Sơ lược về lịch sử của NFT: những khoảnh khắc tỏa sáng kéo dài sáu thập kỷ

Tiêu đề gốc: "Lịch sử tóm tắt về NFT: Khoảnh khắc tỏa sáng của những ngôi sao NFT kéo dài sáu mươi năm"

Tác giả gốc: 0x11, ForesightNews

Leibniz cho rằng trên thế giới không có hai chiếc lá nào giống hệt nhau. Câu này có thể được thể hiện trong hãng công nghệ thời thượng ngày nay: mỗi chúng ta là một NFT.

NFT, tôi tin rằng mọi người trong thế giới tiền điện tử ngày nay đều quen thuộc với nó. Trong hai năm qua, nó như một cơn cuồng phong, thổi qua mọi ngóc ngách của thế giới tiền điện tử, thậm chí xuyên thủng cánh cửa hẹp và vươn tới thế giới vật chất rộng lớn. Một đầu pixel được tạo ngẫu nhiên bằng một mã được bán với giá 23,7 triệu USD; tác phẩm “Everydays: The First 5000 Days” của nghệ sĩ tiền điện tử Beeple được bán với giá 69,3 triệu USD tại Christie’s.

Có lẽ bạn khó hiểu tại sao những bức ảnh vô dụng, thậm chí mang tính thẩm mỹ này lại có giá trị đến vậy ? Dưới tác động của làn sóng lạnh tiền điện tử gần đây, NFT, vốn từng rất phổ biến, đã bất ngờ rơi khỏi bàn thờ, với khối lượng giao dịch hàng ngày giảm từ mức đỉnh điểm 3,6 tỷ USD xuống còn 200 triệu USD gần đây. Vì vậy có người đã than thở: Huyền thoại về NFT đã tan vỡ.

NFT Xu hướng khối lượng giao dịch trong lịch sử, nguồn dữ liệu: NFTGo

Nếu bạn so sánh NFT với hoa tulip khó hiểu trong lịch sử bong bóng với nhau sẽ là thiển cận. Hegel từng nói: “Tồn tại là hợp lý”. Các cuộc thảo luận và phân tích về giá trị và triển vọng của NFT đã diễn ra phổ biến và các câu trả lời cũng khác nhau. Ở đây, chúng tôi muốn quay lại nguồn và kết nối quỹ đạo phát triển của NFT với một số nhân vật và câu chuyện để trả lời một số câu hỏi của bạn.

Sự phát triển của NFT có những đặc điểm giai đoạn rõ ràng. Trong giai đoạn đầu tiên, trước khi Bitcoin ra đời, các ý tưởng và khái niệm NFT đã nảy mầm ở đây; trong thời đại Bitcoin, NFT có đất để thử nghiệm và bắt đầu khám phá sớm; và trong kỷ nguyên Ethereum cuối cùng, NFT đã mở ra một vụ nổ sinh thái toàn diện . Bây giờ chúng ta hãy quay lại 60 năm trước và bắt đầu kể câu chuyện của chúng ta.

Thời kỳ chớm nở

Andy Warhol: Lá cờ tâm linh

Mọi thứ đều bắt đầu bằng một bức tranh.

"Campbell's Soup Can", Andy Warhol, 1962

Đây là một nhóm gồm 32 lon được sắp xếp ngay ngắn giống như cách trưng bày trên kệ siêu thị, mỗi chiếc trông gần giống nhau nhưng điểm khác biệt là mỗi lon lại có một hương vị khác nhau. Bức tranh có vẻ "nhàm chán" "Campbell's Soup Can" này đã gây ra một cơn bão nghệ thuật vào nửa sau thế kỷ 20. Tác giả của nó, Andy Warhol, được mệnh danh là Giáo hoàng của nghệ thuật đại chúng, và với hàng loạt tác phẩm có phong cách tương tự đã bước vào các hội trường nghệ thuật hàng đầu thế giới, trở thành những họa sĩ huyền thoại sánh ngang với Picasso và Van Gogh.

Ý tưởng ban đầu cho bức tranh này đến từ lời nói vô tình của một người bạn: Bạn đặt nó mỗi ngày ở buổi trưa Điều gì sẽ xảy ra nếu bạn vẽ tranh đồ ăn đóng hộp? Andy Warhol đã bị đánh thức bởi câu nói này, sau khi vẽ bức tranh "Campbell's Soup Can" ở trên, ông bắt đầu một loạt tác phẩm theo phong cách tương tự, nhưng chủ đề lại trở thành Marilyn Monroe, các nhà lãnh đạo chính trị và những người khác.

Những bức chân dung tự họa của Andy Warhol. Thật bất ngờ, hơn ba mươi năm sau khi ông qua đời, ba bức chân dung này đã được chuyển thể thành NFT và cuối cùng được bán với giá 2,8 triệu USD

Nếu quan sát kỹ các tác phẩm của Andy Warhol, có thể dễ dàng nhận thấy chúng đều có một logic chung: sự đơn giản Các chủ đề lặp đi lặp lại chồng lên các biến ngẫu nhiên. “Người bảo vệ” người Anh từng nhận xét: “Warhol là một chuyên gia trong việc thể hiện sức mạnh của sự lặp lại. Thông qua sự lặp lại, ông ấy đã thêm vào một điều gì đó mà không khiến chúng ta cảm thấy nhàm chán hay làm tan biến chính sự việc đó”. Sự sáng tạo và cuộc sống của ông đều quan trọng. về sự lặp lại, "Tôi thích những thứ cứ lặp đi lặp lại. Tôi đã ăn cùng một bữa sáng suốt hai mươi năm rồi."

Sự lặp lại táo bạo không chút đắn đo này là duy nhất trong lịch sử nghệ thuật nhân loại. Một số người đặt câu hỏi rằng tác phẩm của ông không phải là tác phẩm nghệ thuật mà là bản in công nghiệp. Tại sao “bản in” lặp đi lặp lại này lại có thể trở thành kho báu nghệ thuật của nhân loại?

Sở dĩ nghệ thuật là nghệ thuật vì giá trị của nó không bao giờ đến từ vẻ đẹp hình ảnh mà đến từ vẻ đẹp đằng sau nó . Tinh thần của con người. Để trả lời theo lời của Andy Warhol:

Điều tuyệt vời nhất ở nước Mỹ là nó đã tạo ra một A. truyền thống: Những người tiêu dùng giàu nhất về cơ bản mua những thứ giống như những người tiêu dùng nghèo nhất.

Bạn thấy Coca-Cola trên TV, bạn biết tổng thống uống Coca-Cola, Elizabeth Taylor uống Coca-Cola, và rồi bạn nghĩ về điều đó, bạn có thể uống Coca-Cola nữa. Coca-Cola là Coca-Cola, và không có tiền nào có thể mua cho bạn một cốc Coke ngon hơn thứ mà người vô gia cư ở góc phố uống. Tất cả Coca-Cola đều giống nhau và tất cả Coca-Cola đều ngon. Elizabeth Taylor biết điều đó, tổng thống biết điều đó, kẻ lang thang biết điều đó, và bạn biết điều đó.

Đây là tinh thần chung của con người thời đại công nghiệp được bộc lộ trong các tác phẩm của bang Andy Warhol . Bất kỳ người bình thường nào cũng có thể mở túi ra và thưởng thức cùng một cốc Coke và bánh mì kẹp thịt như tổng thống và nữ hoàng của đất nước, ở một mức độ nào đó, bạn không khác gì những người nổi tiếng và giàu có. Vì vậy, có gì khác biệt?

