Khi các tác phẩm của Andy Warhol trở thành NFT, liệu thị trường nghệ thuật truyền thống trị giá hàng chục tỷ USD có nghiêng về lĩnh vực NFT không?

Người viết: 0x13, Rhythm BlockBeats

Vào ngày 24 tháng 6, tâm trạng của người chơi NFT trở nên phức tạp, bởi vì vào ngày này, nền tảng giao dịch mã hóa hàng đầu Binance NFT, nền tảng NFT được Binance chính thức ra mắt, sẽ được ra mắt chính thức.

Thị trường NFT khi đó đang tỏ ra yếu kém, khối lượng giao dịch trong 24 giờ của OpenSea giảm mạnh từ mức đỉnh 23,13 triệu USD vào ngày 4 tháng 5 đến tháng 6 Ngày 24 chỉ còn 4,66 triệu USD, giảm gần 80%. Trong thị trường NFT đang suy thoái, mọi người đang mong chờ sự xuất hiện của kẻ phá cuộc chơi. Sau khi Binance NFT chính thức ra mắt, nổi bật nhất là cuộc đấu giá đặc biệt "Genesis" do Binance, TRON và APENFT Foundation phối hợp tổ chức. Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất trong cuộc đấu giá này là của nghệ sĩ nhạc pop nổi tiếng "Three Self-Portraits" của Andy Warhol . Tác phẩm đã đáp ứng được kỳ vọng, với giá thầu đạt 2,8 triệu USD tính đến thời điểm viết bài.

Andy Warhol được mệnh danh là "Cha đẻ của nghệ thuật đại chúng" và cũng là một nhân vật nổi tiếng trong giới nghệ thuật. Ít ai có thể sánh bằng tầm ảnh hưởng của nó về văn hóa đại chúng. Khái niệm của nó cũng tạo động lực to lớn cho sự phát triển tiếp theo của Internet và vẫn có ảnh hưởng quan trọng đến xu hướng tư tưởng Internet hiện nay. Cuộc đấu giá kiệt tác “Ba bức chân dung tự họa” của ông cũng gây náo động thị trường.

Ngày 26/6, một nhà sáng tạo nội dung cũng là People's Video , một công ty con của People's Daily, đã tạo một video nói về Andy Warhol, Pop Art và cuộc đấu giá chung ba bên này. Ngoài ra, những người sáng tạo nội dung từ các nền tảng lưu lượng truy cập lớn như Bilibili và Douyin cũng đã gia nhập hàng ngũ tạo ra các video khoa học phổ biến có liên quan.

Ảnh chụp màn hình các video khoa học phổ biến do những người tạo ra Renminhao Video phát hành

Sau khi đọc bài này, có thể bạn sẽ tò mò về cuộc đấu giá này. Chẳng phải Binance đang ra mắt nền tảng giao dịch NFT sao? Tại sao tác phẩm của Andy Warhol lại được bán đấu giá?

"Ba bức chân dung tự họa" được bán lần cuối tại nhà đấu giá Christie's vào tháng 4 năm nay với giá 2 triệu USD bởi người sáng lập Tron Justin Sun. Nó đã được bán đấu giá và quyên góp tới Quỹ APENFT đầy hứa hẹn vào tháng 5 để hỗ trợ sự đổi mới của "nghệ thuật + blockchain". "Ba bức chân dung tự họa" được bán đấu giá lần này là phiên bản tác phẩm nghệ thuật của NFT.

NFT hóa nghệ thuật truyền thống

APENFT là quỹ tập trung vào lĩnh vực NFT Hầu hết các thành viên trong nhóm đến từ các tổ chức nghệ thuật truyền thống như Christie's và Sotheby's, đồng thời có kinh nghiệm phong phú trong ngành. Ngoài các "hoạt động thường xuyên" như đầu tư và triển khai các nền tảng và tác phẩm NFT cũng như ươm tạo các nghệ sĩ NFT, Quỹ APENFT cũng đã đặt ra điểm tham quan của nó trên lĩnh vực nghệ thuật truyền thống. Quỹ APENFT đã viết trong sách trắng rằng nó sẽ "cung cấp cầu nối cho các nghệ sĩ hàng đầu truyền thống gia nhập NFT." Để đạt được mục tiêu này, trọng tâm chính của Quỹ APENFT là NFT hóa các tác phẩm nghệ thuật truyền thống.

