Thay đổi luật chơi của ngành nghệ thuật, liệu NFT có thể mang lại tương lai tươi sáng hơn?
Tiêu đề gốc: "Thay đổi luật chơi trong ngành nghệ thuật, liệu NFT có thể mang lại một tương lai tươi sáng hơn?" 》
Nguồn gốc: Planet Daily
Trong lịch sử, nghệ thuật kỹ thuật số gần như không thể kiếm được tiền , nhưng hiện tại, công nghệ blockchain dường như đã có thể “giải quyết” được vấn đề này.
Ngày 23 tháng 9, Christie's, một trong những công ty đấu giá lớn nhất thế giới, thông báo sẽ tổ chức cuộc đấu giá vào ngày 1-6 tháng 10 , 2020. Phòng trưng bày Christie's New York trưng bày tác phẩm thứ 21 trong loạt tác phẩm nghệ thuật theo chủ đề Bitcoin "Chân dung của một tâm hồn", sẽ được bán đấu giá chính thức vào ngày 7 tháng 10. Theo Ben Gentilly, người tạo ra tác phẩm này, lý do tác phẩm thứ 21 được bán đấu giá là vì tổng nguồn cung Bitcoin là 21 triệu và tác phẩm cũng có các Token không thể thay thế (NFT) đi kèm đảm bảo tính xác thực của tác phẩm bởi kết nối thế giới thực và thế giới kỹ thuật số, đồng thời mang lại cho người sưu tập quyền sở hữu độc nhất. Điều đáng nói rằng đây là lần đầu tiên Christie’s bán đấu giá một tác phẩm blockchain và cũng là tác phẩm đầu tiên thuộc loại này được Christie’s bán đấu giá.
Đồng thời, Anthony Pompliano, người đồng sáng lập và đối tác của công ty đầu tư tiền điện tử Morgan Creek Digital, rất quan tâm đến Ông không chỉ công khai bày tỏ sự lạc quan về ngành nghệ thuật kỹ thuật số mà còn tuyên bố rằng “giá trị thị trường của nghệ thuật kỹ thuật số sẽ tiếp tục tăng trưởng và cuối cùng sẽ vượt qua ngành nghệ thuật vật lý, mặc dù ngày nay điều đó nghe có vẻ nực cười”.
Hiện tại, chúng tôi nhận thấy thị trường nghệ thuật kỹ thuật số thực sự đã bắt đầu nóng lên.
Duncan Cock Foster, người đồng sáng lập phòng trưng bày kỹ thuật số Nifty Gateway, cho biết:
“Ngành công nghiệp nghệ thuật kỹ thuật số đang phát triển với tốc độ đáng kinh ngạc và tốc độ tăng trưởng mà chúng ta đang thấy hiện nay khiến tất cả mọi người trong không gian tiền điện tử phải ngạc nhiên.”
Tuy nhiên, có một số lý do đặc biệt khiến ngành nghệ thuật kỹ thuật số có thể bùng nổ vào năm 2020. Suy cho cùng, dịch bệnh coronavirus mới trên toàn cầu năm nay đã khiến mọi người không thể du lịch, nhiều bảo tàng và phòng trưng bày nghệ thuật cũng buộc phải đóng cửa và nghệ thuật kỹ thuật số cho phép mọi người tương tác với nghệ thuật ngay từ nhà, trên máy tính, trên điện thoại và dễ dàng gửi hình ảnh/video qua lại – không còn nghi ngờ gì nữa nghệ thuật kỹ thuật số là hoàn hảo cho thời điểm này trong lịch sử.