Giống như 32 lon được sắp xếp ngay ngắn, sự khác biệt giữa chúng là hương vị; và khối lượng thời đại công nghiệp Những biến chuyển nhỏ bé giữa, đây là cơ sở để mỗi người trở thành chính mình. Vì vậy, Andy Warhol đã nói câu nói kinh điển: "Trong tương lai, mọi người sẽ nổi tiếng trong 15 phút." Bởi vì mỗi người đều khác nhau, những khác biệt nhỏ đó được làm nổi bật bởi số lượng lớn các đặc điểm lặp đi lặp lại.

Tại thời điểm này, bạn có để ý đến phong cách lặp lại chủ đề và thêm các biến ngẫu nhiên của Andy Warhol không? hoàn toàn giống với nguồn gốc tư tưởng từ FT (Fungible Token) đến NFT (Non-Fungible Token), vì một Bitcoin bằng một Bitcoin nên nếu tôi muốn Bitcoin trong tay mình khác đi thì tôi phải làm gì?

Tuy nhiên, trong thời đại của Andy Warhol, không có Bitcoin, không có NFT và thậm chí Internet Nó vừa mới mọc lên.

Câu chuyện về Andy Warhol không kết thúc bằng cái chết của ông vào năm 1987. Sau đó, Pop Art trải qua phát triển và trở thành một trong những thể loại nghệ thuật quan trọng. Các nghệ sĩ nhạc pop sau này Banksy, Takashi Murakami và Yayoi Kusama cũng định mệnh để lại dấu chân của mình trong làn sóng NFT.

Tác phẩm "Idiot" của nghệ sĩ đường phố nổi tiếng Banksy, được sáng tác năm 2006, nhằm mục đích châm biếm nghệ thuật hời hợt và thổi phồng quá mức. . Bức tranh mô tả một phòng đấu giá đông đúc, với người bán đấu giá bên cạnh một tác phẩm được đóng khung công phu có dòng chữ: "Tôi không thể tin được những kẻ ngốc các bạn thực sự đã mua thứ này."

Vào tháng 3 năm 2021, tác phẩm "Idiot" của nghệ sĩ đường phố Banksy đã bị một nhóm người yêu nghệ thuật đốt, sau đó phiên bản điện tử được sản xuất, chuyển đổi thành NFT và bán với giá 380.000 USD (gấp 4 lần giá của tác phẩm gốc). Nhóm những người đam mê điên cuồng này thậm chí còn phát trực tiếp toàn bộ quá trình đốt tranh lên mạng xã hội và cho rằng việc đốt tranh “bản thân nó đã là một biểu hiện nghệ thuật”.

Tất cả chuyện này sẽ tính sau. Sáu năm sau cái chết của Andy Warhol, trong lĩnh vực mật mã không liên quan gì đến nghệ thuật, một thử nghiệm tư duy đã dần dần đưa nguyên mẫu của khái niệm NFT vào giai đoạn lịch sử.

Hal Finney: Người tiên phong về khái niệm NFT

Năm 1993, một nhà mật mã học tên Hal Finney đã đề cập đến ý tưởng về thẻ giao dịch tiền điện tử trong một email gửi tới các thành viên của khái niệm cypherpunks.

Finney đã giới thiệu điều này trong email:

Tôi đã nghĩ thêm một chút về ý tưởng mua bán tiền kỹ thuật số và tôi đã nghĩ ra cách để chứng minh điều đó. Chúng tôi đang mua và bán “thẻ giao dịch tiền điện tử”. Những người hâm mộ mật mã sẽ yêu thích những ví dụ hấp dẫn về nghệ thuật mật mã này. Hãy lưu ý sự kết hợp hoàn hảo của điều này - sự kết hợp giữa chức năng một chiều và chữ ký số, cũng như tính năng làm mù ngẫu nhiên. Thật là một món đồ hoàn hảo để trân trọng và khoe với bạn bè và gia đình của bạn.

Ông cũng mô tả sự khan hiếm của thẻ giao dịch tiền điện tử, “Chúng có đủ loại Thuộc tính từ loại 1 thông thường đến loại hiếm 50, cho tới loại 1000 cực hiếm."

Đoạn văn này về cơ bản phác thảo nguyên mẫu của NFT - bộ sưu tập kỹ thuật số ngày nay. Thật không may, do hạn chế về mặt kỹ thuật, ý tưởng này đã không được thực hiện vào thời điểm đó.

Khi số phận đóng một cánh cửa lại, nó sẽ mở ra một cánh cửa khác. Những nỗ lực liên tục của Finney trong lĩnh vực mật mã cuối cùng không phải là vô ích. Vào ngày 3 tháng 1 năm 2009, một thế giới hoàn toàn mới đã mở ra, bởi vì vào ngày này, Bitcoin đã ra đời.

Hal Finney trở thành một trong những người đóng góp mã nguồn mở sớm nhất cho Bitcoin và ông cũng là người đóng góp mã nguồn mở đầu tiên cho Bitcoin. đầu tiên Một người nhận chuyển Bitcoin. Anh ta thậm chí còn được coi là một trong những danh tính thực sự của những người phát minh ra Bitcoin với bút danh "Satoshi Nakamoto", nhưng tuyên bố này đã bị anh ta phủ nhận.

Về ý tưởng được đề cập trong email mười sáu năm trước, tôi không biết Nó đã bị anh lãng quên nhưng anh vẫn không nhận ra điều đó do thể trạng ngày càng sa sút. Vào tháng 10 năm 2009, Hal Finney thông báo rằng anh mắc bệnh xơ cứng teo cơ một bên, và vào tháng 8 năm 2014, anh nói lời tạm biệt với thế giới mới vừa mới mở ra này.

Trong thế giới Bitcoin, những thứ cũ và mới va chạm, nảy mầm và phát triển ở đây. Ý tưởng còn dang dở của Finney sau đó đã được hiện thực hóa trên Bitcoin.

Kỷ nguyên Bitcoin

Vào tháng 3 năm 2012, một người tên Yoni Assia đã viết "bitcoin 2.X (còn gọi là Bitcoin màu) – thông số kỹ thuật ban đầu" trên trang web của mình bài viết giới thiệu suy nghĩ của anh ấy về Bitcoin màu.

Trong bài viết này, các đồng xu màu hình dung việc tạo ra các token mới trên mạng Bitcoin. Ý tưởng mới lạ này ngay lập tức thu hút sự quan tâm của một nhóm người trong cộng đồng Bitcoin và họ đã tham gia để thảo luận và hoàn thiện ý tưởng này. Khi ngày càng có nhiều người tham gia, chức năng của đồng tiền màu liên tục được mở rộng, biến một ý tưởng đơn giản thành một tờ giấy trắng hoàn chỉnh. Vitalik Buterin, chàng trai trẻ tài năng sau này đã sáng lập ra đế chế Ethereum, là một trong số đó.

Ý tưởng cốt lõi của đồng tiền có màu sắc cải tiến là:

"Nếu Bitcoin có thể được gắn thẻ và những Bitcoin được gắn thẻ này có thể được theo dõi thì những Bitcoin đặc biệt này có thể được sử dụng theo nhiều cách khác."

Theo logic kỹ thuật, tiền màu là mệnh giá nhỏ của Bitcoin, nhưng chúng được gắn thẻ dữ liệu bổ sung để thể hiện nhiều tài sản và có nhiều mục đích sử dụng khác nhau, bao gồm tài sản, phiếu giảm giá, phát hành cổ phiếu công ty , vân vân.

Tuy nhiên, hạn chế của đồng tiền màu cũng khá rõ ràng, đó là chúng mang lại sự an toàn cho mạng Bitcoin ban đầu không đạt yêu cầu đến áp lực hiệu suất thảm khốc. Trong cuộc tranh luận lâu dài trong cộng đồng, tiền màu vẫn chưa được mong đợi sẽ được đưa vào sử dụng.