Trước đó, chúng ta cũng đã thấy một số trường hợp "NFT hóa các tác phẩm nghệ thuật truyền thống", cho dù đó là Banksy tiên phong trong nghệ thuật đường phố hay chủ nghĩa siêu thực. của bậc thầy xã hội chủ nghĩa Leng Jun đều bị "NFT hóa", các tác phẩm gốc sau đó đã bị đốt cháy, đó là lý do chính khiến hai tác phẩm "NFT hóa tác phẩm nghệ thuật truyền thống" này bị chỉ trích.  

Sự khác biệt lớn nhất giữa cách tiếp cận của APENFT và của họ là APENFT sẽ không phá hủy các tác phẩm gốc. Sau khi cuộc đấu giá hợp tác ba bên kết thúc, Người thu thập cuối cùng của "Ba Những bức chân dung tự họa" cũng sẽ nhận được tác phẩm nghệ thuật gốc do APENFT lưu giữ. Theo quan điểm của họ, tác phẩm nghệ thuật gốc và NFT đều quan trọng như nhau.

 Andy Warhol "Ba bức chân dung tự họa" 》

Động thái này cũng đã giúp APENFT có được danh tiếng tương đối tốt trong lĩnh vực nghệ thuật truyền thống, người sáng lập Tron Justin Sun thậm chí còn thẳng thắn nói trong một cuộc phỏng vấn với Rhythm: "Mặc dù NFT có thể mang lại cho nghệ thuật một cuộc sống kỹ thuật số thứ hai, không cần phải đốt tác phẩm gốc vì mục đích này, chưa kể rằng bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào cũng là kho báu của nền văn minh nhân loại." Mặc dù Sun Yuchen là một nhà sưu tập đã chuyển từ mã hóa thế giới đến thế giới truyền thống, Những lời này cũng thể hiện tình cảm của con người trong thế giới nghệ thuật truyền thống: “Mọi kho báu của nền văn minh nhân loại đều cần được đối xử tử tế”.

Việc "NFT hóa các tác phẩm nghệ thuật truyền thống" do APENFT thực hiện không phải để cho mọi người lựa chọn giữa vật lý và kỹ thuật số mà là để thêm một lớp cho các tác phẩm nghệ thuật vật lý. của thị trường nghệ thuật truyền thống trong khi vẫn bảo vệ các tác phẩm nghệ thuật.

Mặc dù việc chuyển đổi các tác phẩm nghệ thuật truyền thống thành NFT là điều không mong muốn trong mắt nhiều nghệ sĩ và nhà sưu tập bản địa về tiền điện tử và họ không ủng hộ điều đó. Nhưng với Thị trường NFT hạ nhiệt nhanh chóng, có lẽ việc tìm cách thoát ra khỏi vòng luẩn quẩn là lối thoát duy nhất.

IP thiếu khả năng vượt qua vòng tròn

Chúng ta hãy thử trước tiên hãy xem NFT Các tác phẩm nghệ thuật đã thoát ra khỏi vòng tròn như thế nào trước đây.

Trong hai hoặc ba năm kể từ khi các nền tảng nghệ thuật tiền điện tử như SuperRare ra đời vào năm 2018, mặc dù quy mô của thị trường nghệ thuật tiền điện tử đã tăng lên hàng năm theo năm tháng, nó vẫn thuộc về thế giới nhỏ bé của tiền điện tử.Một tập hợp con thích hợp hơn của lĩnh vực công cộng, các nền tảng nghệ thuật tiền điện tử khác nhau vào thời điểm đó không thể phân biệt được, nhưng tất cả đều kiếm được rất ít lợi nhuận.

Khi thời điểm bước sang năm 2020, Nifty Gateway mở ra sự phát triển thần tốc sau khi được anh em nhà Winklevoss mua lại. Không giống như các nền tảng NFT khác, Nifty Gateway đã bắt đầu cuộc chiến lưu lượng truy cập ngay từ đầu. Nhóm Nifty Gateway biết rất rõ rằng lưu lượng truy cập trong vòng tròn nhỏ của NFT từ lâu đã bị chia cắt, chỉ khi thoát ra khỏi vòng tròn và giới thiệu thêm lưu lượng truy cập từ bên ngoài thì nền tảng mới có được chỗ đứng.  