Blake Finucane là đồng tác giả của bài báo nghệ thuật NFT "Nghệ thuật tiền điện tử: Một góc nhìn phi tập trung", ông từng tin rằng Vấn đề mà nghệ thuật kỹ thuật số luôn gặp phải là gần như không thể kiếm tiền, bởi nếu một tác phẩm nghệ thuật nào đó chỉ tồn tại ở dạng kỹ thuật số, chẳng hạn như GIF, MEME, hình ảnh kỹ thuật số, video kỹ thuật số thì mọi người có thể dễ dàng chụp màn hình, sao chép hoặc dán kết quả đó. trong việc tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số bị mất giá trong quá trình mua bán thương mại, khiến việc sao chép dễ dàng và khó truy tìm xem đó có phải là bản gốc hay không. Tuy nhiên, với sự xuất hiện của NFT, hình thức mã hóa tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số mới này có thể theo dõi bản gốc thông qua mã thông báo, do đó, nó cũng giúp tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số có được giá trị thương mại dễ dàng hơn nhiều, bởi vì trong trường hợp này, mọi người thực sự có thể "sở hữu" "tác phẩm gốc.
Khi nói về vai trò của NFT trong lĩnh vực nghệ thuật kỹ thuật số, Giovanni Colavizza, Trợ lý Giáo sư về Nhân văn Kỹ thuật số tại Đại học Amsterdam, cho biết:
"Đối với nghệ thuật kỹ thuật số, các mã thông báo không thể thay thế là rất quan trọng. Vấn đề lớn nhất trong các loại hình nghệ thuật trước đây là khó khăn trong việc tạo ra giá trị và trao đổi phương tiện truyền thông, nhưng tokenization giải quyết vấn đề này rất tốt."
Theo trang web dữ liệu bán hàng NFT NonFungible.com , liên quan đến nghệ thuật. Khối lượng giao dịch NFT đạt mức cao kỷ lục trong một ngày vào ngày 18 tháng 9 ($162.385), và sau đó đạt khối lượng giao dịch trong một ngày cao thứ hai vào ngày 22 tháng 9 ($123.205). Doanh số bán tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số dựa trên blockchain thực sự đang có xu hướng tăng lên kể từ tháng 6.
Nghệ thuật kỹ thuật số + blockchain = nghệ thuật tiền điện tử
Trên thực tế, nghệ thuật kỹ thuật số đã tồn tại hàng thập kỷ. Các nghệ sĩ bắt đầu thử nghiệm sử dụng máy tính để tạo ra các tác phẩm từ những năm 1950 và 1960, nhưng các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số gần đây chỉ được mã hóa trên nền tảng blockchain. Ví dụ: nhiều phòng trưng bày kỹ thuật số mà chúng tôi chỉ phát triển và ra mắt mã thông báo ERC-721 không thể thay thế dựa trên Ethereum vào đầu năm 2018. (Planet Jun o-daily Lưu ý: Mã thông báo ERC-721 còn được gọi là Mã thông báo không thể thay thế, là mã thông báo không thể thay thế. Các mã thông báo như vậy ghi lại thông tin nhận dạng trong hợp đồng thông minh. Chính thông tin này cho phép mọi người sử dụng mã thông báo ERC-721 không giống hệt nhau nên không thể thay thế bằng token khác hoặc trao đổi cho nhau như các loại tiền điện tử khác.)
Tuy nhiên, thế giới nghệ thuật truyền thống Họ luôn coi thường nghệ thuật kỹ thuật số. Sở dĩ họ có thái độ này chủ yếu là do các nghệ sĩ truyền thống tin rằng nghệ thuật kỹ thuật số có thể bị sao chép. Chất lượng này đi ngược lại tính "độc đáo" của tác phẩm nghệ thuật. Giám đốc điều hành Blockparty Vladislav Ginzburg giải thích rằng với các token không thể thay thế, người sưu tập có thể chứng minh rằng họ sở hữu tài sản kỹ thuật số ban đầu. Khi tham dự lễ hội nghệ thuật trực tuyến CADAF, Vladislav Ginzburg đã so sánh nghệ thuật kỹ thuật số với sách điện tử và nói:
"Sách điện tử giống như kỹ thuật số nghệ thuật, nó đã tồn tại hàng chục năm nhưng mọi người không có nhiều hứng thú với sách điện tử cho đến khi các thiết bị đọc như Kindle và iPad xuất hiện, nên ngành nghệ thuật kỹ thuật số hiện đang ở "kỷ nguyên Kindle và iPad".