Cho đến đầu năm 2014, ba chàng trai trẻ tên Robert Dermody, Adam Krellenstein và Evan Wagner đã thành lập A project gọi là Đối tác. Nó nhanh chóng triển khai ý tưởng về đồng xu màu và hoàn thành các chức năng mà phần mềm Bitcoin thông thường không thể đạt được bằng cách ghi dữ liệu vào tập lệnh giao dịch Bitcoin. Đối tác hỗ trợ tạo tài sản, với các sàn giao dịch phi tập trung, tiền hợp đồng XCP cũng như nhiều dự án và tài sản, bao gồm trò chơi bài và giao dịch meme. Điều thực sự thúc đẩy sự xuất hiện của NFT là "Rare Pepes" được tạo trên Counterparty - meme nổi tiếng Sad Frog đã được tạo thành một ứng dụng NFT.

Cho đến nay, những cái tên đã lóe lên trong lịch sử tiền điện tử, dù là tiền điện tử thẻ, đồng xu màu hoặc Counterparty, đã trở thành tượng đài cổ xưa trong tâm trí của những người dùng tiền điện tử, những người đã đổ xô đến với chúng nhiều năm sau đó và thậm chí chưa bao giờ được nghe đến. Lần tiếp xúc đầu tiên của họ với NFT có thể phải đợi đến CryptoPunks năm 2017 hoặc CryptoKitties nổi tiếng sau này.

Kỷ nguyên Ethereum

"Đừng thêm các thực thể trừ khi cần thiết." Bitcoin là một ví dụ về việc áp dụng thành công nguyên tắc dao cạo của Occam. Là một hệ thống tiền điện tử ngang hàng, nó Nhưng để dẫn dắt toàn bộ thế giới trực tuyến vào thế giới mã hóa thì không thể làm được, nhiệm vụ trở thành “máy tính thế giới” phải giao cho người theo sau nó là Ethereum.

Năm 2013, Vitalik Buterin, một trong những tác giả của sách trắng về tiền xu màu, đã đi du lịch ở Israel, đã gặp hai công ty đang cố gắng phát triển hợp đồng thông minh dựa trên Bitcoin.

Vitalik bị thu hút bởi ý tưởng này và anh ấy đã đề xuất một ý tưởng với cộng đồng Mastercoin, lúc đó đang nghiên cứu khả năng mở rộng của Bitcoin: phát triển nền tảng hợp đồng thông minh cho Bitcoin để mà người dùng có thể dễ dàng Viết kịch bản một cách nhanh chóng. Thật không may, đề xuất của Vitalik không được chấp nhận, thất vọng, anh chuyển sang nghiên cứu một nền tảng hợp đồng thông minh mới và vào tháng 11 năm đó, white paper Ethereum đã ra đời. Đến tháng 7 năm 2015, mạng chính Ethereum đã được ra mắt và một kỷ nguyên mới bắt đầu.

Lý do khiến Ethereum trở thành thiên đường cho các ứng dụng phi tập trung là do ERC năm 2015 của Fabian Vogelsteller Tiêu chuẩn -20 đã được đề xuất vào tháng 11. ERC-20 cung cấp một loạt giao diện tiêu chuẩn cho phép các nhà phát triển xây dựng các ứng dụng mã thông báo có khả năng tương tác với các sản phẩm và dịch vụ khác, tạo ra sự bùng nổ đầu tiên về ứng dụng tiền điện tử và sau đó là thị trường tăng giá ICO tàn bạo vào năm 2017. Tiêu chuẩn này được giới thiệu trong tài liệu trang web chính thức của Ethereum:

ERC-20 giới thiệu các Tiêu chuẩn thế hệ đồng nhất cho nói cách khác, chúng có các đặc tính làm cho mỗi mã thông báo giống hệt nhau (về loại và giá trị) với loại khác. Ví dụ: ETH là mã thông báo ERC-20 và 1 ETH luôn bằng 1 ETH khác.

Cốt lõi của mô tả này: một mã thông báo bằng một mã thông báo khác, rất dễ tạo ra Mọi người lại nghĩ theo hướng ngược lại: Nếu một token không bằng một token khác thì nó có thể dùng để làm gì? Người đầu tiên trả lời câu hỏi này là người tiên phong về NFT trên Ethereum: CryptoPunks.

CryptoPunks: Điểm giao nhau của lịch sử

Đây là thời đại có nhiều thay đổi lớn lao và cũng là thời đại giao thoa giữa khoa học và nghệ thuật. Kịch bản của "Campbell's Soup Can" từ hơn 50 năm trước được tái hiện trên Ethereum.

Nhóm những cái đầu được sắp xếp gọn gàng này có toát lên vẻ quyến rũ tương tự như "Campbell's Soup Cans" hơn năm mươi năm trước: những chủ đề lặp đi lặp lại được chồng lên nhau bằng những biến số ngẫu nhiên, nhưng chúng chỉ là những biến số Phong phú hơn : màu da, kiểu tóc, mũ, kính...

Ngay cả khi bạn vừa mới nhận được một Cái nhìn thoáng qua về NFT Những người mới tham gia ngành chắc hẳn đã thấy những biểu cảm nghiêm khắc trong hình trên. Con số 5822 trong số 10.000 chiếc đầu khác nhau này đã được bán với giá 23,7 triệu USD vào ngày 12 tháng 2 năm nay.

Đúng vậy, đó là hình đại diện ở trên, CryptoPunks#5822. Bạn hỏi cái gì, tại sao nó lại có giá trị như vậy?

Nếu bạn đủ may mắn sở hữu một CryptoPunks và đặt nó làm hình đại diện cho mạng xã hội của bạn tài khoản, Nó chắc chắn sẽ thu hút sự ghen tị và sự theo dõi của nhiều người. Vì chỉ có 10.000 avatar như vậy nên với nó, bạn có số vốn ngang ngửa với những đối thủ nặng ký như người sáng lập Shopify Tobi Lutk và chủ sở hữu Dallas Mavericks Mark Cuban. Thế này chưa đủ à?

Là một trong những NFT đắt nhất, CryptoPunks có nguồn giá trị phong phú và đa dạng. khía cạnh quan trọng là tình trạng lịch sử của nó. Để hiểu giá trị tiên phong của CryptoPunks và tác động của nó đối với các NFT tiếp theo, trước tiên bạn cần đọc câu chuyện sau.

Năm 2005, hai người Canada tên là Matt Hall và John Watkinson đã thành lập Larva tại Hoa Kỳ. , dịch sang tiếng Trung là phòng thí nghiệm ấu trùng. Chính họ sau này đã tạo ra cha đỡ đầu của NFT trên Ethereum: CryptoPunks.  

Matt và John gặp nhau vào đầu năm 1994, khi cả hai còn học tại Đại học Toronto Nghiên cứu khoa học máy tính. Sau khi tốt nghiệp, Matt trở thành kỹ sư phần mềm, làm việc tại Modus và Trung tâm Y tế Đại học Columbia. John đã hoàn thành chương trình học cao học về khoa học máy tính tại Đại học Toronto và sau đó tiếp tục theo đuổi bằng tiến sĩ về kỹ thuật điện và di truyền học tại Đại học Columbia. Nền tảng về lập trình và toán học đã đặt nền móng cho con đường khởi nghiệp độc lập của Matt và John.

Trái Đó là Matt Hall, và bên phải là John Watkinson

Phòng thí nghiệm Larva không được sinh ra cho NFT. Từ lâu, đây là một công ty phần mềm nhỏ chuyên phát triển ứng dụng di động cho iPhone và Android, công ty chỉ có hai người là Matt Hall và John Watkinson.

Trong số rất nhiều ứng dụng họ đã phát triển, có một ứng dụng có thể giúp bạn tạo ngẫu nhiên hình đại diện robot Android.

Vào đầu năm 2017, họ đã nghĩ đến hình đại diện kỹ thuật số trong nhiều năm và đã tìm ra cách tạo avatar.thiết bị. Nhưng chúng ta nên làm gì với máy phát điện này?

