a16z phỏng vấn các nghệ sĩ tiền điện tử Pak và Signe Pierce: Nghệ thuật tiền điện tử sẽ hướng tới đâu?

Tiêu đề gốc: "Tiền điện tử dành cho người sáng tạo: Từ phòng trưng bày nghệ thuật đến bộ sưu tập "được mã hóa"

Tác giả gốc: Pak, Signe Pierce, Zoran Basich

Nguồn gốc: a16z

Đã biên soạn: 0x13, Nhịp điệu BlockBeats

Rhythm Lưu ý: Nội dung của bài viết này là số thứ 612 của podcast a16z, nghệ sĩ Pak, Signe Pierce và Các cuộc thảo luận về Zoran Basich của a16z đã được tổ chức về NFT, mã thông báo tài sản vật chất, mô hình kinh tế của người sáng tạo, v.v. Toàn văn như sau.

Tập này sẽ có các cuộc phỏng vấn với hai nghệ sĩ đang khám phá các trang web và thị trường đấu giá được hỗ trợ bởi công nghệ mã hóa. Đây là những gì chúng tôi đang thực hiện. loạt bài Nền kinh tế sáng tạo. Từ góc độ rộng hơn, các mô hình “mã thông báo hóa” mới nổi của tài sản vật chất, bao gồm cả NFT, đang tạo ra những cách mới để các nhà sưu tập và nhà đầu tư mua, bán và giao dịch tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số. Nói rộng hơn, những đổi mới này mở ra cơ hội mã hóa bất kỳ tài sản vật chất hoặc đồ sưu tập nào có thể được nắm bắt và lưu giữ bằng kỹ thuật số, mở ra nhiều mô hình kinh doanh mới cho người sáng tạo.

 

Nền tảng giao dịch NFT mở ra nguồn doanh thu mới cho người sáng tạo vì miễn là tác phẩm kỹ thuật số được bán lại trên các nền tảng này thì người sáng tạo sẽ tự động nhận được một phần doanh thu thứ cấp này. Tất cả điều này đều minh bạch và được ghi lại trên blockchain, đây là một sự thay đổi lớn trong nền kinh tế sáng tạo.

 

Vị khách đầu tiên của chúng tôi là một tên tuổi lớn trong lĩnh vực nghệ thuật tiền điện tử và là một trong những người bí ẩn nhất. Pak là một nghệ sĩ và nhà thiết kế, người đã tạo ra kiến trúc trang web chia sẻ hình ảnh được hỗ trợ bởi AI. Pak giữ danh tính cá nhân của họ tách biệt với danh tính thực của họ khi làm việc trực tuyến với hy vọng che giấu danh tính thực sự của anh ấy, vì vậy chúng tôi đã thực hiện cuộc phỏng vấn này qua email và sử dụng phần mềm chuyển văn bản thành giọng nói để chuyển đổi câu trả lời của Pak thành âm thanh. Pak muốn mọi người tập trung vào công việc hơn là danh tính của anh.

 

Chúng tôi biết rất nhiều về tác phẩm của Pak. Pak đã bán được hơn 60 tác phẩm kỹ thuật số trong năm nay trên nền tảng nghệ thuật tiền điện tử SuperRare. Tác phẩm nghệ thuật có giá hơn 350.000 USD. Và đây chỉ là một trong nhiều nền tảng nơi tác phẩm của Pak được bán.

 

Trong cuộc phỏng vấn này, Pak nói chuyện với Zoran Basich của a16z về NFT. Những "mã thông báo không thể thay thế" này là những tài sản duy nhất không thể thay thế được. Đô la Mỹ bằng giấy là đồng nhất và mỗi tờ đô la Mỹ có giá trị giống hệt như các đô la Mỹ khác có cùng mệnh giá. Tuy nhiên, chẳng hạn như tác phẩm nghệ thuật hoặc bất kỳ món đồ sưu tầm nào liên quan đến vấn đề đó, đều có thể không thể thay thế được và giá trị của chúng thay đổi tùy thuộc vào thị trường của tài sản cụ thể đó. Với tiền điện tử, những tài sản này có quyền sở hữu kỹ thuật số và có thể được giao dịch dễ dàng.

 

Trước tiên hãy thảo luận về khái niệm tổng thể về nghệ thuật kỹ thuật số.

 

Tại sao một người nào đó lại chi rất nhiều tiền cho một thứ trông có vẻ như có thể dễ dàng sao chép?