Duncan Cock Foster, người đồng sáng lập phòng trưng bày kỹ thuật số Nifty Gateway, đã thêm:
“Thế giới nghệ thuật luôn mong muốn sưu tầm tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số và các mã thông báo không thể thay thế là một giải pháp lý tưởng cho vấn đề này, nhưng chúng ta cần phân biệt giữa nghệ thuật kỹ thuật số và nghệ thuật tiền điện tử. nghệ thuật là một mã thông báo Nghệ thuật kỹ thuật số hoặc phiên bản blockchain của nghệ thuật kỹ thuật số."
Giovanni Colavizza, Trợ lý Giáo sư về Nhân văn Kỹ thuật số tại Đại học của Amsterdam, tôi cũng rất đồng ý với quan điểm của Duncan Cock Foster về nghệ thuật tiền điện tử. Anh ấy tin rằng lý thuyết về nghệ thuật tiền điện tử phải như thế này:
“Khi nghệ sĩ Khi một tài sản kỹ thuật số tự sản xuất được thêm vào phòng trưng bày kỹ thuật số, mã thông báo sẽ được tạo tự động thông qua hợp đồng thông minh và gửi vào ví của nghệ sĩ. Liên kết vĩnh viễn được neo giữa mã thông báo và tác phẩm nghệ thuật sẽ là một tài sản duy nhất, đại diện cho tác phẩm nghệ thuật gốc. quyền sở hữu và tính xác thực. Khi một tác phẩm được tạo ra, nó có thể tồn tại trên một blockchain cụ thể. Người hâm mộ hoặc nhà sưu tập có thể mua nó trên nền tảng giao dịch và sau đó có thể được trao đổi, giao dịch hoặc được các nhà sưu tập trao đổi như những tác phẩm nghệ thuật quý hiếm khác. Giữ."
Liệu các nghệ sĩ có chấp nhận "nghệ thuật tiền điện tử" không?
Là một ngành công nghiệp mới nổi, vẫn còn những trở ngại nhất định để "nghệ thuật tiền điện tử" được nhiều nghệ sĩ chính thống chấp nhận hơn, đặc biệt là vì nhiều người không khá hiểu nó "Mã thông báo không thể thay thế" là một công nghệ bí truyền như vậy, nhưng bây giờ tình hình dường như đã được cải thiện. Duncan Cock Foster tiết lộ rằng sáu tháng trước rất khó để tuyển dụng các nghệ sĩ chính thống vào lĩnh vực nghệ thuật tiền điện tử, nhưng kể từ đó nó đã trở nên bớt khó khăn hơn.
Mặt khác, các nghệ sĩ cũng bắt đầu phát hiện ra rằng thị trường nghệ thuật tiền điện tử đang tăng trưởng, chẳng hạn như:
1. "Right Place & Right Time" là một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số dựa trên hành vi biến động giá của Bitcoin. Tác phẩm được bán với giá lên tới Mỹ 100.000 USD
2. Tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số "Picasso's Bull" do nghệ sĩ Trevor Jones sáng tạo được bán với giá 55.555 USD trên Nifty Gateway High.