Những tác phẩm nghệ thuật vĩ đại thường bắt nguồn từ những khoảnh khắc đầy cảm hứng. Vào lúc này, cháu gái nhỏ của John, người bị ám ảnh bởi việc sưu tập búp bê, đã truyền cảm hứng cho họ: Vì sưu tập là bản chất của tất cả con người, tại sao không tạo ra một bộ sưu tập kỹ thuật số? Tuy nhiên, một câu hỏi mới được đặt ra, làm thế nào để đảm bảo sự khan hiếm của đồ sưu tầm kỹ thuật số?

Hai người lập tức đi tìm câu trả lời nhưng không ngờ lại phát hiện ra một lục địa mới. Chúng tôi đã đề cập đến giải pháp NFT trên Bitcoin trước đó và Matt và John không hài lòng với những hạn chế được phản ánh trên Counterparty. Họ đặt mục tiêu vào Ethereum trẻ trung nhưng tràn đầy năng lượng.

Vào thời điểm đó không có tiêu chuẩn ERC-721 và việc phát hành NFT trên Ethereum còn rất xa so với hiện tại. Đơn giản. Matt và John chỉ có thể sử dụng ERC-20 để thêm một số chức năng vào nó và do đó NFT sớm nhất trong Ethereum đã ra đời.

Để tôn vinh tinh thần của tiền điện tử, Matt và John đã quyết định biến những thứ này thành The avatar được phát miễn phí nhưng tất nhiên họ giữ lại 1.000 avatar cho riêng mình. Khi các ứng dụng lần đầu tiên được mở, có rất ít người sẵn sàng cho đến khi một phóng viên công nghệ tên là Jason Abbruzzese chú ý đến thử nghiệm mới thú vị này và viết một bài báo đưa tin: "Dự án dựa trên Ethereum này có thể thay đổi hiểu biết của chúng ta về nghệ thuật kỹ thuật số". Sau đó, CryptoPunks trở nên nổi tiếng và số NFT còn lại nhanh chóng được yêu cầu. Mặc dù được các nhà sưu tập săn lùng nhưng vẫn phải mất một thời gian nữa CryptoPunks mới đạt đến đỉnh cao lịch sử.

Tại cuộc họp NFT đầu tiên vào năm 2018, hai chuyên gia kỹ thuật Matt và John đã gặp một nhiếp ảnh gia có tên Annie gợi ý rằng để CryptoPunks có được tầm ảnh hưởng rộng hơn, họ nên hợp tác với các phòng trưng bày và nhà đấu giá. Matt và John đã bị thuyết phục và 24 NFT đã được bán hết trong phiên đấu giá đầu tiên. Các nhà sưu tập truyền thống đang thể hiện sự quan tâm bất ngờ đến thể loại bộ sưu tập nghệ thuật kỹ thuật số mới này.

Sau đó, mùa đông lạnh giá mà nhiều OG tiền điện tử sẽ không bao giờ quên đã đến, và CryptoPunks cũng không tránh khỏi mùa thu, chờ đợi thời điểm nhà vua trở lại.

CryptoKitties: Thùng thuốc nổ có thể kích nổ các bộ sưu tập tiền điện tử

Mặc dù CryptoPunks thu hút rất nhiều sự chú ý nhưng nó vẫn lu mờ so với CryptoKitties, thứ đã gây bão trong thế giới tiền điện tử vài tháng sau đó. Cuộc chiến Gas sớm nhất trên Ethereum đã bắt đầu từ đó.

Năm 2012, ba năm sau khi tốt nghiệp Stanford, Roham Gharegozlou thành lập studio Axiom Zen , tập trung vào các công nghệ mới như blockchain và trí tuệ nhân tạo. Tại Hackathon Money 20/20 ở Las Vegas năm 2014, Axiom Zen, do Roham dẫn đầu, đã giành được giải thưởng lớn. Trong số 3 bài dự thi do nhóm gửi, có 2 bài là Ứng dụng Bitcoin.

Năm 2016, anh đã thuyết phục thành công Dete, kiến trúc sư trưởng phần mềm của Axiom Zen, phát triển nó dựa trên Ethereum Điều gì đó hữu hình, thú vị và thậm chí hơi rắc rối để loại bỏ rủi ro nền tảng cho các nhà phát triển.  Cùng lúc đó, Mik Naayem, bạn cùng lớp trung học của Roham vừa bán công ty khởi nghiệp nền tảng trò chơi di động của mình cho Animoca Brands. Sau lời mời và sự "tẩy não" dai dẳng của Roham, Mik nhanh chóng tham gia vào công việc kinh doanh mới. Vào thời điểm này, nhóm vẫn đang suy nghĩ về cách khám phá thế giới phi tập trung.

Stablecoin, blockchain riêng tư... Sau một thời gian ngắn hình thành những ý tưởng này, họ đã dứt khoát từ bỏ, bởi vì những công nghệ này khó thâm nhập vào cuộc sống của người dân bình thường.

"Một ngày sau một phiên họp động não khác không đi đến đâu, một người tên là Mack Flavelle, đồng nghiệp của chúng tôi nói rằng chúng tôi cần đưa con mèo lên blockchain."

Chỉ bằng cách này, một con bướm trong tiếng Latin Nước Mỹ vỗ cánh và đồng hồ đếm ngược cho cơn bão càn quét thế giới tiền điện tử bắt đầu.

Cuộc thi Hackathon ETH Waterloo 2017, giống như tất cả các cuộc thi hackathon, là một bữa tiệc dành cho những người đam mê công nghệ.  Tám dự án mới nổi bật, bao gồm cả CryptoKitties của Axiom Zen.

Lý do tại sao họ chọn đưa mèo lên blockchain thay vì chó hay các động vật khác rất rõ ràng Đơn giản : Internet yêu mèo. Đối với nhiều cư dân mạng yêu mèo và có tinh thần khám phá, đây là lý do đủ để họ lao vào thế giới mã hóa mới lạ.

Cuối năm 2017, mạng Ethereum xuất hiện hiện tượng tắc nghẽn kéo dài, và người dùng tranh giành quyền ưu tiên Giao dịch quyền, bất chấp nộp phí xử lý cao, sau này hiện tượng này mang một cái tên khét tiếng: Gas War. Mặc dù Gas Wars sẽ xảy ra thường xuyên đối với người dùng Ethereum vài năm sau đó, nhưng vào thời điểm đó đây là lần đầu tiên mạng Ethereum liên tục bị tắc nghẽn.

Dữ liệu sau đây có thể cho bạn cái nhìn thoáng qua về tình hình lớn lúc bấy giờ: Các giao dịch chưa được xác nhận tăng vọt từ dưới 2.000 đến trên 11.000, địa chỉ hợp đồng CryptoKitties chiếm khoảng 12% tổng số giao dịch trên Ethereum.

Số 40 CryptoKitties đã được bán với giá 225 ETH, đây là mức giá cao nhất trong lịch sử của CryptoKitties

CryptoKitties là Một trò chơi sưu tập kỹ thuật số không còn chỉ là một trò chơi sưu tầm như CryptoPunks. Là một trò chơi, CryptoKitties cung cấp những cách chơi mới, chẳng hạn như hai con mèo có thể trộn gen và sinh ra những chú mèo con. Tuy nhiên, chỉ vì là một trò chơi nên CryptoKitties cũng có số phận giống như bao mini game đình đám khác, giống như một phát pháo hoa ngắn ngủi, nó sớm lụi tàn khỏi sân khấu lịch sử.