Vì vậy, Nifty Gateway tuyển dụng các nghệ sĩ đã nổi tiếng từ các nền tảng nghệ thuật tiền điện tử khác để chiếm lĩnh thị trường trong ngành; mặt khác, nó hợp tác với những người nổi tiếng và IP bên ngoài ngành Việc tung ra các bộ sưu tập nghệ thuật NFT để tận dụng nền kinh tế của người hâm mộ đã làm tăng đáng kể khối lượng giao dịch. Kể từ tháng 12 năm 2020, khối lượng công việc hàng tháng của Nifty Gateway chưa bao giờ giảm xuống dưới 50% tổng khối lượng giao dịch tác phẩm nghệ thuật tiền điện tử.

Nguồn hình ảnh: Cryptoart.io

Tuy nhiên, dù từ hình ảnh trên hay như đã đề cập ở trên, thị trường nghệ thuật tiền điện tử Cũng vẫn đang hạ nhiệt nhanh chóng trước cơn sốt, chiến lược IP dường như ngày càng kém hiệu quả, không có gì lạ khi NFT do những người nổi tiếng bán ra lại đột phá trên thị trường thứ cấp, thậm chí một số NFT còn không được ai mua.

Trên thực tế, khi chúng tôi phân tích sâu tại sao hiệu ứng IP của các tác phẩm nghệ thuật NFT ngày càng yếu đi và yếu hơn Bạn sẽ thấy rằng cái gọi là phá vỡ vòng tròn bằng cách giới thiệu IP không phải là "vòng tròn NFT", mà là "vòng tròn nghệ thuật". Điều chúng tôi vượt qua là định nghĩa về "nghệ thuật". Suy cho cùng, nhiều người nổi tiếng và IP không phải là nghệ sĩ. Đương nhiên, các tác phẩm không phù hợp để gọi là "nghệ thuật", so với tính nghệ thuật của chúng, chúng thời trang và vui tươi hơn. Rõ ràng, những tác phẩm thiếu tính nghệ thuật thì không phổ biến trên "nền tảng nghệ thuật".

"Vòng tròn đứt gãy" 

Làm thế nào chúng ta có thể phá vỡ "vòng tròn NFT"?

Là một nền tảng giao dịch nghệ thuật, tỷ lệ khán giả lớn hơn phải là những người yêu thích nghệ thuật, vì vậy nếu muốn thoát ra khỏi vòng tròn, bạn vẫn phải bắt đầu với góc cắt “nghệ thuật”.

Các tác phẩm nghệ thuật NFT có nguồn gốc từ tiền điện tử ngày nay có chất lượng khác nhau. Mặc dù có nhiều tác phẩm nghệ thuật nổi bật được các nhà đấu giá hàng đầu thế giới lựa chọn, nhưng còn nhiều hơn thế. Trong mắt người làm trong lĩnh vực nghệ thuật truyền thống, chất lượng các tác phẩm còn lâu mới đạt được tiêu chuẩn được coi là “nghệ thuật nghệ thuật”. Rhythm từng cho Li Xiu, một thành viên của Hiệp hội Nghệ sĩ Trung Quốc và là một họa sĩ truyền thống Trung Quốc xem một tác phẩm nghệ thuật được mã hóa, và đánh giá mà anh nhận được là vô cùng rõ ràng: “Loại thứ này hoàn toàn không thể gọi là một bức tranh”. cách truyền thống cho hầu hết các tác phẩm nghệ thuật được mã hóa. Nó trông như thế nào đối với những người trong lĩnh vực nghệ thuật.

Nhưng lĩnh vực nghệ thuật truyền thống cũng là một miếng bánh không thể bỏ đi.

So với thị trường nghệ thuật tiền điện tử, thị trường nghệ thuật truyền thống lớn hơn nhiều. Năm 2019, trước đại dịch COVID-19, theo số liệu từ “Báo cáo thị trường nghệ thuật năm 2019” do Trung tâm giám sát thị trường nghệ thuật Artron (AMMA) và tổ chức nghệ thuật nổi tiếng của Pháp Artmarket (trước đây là Artprice) công bố, tổng cộng là 550.000. các tác phẩm đã được bán tại các cuộc đấu giá mỹ thuật toàn cầu, với tổng khối lượng giao dịch là 13,3 tỷ USD. Theo dữ liệu từ Cryptoart.io, tổng khối lượng giao dịch của thị trường nghệ thuật tiền điện tử kể từ khi thành lập chỉ là 600 triệu USD, chưa bằng 1/20 doanh thu hàng năm trong lĩnh vực nghệ thuật truyền thống.