Về thực tế là nghệ thuật tiền điện tử đã bắt đầu thu hút nhiều sự chú ý của thị trường hơn, Duncan Cock Foster giải thích thêm:
“Mã thông báo không thể thay thế là một phương tiện sáng tạo mới đáng kinh ngạc, trong đó các nghệ sĩ có thể làm những công việc hoàn toàn không liên quan gì đến nghệ thuật tự nhiên, đó là lý do chính khiến chúng tôi quan tâm. "
Mặt khác, việc "bán thứ cấp" các tác phẩm nghệ thuật tiền điện tử cũng rất hấp dẫn. Ví dụ: Nghệ thuật không đồng bộ là một nền tảng giao dịch nghệ thuật được mã hóa. Nếu một nhà sưu tập mua một tác phẩm kỹ thuật số trên nền tảng, tác giả gốc của tác phẩm nghệ thuật liên quan sẽ nhận được một phần hoa hồng cho giao dịch liên quan (thường tỷ lệ hoa hồng là 10%), nhưng nếu nhà sưu tập bán tác phẩm kỹ thuật số lần thứ hai vài năm sau đó, tác giả ban đầu sẽ nhận được hoa hồng gấp đôi (ví dụ: 20%). Conlan Rios, người sáng lập và Giám đốc điều hành của Asynchronous Art, cho biết mô hình thu phí hoa hồng đã được viết trong phần mềm giao dịch và do đó được thực thi tự động, đây rõ ràng là khía cạnh “mang tính cách mạng” nhất của nghệ thuật kỹ thuật số blockchain.
Nếu một nhà sưu tập mua một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số trên nền tảng Nghệ thuật không đồng bộ, một tỷ lệ phần trăm hoa hồng nhất định cho giao dịch liên quan sẽ được trả cho nghệ sĩ (ví dụ: 10%). Tuy nhiên, nếu nhà sưu tập đã mua tác phẩm được đề cập bán lại nó hai năm sau đó, nghệ sĩ ban đầu sẽ nhận được 20% hoa hồng cho lần bán thứ hai. Conlan Rios giải thích thêm rằng chế độ giao dịch này diễn ra tự động (nó đã được ghi vào phần mềm) - đây thực sự là khía cạnh “mang tính cách mạng” nhất của nghệ thuật kỹ thuật số dựa trên blockchain. Blake Finucane, đồng tác giả của bài báo nghệ thuật NFT “Crypto-Art: A Decentralized Outlook”, tin rằng mô hình bán hàng này hoàn toàn không thể thực hiện được trước khi công nghệ blockchain xuất hiện.
Conlan Rios cũng phân tích rằng một điểm mới khác của nghệ thuật kỹ thuật số là việc tạo ra nhiều "lớp bán hàng" khác nhau. Nó có thể được coi là Người sưu tập có thể mua các tác phẩm nghệ thuật riêng lẻ theo "lớp". Những tác phẩm được xếp lớp này thường cung cấp cho chủ sở hữu các tùy chọn "có thể lập trình", chẳng hạn như điều chỉnh màu sắc và góc của tác phẩm gốc, hoặc thậm chí là "trạng thái", do đó tạo ra một nguồn thu nhập mới cho người thu gom.
Một khái niệm mới "phản trực giác"?
Duncan Cock Foster nói rằng trở ngại lớn nhất trong việc phổ biến nghệ thuật tiền điện tử thực sự là việc mọi người khó hiểu được token không thể thay thế là gì, điều này có thể không khả thi đối với hầu hết mọi người Đó là một khái niệm mới “phản trực giác” khó hiểu, nhưng chỉ cần mọi người hiểu non-fungible token là gì và tại sao khái niệm này lại có sức ảnh hưởng mạnh mẽ đến vậy, họ sẽ sớm bị ám ảnh bởi nó.
Tuy nhiên, Duncan Cock Foster cũng nhấn mạnh rằng hoạt động mua tác phẩm nghệ thuật tokenized hoàn toàn khác với mô hình giao dịch truyền thống, "ít nhất là "Bạn không thể quẹt thẻ để mua tác phẩm nghệ thuật tiền điện tử." Trước tiên, bạn phải tạo một ví kỹ thuật số để lưu trữ các token không thể thay thế và bạn cũng cần hiểu một số kiến thức về blockchain về phí gas - đây có thể là những thứ mà nghệ thuật tiền điện tử không thể làm được được sử dụng. Trở ngại lớn nhất cho việc phổ biến nhanh chóng là những khái niệm này vẫn chưa được phổ biến rộng rãi. Mọi người cần dành nhiều thời gian và sức lực để tìm ra cách duyệt qua nghệ thuật tiền điện tử, điều này cũng tạo ra trở ngại cho nghệ thuật tiền điện tử bước vào chợ.