Nhưng CryptoKitties không chỉ là một trò chơi NFT, hay không chỉ là một trò chơi NFT. , nó cũng có một bản sắc sâu rộng khác: dự án ERC-721 NFT đầu tiên. Đúng vậy, tiêu chuẩn token phổ biến nhất trong thế giới NFT sau này đến từ Axiom Zen và thuật ngữ “NFT” đã ra đời từ đây. Trên thực tế, trước khi CryptoKitties được phát hành, Dieter Shirley, CTO của Axiom Zen, đã đề xuất giao thức ERC-721 ban đầu lấy cảm hứng từ CryptoPunks.

Tại thời điểm này, bạn có thể thắc mắc: Tại sao Axiom Zen, vốn đã đạt được những thành tựu đáng chú ý như vậy, lại không được biết đến? Bởi sau này họ đổi tên thành một cái tên khác: Dapper Labs. Về lý do đổi tên, bạn chắc chắn có thể đoán được: để tách CryptoKitties và phát triển các hoạt động kinh doanh mới.

Dapper Labs nổi tiếng đã nhanh chóng công bố vòng cổ a16z và USV vào tháng 3 năm 2018. Họ đã đầu tư 12 triệu USD về tài chính và sau đó đã liên hệ với NBA, hy vọng rằng hai bên có thể hợp tác để tung ra các bộ sưu tập NFT thể thao trên blockchain.

Bài học rút ra từ sự tắc nghẽn của CryptoKitties trên Ethereum hiện đã có. Sự hợp tác này không tiến triển Nhưng Dapper Labs đã nhận ra một vấn đề mới: đưa công nghệ mới của NFT đến với hàng trăm triệu người dùng, Ethereum không còn đáng tin cậy nữa. Một ý tưởng mới xuất hiện: Dòng chảy.

Khi trọng tâm của Dapper Labs chuyển sang Flow, mùa đông mã hóa kéo dài đã lặng lẽ đến. cuối năm, giá Ethereum giảm từ 1.300 USD vào đầu năm xuống còn 140 USD. Thị trường đã trải qua những thay đổi mạnh mẽ, CryptoKitties tiếp tục hạ nhiệt, tài khoản của Dapper Labs từng thiếu tiền, trong gần hai năm tiếp theo, ba vòng cấp vốn nữa đã được tiến hành.

Bước ngoặt đến vào tháng 9 năm 2020, khi đợt bán token của Flow trên Coinlist thành công rực rỡ, hơn 12.500 người dùng từ 100 quốc gia đã đầu tư gần 9 triệu USD, phá kỷ lục của CoinList vào thời điểm đó. Tuần tiếp theo, Dapper đưa thêm 25 triệu FLOW để bán đấu giá, huy động thêm 9,5 triệu đô la.

Sau đó, mạng Flow đã được ra mắt, một dự án sưu tầm NFT NBA ghi lại những khoảnh khắc bắn súng của Các ngôi sao NBA Top Shot đã trở thành người thử nghiệm đầu tiên trên chuỗi công khai được thiết kế riêng cho NFN này, đây cũng là kết quả của những nỗ lực trước đây của Dapper Labs nhằm tìm kiếm sự hợp tác chính thức với NBA. NBA Top Shot đáp ứng được sự mong đợi và tiếp nối huyền thoại về xưởng sản xuất bom tấn của Dapper Labs.

Năm 2021 đã có một khởi đầu thuận lợi và cuộc cạnh tranh NBA Top Shot tiếp tục diễn ra sôi nổi. Vào ngày 21 tháng 5, khối lượng giao dịch hàng ngày đạt mức cao nhất là 47,9 triệu USD và vào ngày 7 tháng 5, số lượng người dùng đạt mức cao nhất là 186.000.

Sau NBA Top Shot, mức độ phổ biến của NFT bắt đầu tăng cao. Hãy cùng nhìn lại bối cảnh thị trường vào thời điểm đó: DeFi gây ra cơn sốt điên cuồng vào mùa hè năm 2020, khơi dậy sự nhiệt tình của toàn bộ thế giới tiền điện tử và lời kêu gọi rõ ràng về một đợt thị trường tăng giá mới đã vang lên trước khi nhiều người biết đến. Có lẽ đó là một nhóm những người theo dõi muộn màng, sau khi bỏ lỡ làn sóng cổ tức khổng lồ sớm nhất của DeFi, đang tìm kiếm một câu chuyện giàu có mới trên thị trường này. NFT Hãy là người may mắn được chọn.

Câu chuyện của chúng ta đã bỏ qua giai đoạn u ám từ năm 2018 đến nửa đầu năm 2020, trong đêm đen tối này bầu trời, không có khoảnh khắc nào các ngôi sao tỏa sáng. OpenSea, công ty ngày nay chiếm ưu thế tuyệt đối trên thị trường giao dịch NFT, đã ra đời trong thời gian đó.

OpenSea: Kẻ thống trị tuyệt đối thị trường NFT

Sự ra đời của Opensea cũng là câu chuyện của hai chàng trai kỹ thuật làm nên vận may. Thị trường tiền điện tử tăng giá hiếm hoi vào năm 2017 đã thu hút Devin Finzer và Alex Atallah, những người có nền tảng máy tính, cả hai đã trình bày dự án mã hóa đầu tiên của mình là Wificoin tại cuộc thi hackathon Techcrunch vào tháng 9 năm đó, thúc đẩy người dùng chia sẻ các tuyến Wifi để đổi lấy các ưu đãi tương ứng. . . Wificoin may mắn được phát hiện bởi Y Combinator, vườn ươm hàng đầu ở Thung lũng Silicon, người hy vọng sẽ đưa Wificoin vào chương trình ươm tạo để thúc đẩy sự phát triển hơn nữa của dự án.

Trong giai đoạn chuyển tiếp từ khi Wificoin chấp nhận chương trình đến khi ra mắt vào tháng 1 năm 2018, tiền điện tử thị trường có những thay đổi lớn. Ethereum đã đạt đến đỉnh cao của thị trường tăng trưởng đó, sự điên rồ không chỉ phản ánh sự trỗi dậy vượt trội của Ethereum mà còn phản ánh cả CryptoKitties vừa mới ra mắt vào thời điểm đó, không cần phải diễn tả khung cảnh hoành tráng của những con phố vắng tanh. mọi người ngạc nhiên trước sức mạnh của NFT. , Finzer và Atallah đã ngửi thấy những cơ hội kinh doanh mới: Vì CryptoKitties được xây dựng trên ERC-721, nếu một thị trường giao dịch được xây dựng trên ERC-721, nó có thể hỗ trợ nhiều loại NFT.

Finzer và Atallah là những doanh nhân quan tâm đến thị trường, nhưng họ không phải là người đứng đầu chỉ những người ngửi thấy cơ hội kinh doanh. Đối thủ cạnh tranh của họ đã bắt đầu một thị trường NFT có tên Rare Bits cùng thời điểm.

OpenSea và Rare Bits đã được ra mắt trên Product Hunt vào cùng ngày vào tháng 2 năm 2018. OpenSea tự mô tả mình là “Ebay của các mặt hàng tiền điện tử”. Rare Bits được định vị là “thị trường tài sản tiền điện tử không tính phí giống như eBay”. Cả hai đều hướng tới eBay trong thế giới NFT, nhưng chiến lược hoạt động của họ khác nhau. OpenSea yêu cầu tính phí hoa hồng từ các giao dịch của người dùng, trong khi Rare Bits cung cấp mô hình giao dịch miễn phí. Lịch sử đã kết luận rằng trong thời đại Internet, chiến lược trợ cấp cho người dùng và xây dựng hào dựa trên lưu lượng truy cập đã thất bại ở đây, thị trường NFT ngày nay đã bị OpenSea thống trị từ lâu, nhưng Rare Bits từ lâu đã chìm vào cát bụi lịch sử.