Dữ liệu này đủ để khơi dậy trí tưởng tượng của bạn. Hàng chục tỷ đô la chỉ là quy mô thị trường trước khi lĩnh vực nghệ thuật truyền thống chấp nhận hoàn toàn NFT, chưa kể rằng trước và sau khi chấp nhận NFT không thể tính toán đơn giản bằng phép cộng. Kiến trúc, tác phẩm sắp đặt quy mô lớn, nghệ thuật đường phố, nghệ thuật trình diễn và các tác phẩm nghệ thuật khác mà trước đây không thể giao dịch hoặc sưu tập sẽ trở thành có thể giao dịch và sưu tập được với sự hỗ trợ của công nghệ NFT, điều này sẽ đưa quy mô của toàn bộ thị trường lên một tầm cao hơn. phải đề cập đến những thay đổi to lớn sẽ mang đến cho toàn bộ thị trường bằng cách thu hút mọi người áp dụng công nghệ NFT thông qua nghệ thuật, việc NFT hóa tất cả tài sản vật chất trong cuộc sống sẽ mang lại những thay đổi to lớn.

Chỉ những kho báu trên đỉnh kim tự tháp nghệ thuật mới có thể thu hút các nhà sưu tập nghệ thuật truyền thống sành điệu. Đây là lý do tại sao APENFT không chọn bán đấu giá các tác phẩm của các nghệ sĩ tiền điện tử như Beeple và Pak lần này Lý do tôi chọn “Ba bức chân dung tự họa” của Andy Warhol là vì mặc dù Beeple và những người khác đủ chói sáng nhưng họ vẫn không phải là những viên ngọc sáng nhất khi so sánh.

Ngoài việc thu hút những "cá voi khổng lồ" của các nhà sưu tập trong thế giới nghệ thuật truyền thống, cuộc đấu giá ba bên này còn quan tâm đến những người dân bình thường trong số những người yêu thích nghệ thuật truyền thống. sự giàu có của họ không đủ để họ có được "Ba bức chân dung tự họa", họ vẫn có thể chộp lấy 100 tác phẩm nghệ thuật lấy cảm hứng từ tác phẩm nghệ thuật truyền thống "Ba bức chân dung tự họa" của các nghệ sĩ cộng đồng, cũng như 300 tác phẩm dựa trên tác phẩm của Dalí Một tác phẩm nghệ thuật được tái tạo lấy cảm hứng từ các bản in được tạo ra bởi "Divine Comedy" của Dante và thêm một số yếu tố mật mã.

Tái tạo lại "Ba bức chân dung tự họa" của Andy Warhol

Mặc dù những tác phẩm này không thể so sánh với tác phẩm gốc về mặt giá trị, nhưng chúng thực sự cho phép nghệ thuật bay đến với người bình thường Bước đầu tiên khi làm nhà là mọi người đều có quyền sưu tầm nghệ thuật, trân trọng nghệ thuật và thưởng thức nghệ thuật, nghệ thuật không chỉ phải cao, đẹp. Và nhiều người sẽ được tiếp xúc với công nghệ NFT hơn, nhận ra rằng công nghệ này có thể được kết hợp với nghệ thuật và nhận ra xa hơn rằng công nghệ này có thể được sử dụng cho tất cả tài sản và đây sẽ là bước đầu tiên của họ vào thế giới tương lai.  

Mặc dù việc sử dụng NFT làm chứng chỉ kỹ thuật số chỉ là cách tốt nhất Chức năng cơ bản nhưng với những người chưa hiểu biết về công nghệ mới nổi này thì đây vẫn là một cánh cửa đá khó mở và ngưỡng cửa khá cao.

Nỗ lực chuyển đổi các tác phẩm nghệ thuật truyền thống thành NFT là để giúp mọi người Thúc đẩy Chìa khóa mở cánh cửa này sẽ thu hút nhiều người tham gia vào đây hơn, sau khi bắt đầu, họ sẽ thấy một thế giới NFT rộng lớn và lộng lẫy hơn. Ở đó, NFT có thể được sử dụng không chỉ cho các tác phẩm nghệ thuật và tài sản vật chất mà còn cho quản trị và tài chính, từ đó hình thành sự hiểu biết toàn diện về thế giới tiền điện tử mà không có thành kiến, hiểu được tinh thần của tiền điện tử và trở thành cư dân của thế giới tiền điện tử.

Chào mừng bạn tham gia cộng đồng chính thức của BlockBeats:

Nhóm Telegram đăng ký: https://t.me/theblockbeats

Nhóm Telegram thảo luận: https://t.me/BlockBeats_App

Tài khoản Twitter chính thức: https://twitter.com/BlockBeatsAsia