Blake Finucane thừa nhận rằng nhiều người vẫn còn e ngại công nghệ blockchain và không hiểu tại sao các tác phẩm nghệ thuật cần phải được xác định trước khi đưa vào blockchain/xác minh , ông nói thêm:
“Đối với các nghệ sĩ kỹ thuật số thuần túy, các mã thông báo không thể thay thế thực sự đặc biệt hữu ích và Đối với những nghệ sĩ sáng tạo nghệ thuật trong thế giới vật chất như hội họa và điêu khắc, hầu hết đều không chắc liệu họ có thể áp dụng các mã thông báo không thể thay thế vào tác phẩm nghệ thuật của mình hay không."
Điều đáng nói là sự bùng phát của dịch bệnh coronavirus mới cũng đã trở thành động lực thúc đẩy việc phổ biến nghệ thuật kỹ thuật số, Elena, người sáng lập và Giám đốc điều hành của CADAF và Học viện Nghệ thuật Mới Zavelev giải thích thêm:
Giovanni Colavizza, Trợ lý Giáo sư Nhân văn Kỹ thuật số tại Đại học Amsterdam, nói thêm rằng nghệ thuật tiền điện tử cần phát triển một hệ sinh thái tương tự như nghệ thuật truyền thống, bao gồm bảo tàng, triển lãm, Giám tuyển, nhà đấu giá, triển lãm, v.v. Hiện tại, nghệ thuật tiền điện tử chưa thiết lập được cơ chế xã hội dựa trên về độ nhận biết của thị trường, danh tiếng và giá trị, đây vừa là cơ hội vừa là thách thức đối với các nhà sưu tập và nghệ sĩ.
Không chỉ vậy, còn có một trở ngại khác hạn chế sự phát triển của nghệ thuật mã hóa, đó là: vấn đề về khả năng mở rộng - liệu blockchain có thực sự xử lý được tất cả dữ liệu chảy trong các mã thông báo không thể thay thế?
Người sáng lập và Giám đốc điều hành Nghệ thuật không đồng bộ Conlan Rios hiện đang điều hành phòng trưng bày trên chuỗi khối Ethereum bằng cách sử dụng mã thông báo ERC-721. Kinh doanh, ông tin rằng nghệ thuật tiền điện tử bản thân nó có thể không liên quan gì đến blockchain. Mặc dù Ethereum đắt tiền và chậm, nhưng nó có độ bền tốt hơn và một số thiếu sót được nhận thấy (chẳng hạn như phí gas cao) là khác nhau đối với quá trình sáng tạo. Ethereum đã tồn tại được hơn một thập kỷ - nhưng các nghệ sĩ mới nổi có thể thích thử các token không thể thay thế trên nền tảng rẻ và hoạt động tốt.
Nghệ thuật tiền điện tử có thể vượt qua nghệ thuật truyền thống trong tương lai không?
Người đồng sáng lập và đối tác của Morgan Creek Digital, Anthony Pompliano đặt ra câu hỏi: liệu một ngày nào đó giá trị thị trường của nghệ thuật kỹ thuật số dựa trên blockchain có thể vượt qua giá trị của các thực thể truyền thống hay không. ? Về vấn đề này, ít nhất xét theo tình hình hiện tại, dường như không có nhiều người sẵn sàng thừa nhận.
Blake Finucane thẳng thắn nói:
"Tôi không nói rằng giá trị thị trường của nghệ thuật tiền điện tử sẽ 'lớn' như nghệ thuật truyền thống, nhưng tôi tin rằng nghệ thuật tiền điện tử sẽ chiếm một vị trí rất quan trọng bên cạnh nghệ thuật truyền thống trong nghệ thuật và lịch sử nghệ thuật."