Một trong những nhà đầu tư sớm nhất vào OpenSea, Richard Chen, đối tác chung của 1confirmation, đã từng tóm tắt và đánh giá sự cạnh tranh giữa hai bên:

Rare Bits là một nhóm ngồi ghế bành gồm các cựu nhân viên của Zynga, những người đã huy động được nhiều tiền hơn từ vốn đầu tư mạo hiểm truyền thống so với OpenSea. Nhưng nhóm OpenSea tinh gọn hơn và Devin và Alex đã làm rất tốt việc khám phá các dự án NFT mới và cho phép chúng được giao dịch trên OpenSea, nơi phần lớn khối lượng giao dịch đến từ đó. Khi chúng tôi đầu tư vào tháng 4 năm 2018, khối lượng giao dịch của OpenSea đã gấp 4 lần Rare Bits.

Con đường của OpenSea trong thị trường gấu năm 2018 không hề suôn sẻ, nhưng may mắn thay vào tháng 11 năm 2019, họ đã huy động được Khoản đầu tư 2,1 triệu USD từ Animoca Brands và vượt qua thời kỳ khó khăn. Đến tháng 3 năm 2020, khi dịch Covid-19 lan rộng khắp thế giới, OpenSea chỉ có 5 nhân viên, khối lượng giao dịch hàng tháng là 1,1 triệu USD, tính theo hoa hồng bán hàng 2,5%, thu nhập hàng tháng của OpenSea vào thời điểm này là chỉ có 28.000 đô la Mỹ.

Đến năm 2021, thị trường NFT sẽ thức tỉnh và OpenSea sẽ bước vào kênh tốc độ cao của sự phát triển. Vào tháng 1 năm 2022, khối lượng giao dịch hàng tháng của OpenSea đạt mức cao nhất là 5,86 tỷ USD, với doanh thu hàng tháng được tính ở mức hoa hồng bán hàng 2,5% là 146 triệu USD. Đồng thời, OpenSea đã công bố khoản tài trợ Series C lên tới 300 triệu USD, với mức định giá tăng vọt lên 13 tỷ USD, khiến nó trở thành một gã khổng lồ xứng đáng trong thế giới NFT.

Cho đến nay, những người tiên phong tạo nên kỷ nguyên thịnh vượng của NFT đều đã xuất hiện trên sân khấu. Nếu chúng ta làm theo kinh nghiệm của DeFi và sự xuất hiện của ERC-20 và Uniswap đã đặt nền móng cho Mùa hè DeFi; thì chúng ta có lý do để suy luận rằng sau khi NFT có ERC-721 và OpenSea, nó chỉ còn cách một cầu chì nữa là bùng nổ.

Nếu bạn nhìn nó từ góc độ cao hơn và nhìn vào xu hướng lịch sử của toàn bộ tiền điện tử , NFT chỉ là một tập phim thôi. . NFT có thể mở ra sự bùng nổ vào năm 2021, nhưng đó chỉ là vấn đề thời gian. Vào đầu năm 2021, cơn sốt DeFi kéo dài nửa năm đã thu hút dòng máu mới đổ vào thị trường mã hóa. Tuy nhiên, tốc độ đổi mới trên thị trường DeFi đang giảm dần và thị trường đang tìm kiếm những điểm tăng trưởng mới.

Theo công ty dữ liệu NFT Nonfungible.com, tổng số giao dịch NFT trong năm 2020 là của Hoa Kỳ 82 triệu USD, và con số này sẽ đạt 17,6 tỷ USD vào năm 2021. Không còn nghi ngờ gì nữa, năm 2021 là năm đầu tiên NFT bùng nổ. Vào thời điểm đầu năm 2021, sự xuất hiện của NBA Top Shot có thể là thùng thuốc nổ làm nổ tung toàn bộ thị trường NFT.

Trong năm tiếp theo, nghệ thuật mã hóa và avatar PFP lần lượt xuất hiện, trở thành bản giao hưởng của chợ bò Giai điệu nổi bật nhất trong bài hát.

Nghệ thuật tiền điện tử: Beeple và Pak

Khi nói đến nghệ thuật mã hóa, điều đầu tiên mà hầu hết mọi người có thể nghĩ đến là Beeple và tác phẩm nổi tiếng "Everydays: The First 5000 Days" của ông.

Beeple đã đăng tranh trực tuyến mỗi ngày kể từ ngày 1 tháng 5 năm 2007. Sau khi hoàn thành 5.000 bức tranh, anh đã sử dụng công nghệ NFT để kết hợp chúng lại với nhau. Họ đã tạo ra một tác phẩm mới "Mỗi ngày: 5000 ngày đầu tiên"

Beeple là Tên của anh ấy trong thế giới tiền điện tử, trong thế giới tiền điện tử. thế giới thực, anh ấy có một cái tên khác, Mike Winkelmann. Mike sinh năm 1981. Anh là một nhà thiết kế đồ họa đến từ Hoa Kỳ và nổi tiếng trong lĩnh vực công việc của mình. Ông đã thiết kế cho các công ty bao gồm Nike, Apple, Coca-Cola, LV và Space X.

Là một nhà thiết kế đồ họa, Mike đã phát hiện ra một nghệ sĩ người Anh vẽ phác thảo mỗi ngày khi duyệt web. mạng xã hội, anh đã thu hút được rất nhiều người hâm mộ.

Lấy cảm hứng từ nghệ sĩ này, Mike đã đặt cho mình cái tên Beeple trên Internet. Bắt đầu từ ngày 1 tháng 5 năm 2007, anh nhất quyết hoàn thành một bức tranh mỗi ngày, ngày này qua ngày khác, không bị gián đoạn.

Bức tranh đầu tiên Beeple vẽ vào ngày 1 tháng 5 năm 2017, là của chú của anh có biệt danh là "Uber Jay"

Mỗi ngày vẽ một bức, Mike kiên trì suốt 13 năm và hơn 5.000 ngày. Anh ấy đã thực hiện một bộ sưu tập khổng lồ gồm tất cả các bức tranh từ Daily Painting, có tên là "MỖI NGÀY: 5000 NGÀY ĐẦU TIÊN". Như tất cả chúng ta đều biết điều gì đã xảy ra tiếp theo, tại cuộc đấu giá của Christie's vào ngày 11 tháng 3 năm 2021, bức tranh “Everydays: The First 5000 Days” đã được bán với giá 69,3 triệu USD, trở thành tác phẩm nghệ thuật mật mã đắt nhất vào thời điểm đó. Đây là thời điểm mà nghệ thuật tiền điện tử trở thành bom tấn trong toàn bộ thế giới nghệ thuật và cũng là thời điểm mà NFT, với tư cách là nhà cung cấp nghệ thuật mới, cho thấy tiềm năng vô hạn.

Như Beeple đã nói, anh ấy không phải là một nhà mật mã thuần túy. Beeple đã nhận được số Ethereum trị giá 53 triệu USD từ cuộc đấu giá, sau khi trừ phí đấu giá và thuế. Vào cuối tháng 3, ngay sau cuộc đấu giá, Beeple nói với tờ New Yorker rằng ông sợ hãi trước sự biến động giá của Ethereum, và ngay lập tức chuyển đổi toàn bộ Ethereum sang đô la Mỹ, đồng thời vứt bỏ khẳng định “NFT là bong bóng”. đi. Beeple cho biết: "Tôi đã tham gia sáng tạo nghệ thuật kỹ thuật số từ rất lâu trước khi làm bất kỳ điều gì trong số này. Nếu tất cả các NFT này biến mất vào ngày mai, tôi vẫn sẽ tham gia vào lĩnh vực sáng tạo nghệ thuật kỹ thuật số."

Không thể phủ nhận thành tích của Beeple vì sự bi quan của ông về thị trường NFT vào thời điểm đó, và nghệ thuật tiền điện tử sẽ không bị lu mờ vì sự ra đi của Beeple. Trên thực tế, nghệ thuật tiền điện tử đã có một khởi đầu tuyệt vời, nhưng một câu chuyện thú vị hơn vẫn chưa xuất hiện.

