuộc. Quy mô của NFT quá nhỏ và lượng khán giả nhỏ. Còn quá sớm để nói liệu có bong bóng trong nghệ thuật NFT hay không. Điều tôi hy vọng là rằng ngành công nghiệp này có thể Nếu tiếp tục phát triển lành mạnh, tôi cũng lạc quan rằng công nghệ sẽ mang lại nhiều khả năng hơn cho nghệ thuật, đồng thời mở rộng ranh giới của nghệ thuật, để nghệ thuật có thể mang lại cho nhiều người hơn sự thưởng thức cái đẹp thay vì cường điệu quá mức."

 

Nghệ thuật tiền điện tử: Duchamp mới?

 

Tại New York vào năm 1917, Duchamp mua một chiếc bồn tiểu bình thường từ cửa hàng. Sau khi úp ngược bồn tiểu rồi ký tên và đặt tên là "Đài phun nước", ông đã ẩn danh gửi nó đi triển lãm như một tác phẩm nghệ thuật. Đây đã trở thành một sự kiện mang tính bước ngoặt trong lịch sử nghệ thuật hiện đại. “Đài phun nước” của Duchamp lớn tiếng hỏi: “Nghệ thuật là gì?” Lúc này, ranh giới giữa nghệ thuật và phi nghệ thuật đã bị phá bỏ.

 

Các nghệ sĩ truyền thống không quan tâm đến câu trả lời cho câu hỏi này nên đã đập nát nó ngay tại chỗ. Tuy nhiên, hơn 100 năm sau, Duchamp đã trở thành một cột mốc lịch sử trong nghệ thuật, trong khi những người chống đối ông đều đã tan thành cát bụi lịch sử.

 

Nghệ thuật được mã hóa đặt ra những câu hỏi tương tự như Duchamp, và tầm quan trọng của nó không kém gì kỳ tích của Duchamp.

 

Xie Shangjin giải thích, "Tác phẩm "Đài phun nước" của Duchamp và nghệ thuật trình diễn "Mười hai mét vuông" của Zhang Huân, v.v., những nghệ thuật được tạo ra bởi các nghệ sĩ được thúc đẩy bởi bối cảnh xã hội hoặc các sự kiện xã hội vào thời điểm đó và thu hút được sự chú ý lớn vào thời điểm đó, đồng thời cũng bị các nhà phê bình nghệ thuật và mọi tầng lớp xã hội chỉ trích và lên men. , khi ngày càng có nhiều người hiểu được câu chuyện đằng sau các tác phẩm và lý do sáng tạo ra chúng, những môn nghệ thuật này dần khiến nhiều người phải suy nghĩ và hiểu biết hơn, đồng thời chúng dần được hòa nhập vào hệ thống nghệ thuật nên cả nghệ thuật và nghiên cứu khoa học đều phải đi theo Hãy tạo ra điều gì đó mới mẻ."

 

"Các loại hình nghệ thuật mới và phương tiện truyền tải mới xuất hiện ở mọi thời đại. Những tác phẩm này có thể không nhất thiết phải được nghệ thuật chính thống chấp nhận ngay từ đầu. và sự công nhận ."

 

Mặc dù giá của tác phẩm nghệ thuật tiền điện tử đã đạt mức cao kỷ lục nhưng "giá trị nghệ thuật" của nó cũng thu hút nhiều nghi ngờ , như Shi Lan đã giới thiệu với Rhythm: "Thật khó để giải thích giá trị nghệ thuật của các hình đại diện pixel như CryptoPunks từ góc độ Mỹ thuật, nhưng nó thể hiện sự ngưỡng mộ và ủng hộ của cộng đồng tiền điện tử đối với các nhãn văn hóa nhóm của riêng họ cũng như sự sẵn sàng sử dụng của họ." Tiền thật củng cố sự hỗ trợ này bằng giá đấu giá."

 

Cô ấy tin rằng tính độc đáo của nghệ thuật tiền điện tử còn nhiều hơn. từ đặc điểm của những người sáng tạo và sưu tập nghệ thuật tiền điện tử, chẳng hạn như những người đam mê công nghệ thời kỳ đầu, chủ sở hữu tiền điện tử, nhóm cyberpunk, v.v. Điều này có thể được phản ánh trong các chủ đề sáng tạo phổ biến nhất của nghệ thuật tiền điện tử cũng như các tác phẩm có giá cao nhất và được nhiều nhà sưu tập nhất.

 

Hiện tại, nghệ thuật tiền điện tử đã tiếp xúc với nghệ thuật chính thống. Nghệ thuật tiền điện tử có được hòa nhập vào xu hướng chính thống và được truyền thống chấp nhận không? Bắt đầu từ đầu và phát triển độc lập, tương lai của nó rất khó đoán trước.

 

Hiện tại, "giá trị nghệ thuật" của tác phẩm nghệ thuật được mã hóa vẫn là lý do quan trọng hạn chế sự phát triển của nó. Xie Shangjin tin rằng nếu nhìn từ góc độ nghệ thuật thuần túy, nghệ thuật kỹ thuật số hiện tại là một thứ hỗn hợp. "Nghệ thuật đòi hỏi tính chuyên nghiệp và ngưỡng cửa, đồng thời cần sự hỗ trợ về mặt học thuật và lý thuyết. Nghệ thuật NFT ngày nay mang đến cho con người một cảm giác hỗn tạp. Chỉ khi nước rút mới biết ai đang khỏa thân bơi."

  ;

Nghệ thuật tiền điện tử không phải là điều mới mẻ trong hai năm qua. Người ta hiểu rằng ngay từ năm 2014, tác phẩm đầu tiên có thể sử dụng bằng Bitcoin đã xuất hiện. Một nền tảng cho đăng ký tác phẩm nghệ thuật trên dây chuyền. Nhưng điều khiến nghệ thuật tiền điện tử lọt vào mắt công chúng là giá giao dịch cao ngất ngưởng 69,34 triệu USD cho cuốn “Everydays: The First 5000 Days”. Xie Shangjin nói, "Nếu không có đôi cánh của NFT, chúng tôi sẽ không có sức ảnh hưởng lớn như vậy."

 

Shi Lan cũng có cái nhìn tích cực về thị trường này. "Chúng tôi tin rằng ngày càng nhiều người sáng tạo và nghệ sĩ sẽ tham gia làn sóng này và nghệ thuật NFT cũng sẽ có nhiều chủ đề sáng tạo, bộ sưu tập, kịch bản ứng dụng và không gian tương lai rộng hơn."

Chào mừng bạn tham gia cộng đồng chính thức của BlockBeats:

Nhóm Telegram đăng ký: https://t.me/theblockbeats

Nhóm Telegram thảo luận: https://t.me/BlockBeats_App

Tài khoản Twitter chính thức: https://twitter.com/BlockBeatsAsia