Cock Foster cũng có cùng quan điểm khi cho rằng:
“Trong ngắn hạn, Tôi nghĩ Nghệ thuật tiền điện tử sẽ không ảnh hưởng đến doanh số bán tác phẩm nghệ thuật truyền thống và ngành nghệ thuật không phải là một trò chơi có tổng bằng 0. Nếu nghệ thuật NFT muốn đạt được mức tăng trưởng quy mô lớn, nó cũng cần phải dựa vào sự tăng trưởng của doanh số bán tác phẩm nghệ thuật toàn cầu, thay vào đó hơn là thu hút người mua từ ngành công nghiệp nghệ thuật vật chất. Từ góc độ này, những người hưởng lợi lớn nhất sẽ là các nghệ sĩ kỹ thuật số, bởi vì họ sẽ không bao giờ bán tác phẩm nghệ thuật của mình trước khi phát minh ra công nghệ NFT, điều này cũng khiến giá trị tác phẩm nghệ thuật của họ cao hơn. nền tảng của chúng tôi Một nghệ sĩ vừa mua một căn nhà bằng số tiền thu được từ việc bán Nifty Gateway của mình. Công nghệ chuỗi khối đang mang đến cho nhiều nghệ sĩ cơ hội kiếm tiền từ nghệ thuật của họ và giúp cuộc sống của họ tốt hơn bao giờ hết. Được rồi."
Anthony Pompliano cũng chỉ ra rằng nghệ thuật kỹ thuật số có thể làm được những điều mà lĩnh vực nghệ thuật truyền thống không thể đạt được. Ông nói:
Giovanni Colavizza tin rằng sự quan tâm của thị trường đối với nghệ thuật kỹ thuật số chắc chắn sẽ tăng tốc vào năm 2020 và đây có thể chỉ là sự khởi đầu, cuối cùng ông nói:
"Sau khi các bảo tàng kỹ thuật số như Bảo tàng Tate hoặc các địa điểm tương tự triển khai nhiều triển lãm nghệ thuật kỹ thuật số/mã hóa hơn, chúng ta sẽ thấy ngành công nghiệp mới nổi này được thúc đẩy nhanh chóng - trên thực tế, điều đó đã xảy ra ."
Tóm lại, nghệ thuật kỹ thuật số - đặc biệt là nghệ thuật tiền điện tử dựa trên blockchain đang ngày càng được chú ý nhiều hơn, đặc biệt là trong thời kỳ đại dịch COVID-19 trong thời kỳ dịch virus , sự nhiệt tình của mọi người đối với nghệ thuật kỹ thuật số tăng nhanh. Khi bảo tàng đóng cửa, liệu có còn ai đánh giá cao tác phẩm nghệ thuật này không? Câu trả lời là: có, bởi vì nghệ thuật kỹ thuật số đang trên đà phát triển.
Tuy nhiên, nếu muốn nghệ thuật kỹ thuật số phát triển lâu dài và ổn định, bạn phải tìm cách tạo động lực cho các nghệ sĩ và người điều hành phòng trưng bày . , và các phương pháp khác dành cho những người thực hành cần được trả tiền cho sức lao động của mình - và đây là lúc công nghệ chuỗi khối và NFT thay đổi luật chơi: NFT có thể tiếp tục chứng minh tính độc đáo của tác phẩm nghệ thuật, từ đó đảm bảo tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số gốc được bán và bán đi bán lại, và nghệ sĩ kiếm được lợi nhuận mỗi khi giao dịch xảy ra—bởi vì mẫu đã được cài sẵn vào mã.
Liên kết gốc
Chào mừng bạn tham gia cộng đồng chính thức của BlockBeats:
Nhóm Telegram đăng ký: https://t.me/theblockbeats
Nhóm Telegram thảo luận: https://t.me/BlockBeats_App
Tài khoản Twitter chính thức: https://twitter.com/BlockBeatsAsia
Bài viết liên quan