Kỷ lục của Beeple chưa trụ được một năm thì bị một nghệ sĩ khác phá vỡ.

Vào ngày 2 tháng 12 năm 2021, trên thị trường NFT Nifty Gateway, một cuộc đấu giá kéo dài 48 giờ đa băt đâu. Tác phẩm đang được bán đấu giá có tên là The Merge, và nó bao gồm rất nhiều quả bóng nhỏ. Trong quá trình đấu giá, người sưu tập có thể mua số lượng tùy ý, nhưng mỗi ví chỉ được sở hữu một quả bóng nhỏ, khi mua quả bóng thứ hai, hai quả bóng sẽ hợp nhất thành một, màu sắc và khối lượng cũng thay đổi. Sau khi cuộc đấu giá kết thúc, những quả bóng nhỏ sẽ không còn được sản xuất nữa và việc "thôn tính" sẽ tiếp tục diễn ra với các giao dịch trên thị trường thứ cấp, số lượng quả bóng sẽ ngày càng ít đi.

Cuộc đấu giá cuối cùng đã thu hút hơn 28.000 nhà sưu tập tham gia, với tổng giá trị đấu giá là Đạt 91,8 triệu đô la Mỹ, Pak, người sáng tạo ra tác phẩm này, cũng đã lên bàn thờ và được ca ngợi là Satoshi Nakamoto trong thế giới NFT.

Không giống như Beeple, người có danh tính thực sự ở thế giới vật chất, danh tính của Pak vẫn còn là một bí ẩn . nghệ sĩ. Không ai biết tên, ngoại hình hay thậm chí là giới tính của anh ta. Những gì mọi người biết là ông là người sáng lập Undream Studio và là nhà thiết kế chính của sự kiện giám tuyển AI Archillect. Ông đã tham gia sáng tạo nghệ thuật kỹ thuật số hơn 25 năm và đã làm việc với hàng trăm thương hiệu và studio lớn.

Pak đã định hình một đỉnh cao mới của nghệ thuật tiền điện tử. Không chỉ vậy, anh còn tạo ra kỷ lục công khai đầu tiên trên thế giới dành cho một nghệ sĩ còn sống. Mức giá cao nhất từng được trả cho một tác phẩm nghệ thuật tại cuộc đấu giá. Kỷ lục trước đó được thiết lập bởi Jeff Koons vào năm 2019 với tác phẩm “Rabbit”. Mọi người vô cùng kinh ngạc và bất ngờ phát hiện ra rằng đỉnh cao của nghệ thuật vật lý đã bị nghệ thuật mã hóa vượt qua.

PFP: Chủ đề chính

Khi nghệ thuật tiền điện tử tỏa sáng, CryptoPunks cũng đã thu hút được sự chú ý của mọi người trở lại. Với tư cách là người tiên phong về NFT trên Ethereum, tầm quan trọng và tiềm năng giá trị của CryptoPunks là hiển nhiên. , một số mọi người gọi nó là Bitcoin của thế giới NFT và vàng của thế giới sưu tập kỹ thuật số.

Dữ liệu lịch sử giao dịch của CryptoPunks, màu vàng là số lượng giao dịch, màu trắng là số lượng số lượng giao dịch, khối lượng giao dịch của CryptoPunks đã có mức tăng trưởng đáng kể vào tháng 2 năm 2021, đạt mức cao nhất vào tháng 8. Nguồn dữ liệu: NonFungible

Sự trở lại của ông vua CryptoPunks cũng mở ra cánh cửa cho NFT "PFP" . PFP là tên viết tắt của "ảnh hồ sơ", là hình đại diện có bản quyền ở dạng NFT.

Nếu NFT là bộ phim bắt mắt nhất của thị trường tiền điện tử tăng giá này thì PFP chính là sân khấu Ngôi sao mới sáng nhất thế giới.

Như trong bảng xếp hạng tổng khối lượng giao dịch NFT hiện tại, PFP chiếm phần lớn trong 10 vị trí hàng đầu, nguồn dữ liệu: NFTGo

Sự chú ý trên sân khấu sẽ không ở lại CryptoPunks mãi mãi. Lần này nhân vật chính của câu chuyện là một người khác. Họ là một nhóm vượn người sẽ thành công trong thế giới tiền điện tử trong tương lai và đi chơi trong các câu lạc bộ bí mật ở đầm lầy. Họ có quần áo và màu da khác nhau, nhưng với vẻ mặt buồn chán. Họ được gọi là Câu lạc bộ Du thuyền Bored Ape (BAYC).

Còn những con khỉ nhàm chán này đã làm gì? Trước tiên hãy tập trung vào những khoảnh khắc nổi bật của họ.

Vào ngày 12 tháng 3 năm 2022, công ty mẹ BAYC Yuga Labs đã công bố việc mua lại CryptoPunks do Larva phát triển Labs và Meebits NFT series, vào ngày 23 tháng 3, Yuga Labs đã hoàn thành khoản tài trợ 450 triệu USD với mức định giá 4 tỷ USD.

Đây là câu chuyện về cuộc phản công của kẻ đến sau và kịch bản của câu chuyện gần như bám theo CryptoPunks. Doanh số ban đầu khá ảm đạm và đội ngũ chưa được biết đến, nhưng BAYC đã may mắn ra đời ở điểm khởi đầu của cơn sốt NFT. Một điểm khác biệt quan trọng hơn nữa là chiến lược mở và ý tưởng tiếp thị của BAYC.

Theo tờ New Yorker, BAYC có bốn nhà sáng lập ẩn danh là bạn bè ngoài đời thực, Gargamel là một nhà văn và biên tập viên, Goner day giao dịch tiền điện tử, còn Tomato và Sass là lập trình viên.

BAYC được lấy cảm hứng từ một dự án NFT có tên Hashmasks. Họ nhận ra rằng trọng tâm của NFT không phải là công nghệ mà đổi mới văn hóa mới là chìa khóa. Vì vậy, họ muốn thành lập một câu lạc bộ có thể thu hẹp khoảng cách giữa văn hóa chính thống và Web3.

Ban đầu, BAYC là một tác phẩm nghệ thuật hợp tác giữa nhiều người với một bức vẽ cho phép nhiều người cùng vẽ Thay đổi một trong các pixel thành màu yêu thích của bạn cứ sau 15 phút. Nhóm sáng lập đã trình bày ý tưởng này với Nicole Muniz. Khởi đầu là một ý tưởng đơn giản cho một dự án hợp tác đã biến thành một bức tranh kèm theo một câu chuyện: một đầm lầy ở Miami trong tương lai có một nhóm khỉ buồn chán sinh sống. Gargamel muốn chúng trở thành những con vượn punk với "cảm giác buồn chán hiện sinh".

Sau đó, nhóm đã chi 40.000 USD để thuê một họa sĩ minh họa chuyên nghiệp. Nhà thiết kế chính Seneca tưởng tượng mình là hàng xóm của một con vượn lang thang tự do với tư cách là công dân của nó trong một thành phố nhếch nhác. Seneca mô tả nhóm công dân này là "những con khỉ mệt mỏi với cuộc sống và có tất cả tiền bạc và thời gian trên thế giới, lại lang thang trong các quán bar kim loại". Vì vậy, loài khỉ nhàm chán BAYC mà chúng ta biết ngày nay đã ra đời.

Vào ngày 23 tháng 4 năm 2021, BAYC triển khai chương trình bán trước. Phải mất bảy ngày trước khi tất cả 500 NFT được bán hết. Tuy nhiên, đến ngày 1 tháng 5, 9.500 BAYC còn lại đã bị xóa sổ.

Vào thời điểm đó, giá đúc của mỗi BAYC là 0,08ETH, chỉ thấp hơn một năm sau, vào ngày 17 tháng 3 năm 2022, giá sàn của BAYC trên OpenSea đã vượt quá 100 ETH.

Sự khác biệt trong thái độ giữa BAYC và CryptoPunks đối với bản quyền NFT được coi là lý do khiến cái trước đã thành công vượt qua cái sau Cái cần thiết. CryptoPunks đã khá hạn chế trong việc mở bản quyền NFT, gây ra sự bất bình mạnh mẽ từ cộng đồng. Một trong những người nắm giữ, Dom Hofman, đã bán tất cả CryptoPunks của mình và tạo ra một dự án NFT mới, Nounce, đây là dự án NFT đầu tiên áp dụng mô hình CC0 bản quyền mở, mở tất cả bản quyền cho cộng đồng.

BAYC cung cấp cho chủ sở hữu bản quyền thương mại gần như hoàn chỉnh, khuyến khích chủ sở hữu sao chép tác phẩm. Mỗi chủ sở hữu có thể tạo một bản quyền thương mại thương hiệu hoặc sản phẩm dựa trên BAYC và bán nó một cách độc lập.

Khi BAYC dần phát triển, nhóm cũng đã nâng cấp từ một nhóm ẩn danh gồm bốn người thành một nhóm đội ngũ hơn 40 người. Yuga Labs. Yuga thực chất là nhân vật phản diện chính trong The Legend of Zelda: Awakening 2. Nó có một khả năng đặc biệt là biến bản thân và những người khác thành những bức tranh. Người sáng lập BAYC cho biết cái tên “Yuga” tượng trưng cho sự sáng tạo phi thường của nhóm.

Bước ngoặt khiến BAYC thực sự nổi tiếng đến từ hiệu ứng người nổi tiếng. Tỷ phú Mark Cuban, chủ sở hữu của Dallas Mavericks, là người nổi tiếng đầu tiên nắm giữ BAYC. Vào tháng 5 năm 2021, Mark Cuban đã nhận được BAYC để trưng bày trong thư viện NFT Lazy.com của mình. Sau đó, nhiều người nổi tiếng đã đổ xô đến sự kiện này, bao gồm ngôi sao NBA Stephen Curry và người có ảnh hưởng YouTube KSI.

BAYC đã bắt đầu dấn thân vào con đường đi đến đỉnh cao, nhưng nếu chỉ có BAYC hoặc CryptoPunks, chỉ diễn tả sự kiện hoành tráng của PFP NFT thôi là chưa đủ. Hầu hết những gì chúng ta gọi là NFT blue-chip đều thuộc loại này.

Vào tháng 6 năm 2021, ba cựu thành viên Dapper Labs Evan Keast, Jordan Castro và Scott Martin đã cùng nhau ra mắt Doodles, trong đó Evan Keast và Jordan Castro là nhà phát triển cốt lõi của Cryptokitties.

Vào tháng 1 năm 2022, Chiru Labs, do cựu doanh nhân công nghệ Zagabond lãnh đạo, đã ra mắt Azuki. Điều thú vị là vào tháng 5 năm nay, Zagabond tiết lộ rằng họ đã tạo ra các phiên bản copycat của CryptoPunks như CryptoPhunks và CryptoZunks và đã thất bại, khiến Azuki rơi vào khủng hoảng niềm tin.

Vào tháng 4 năm 2022, PROOF Collective, một cộng đồng do nhà sưu tập NFT và doanh nhân công nghệ Kevin Rose lãnh đạo, đã ra mắt Moonbirds, cũng đã thu hút sự chú ý của cộng đồng NFT.

Vinh quang của PFP vẫn tiếp tục cho đến ngày nay. Tuy nhiên, sau tháng 5 hôm nay, các đế chế tiền điện tử hùng mạnh một thời Terra và Three Arrows lần lượt sụp đổ, toàn bộ thị trường tiền điện tử bị cuốn vào vòng xoáy thanh khoản, đồng thời NFT cũng hạ nhiệt.

NFT đã cho thấy sự liên tục đáng chú ý trong suốt lịch sử ngắn ngủi của nó. Từ sự khai sáng văn học nghệ thuật, đến thực hành kỹ thuật, và cuối cùng là ứng dụng, tất cả đều có cùng một nguồn gốc. Đúng như nhà phê bình văn học Harold Bloom đã giải thích trong tác phẩm “The Western Canon” của mình rằng văn học phương Tây có nguồn gốc từ Shakespeare, có một nhân vật tương tự trong lịch sử của NFT: CryptoPunks. Cho dù đó là Dapp Labs soạn thảo ERC-721 hay các ngôi sao lưu lượng truy cập sau này như BAYC và Azuki, tất cả họ đều bị ảnh hưởng bởi CryptoPunks. Vì vậy, khi tôi đề cập đến cách hiểu giá trị của CryptoPunks, câu trả lời là hiển nhiên.

Tương lai: kỷ nguyên dân chủ

Chúng ta luôn phải mất vô số thời gian trôi qua một cách vô ích trước khi có thể chờ đợi một khoảnh khắc lịch sử thực sự - khoảnh khắc mà các ngôi sao của con người tỏa sáng.

Lời của Zweig cũng áp dụng cho NFT.

Chúng tôi xem xét chi tiết các dự án, đội ngũ quan trọng và những khoảnh khắc tỏa sáng của họ trong lịch sử NFT. Những khoảnh khắc nổi bật như vậy hiếm có trong bất kỳ lịch sử nào, chính chúng đã khắc họa rõ nét bộ xương của sự phát triển lịch sử.

Bên cạnh những chủ đề chính và những khoảnh khắc nổi bật này, chúng tôi cũng đã bỏ qua rất nhiều thứ có đã thay đổi trong lĩnh vực NFT Những con người và những điều tạo nên sự khác biệt. Ví dụ: trò chơi blockchain nổi tiếng một thời Axie Infinity và STEPN đã tích hợp thiết kế kinh tế mã thông báo của NFT; một ví dụ khác là đường đua NFTFi kết hợp DeFi với NFT và nhiều đổi mới đã xuất hiện: NIFTEX, Unicly và Fractional đã đưa ra các thử nghiệm phân mảnh NFT và NFTfi, BenDAO, v.v. đang nỗ lực rất nhiều trong lĩnh vực cho vay NFT. Họ hội tụ thành xương thịt của sự phát triển NFT.

Tất cả những câu chuyện này tóm tắt kinh nghiệm và hướng đi cho những người đứng sau thế giới NFT.

Cuối cùng quay lại câu hỏi mà mọi người đang quan tâm, dòng sông lịch sử của NFT sẽ đi về đâu đi đâu? Không ai có thể đưa ra một câu trả lời chắc chắn. Tuy nhiên, chúng ta có thể học hỏi ý tưởng của các bậc hiền nhân để có cái nhìn thoáng qua.

Vico từng đề xuất ba giai đoạn của chu kỳ lịch sử trong cuốn “Khoa học mới”, đó là Thời đại của thần quyền, thời đại quý tộc và thời đại dân chủ. Lịch sử luôn có cùng một vần, nhìn từ góc độ lịch sử chiều cao hơn, lịch sử phát triển của NFT về cơ bản phù hợp với đặc điểm tam đoạn luận lịch sử của Vico. Ngày nay, NFT có mặt ở khắp mọi nơi trên Ethereum và các chuỗi công khai khác và người dân bình thường có thể dễ dàng tiếp cận chúng. Đây là sự khởi đầu của kỷ nguyên dân chủ.

Liên kết gốc

Chào mừng bạn tham gia cộng đồng chính thức của BlockBeats:

Nhóm Telegram đăng ký: https://t.me/theblockbeats

Nhóm Telegram thảo luận: https://t.me/BlockBeats_App

Tài khoản Twitter chính thức: https://twitter.com/BlockBeatsAsia