 

Pak:Nhìn này, việc này khó đấy câu hỏi. Bởi vì những người mới có xu hướng cho rằng nó có thể được sao chép, nhưng trên thực tế, những người thu thập NFT không lấy được tệp dữ liệu, họ nhận được một mã thông báo có chữ ký duy nhất mà người khác không thể sao chép hoặc sở hữu. Vì vậy, người ta tin rằng NFT có thể “chuột phải-lưu-sao chép”, cũng giống như việc đến bảo tàng Louvre và chụp ảnh bức tranh Mona Lisa để khẳng định rằng bạn sở hữu bức tranh Mona Lisa, hoặc chụp ảnh một bức tranh. vé máy bay và tạo ra nó để bạn có thể sử dụng nó để bay rất giống nhau. NFT không phải là về các đối tượng hiển thị mà là về các quyền và quyền sử dụng của một vật thể.

 

Việc nó được chấp nhận rộng rãi hơn chỉ là vấn đề thời gian. Mọi phương tiện nghệ thuật mới đều phải vật lộn với điều này trước khi nó được chấp nhận. Gặp phải loại đấu tranh này không phải là điều xấu mà là điều tốt. Khi cuộc tranh luận kết thúc, việc giải quyết xung đột này sẽ khiến nghệ thuật tiền điện tử trở nên có giá trị hơn. Theo quan điểm cá nhân của tôi, đây không phải là sự xung đột và nghi ngờ của mọi người về việc “liệu đây có phải là nghệ thuật không?”, mà là về “liệu điều này có đủ độc đáo hay không?” Và sớm hay muộn điều này sẽ được hiểu.

 

Mô hình kinh doanh chủ đạo dành cho nghệ sĩ trước đây là gì và công nghệ mã hóa sẽ thay đổi tình trạng này như thế nào?

 

Pak:Tôi chưa bao giờ xếp mình vào danh mục rao vặt với tư cách là một nghệ sĩ, mặc dù một phần công việc tôi làm, thiết kế, chắc chắn có liên quan đến nghệ thuật. Do đó, tôi nghĩ chúng ta cũng có thể thay đổi thuật ngữ “nghệ sĩ tiền điện tử” thành “người sáng tạo tiền điện tử”.

 

Từ góc độ thiết kế, những người thực hành có thể chọn làm việc toàn thời gian cho một studio, làm nghề tự do hoặc sở hữu studio của riêng mình .  

 

Đối với nghệ thuật tiền điện tử, nó hiện gần với loại thứ hai hơn, mô hình tự do. Tuy nhiên, chi tiết có thể. không được bỏ qua. Một khách hàng thiết kế "cần" tác phẩm của bạn, nhưng một nhà sưu tập nghệ thuật "muốn" tác phẩm của bạn. Đôi khi, cảm giác được “cần” còn tốt hơn là “cần”.  

 

Lần đầu tiên bạn tiếp xúc với công nghệ mã hóa là gì và mối quan tâm của bạn phát triển như thế nào?

 

Pak:Tôi tham gia vào Bitcoin Tôi biết điều gì đó về nó trước khi nó trở nên phổ biến. Tôi đã quan tâm đến khái niệm giá trị từ rất lâu rồi và tôi ngay lập tức bị thu hút bởi ý tưởng làm thế nào giá trị có thể được chuyển đổi thành dạng trao đổi mới này.

 

Và NFT không quen thuộc với tôi. Lần đầu tiên tôi nhìn thấy NFT là khi CryptoKitties lần đầu tiên được thành lập. CryptoKitties chính thức liên hệ với tôi để tạo ra một chú mèo Archillect.

 

Ngày nay, NFT không chỉ là những tiện ích thú vị. Tôi tin vào công nghệ mà nó hỗ trợ, vì vậy tôi rất vui khi tạo ra làn sóng trong nhánh công nghệ mang tính cách mạng và tiến hóa này.

 

NFT thu hút người sáng tạo trở thành người sáng tạo tiền điện tử bằng cách nào?

 

Pak:Điều này tương tự như cách ô tô trở thành ô tô điện. Đối với tôi, “Người sáng tạo tiền điện tử” dường như không phải là thuật ngữ dùng để xác định một nhóm người sáng tạo đặc biệt. Nó chỉ là một thuật ngữ cho giao dịch kỹ thuật số mới, sắp trở thành quy chuẩn này. Nói cách khác, khi bất kỳ người sáng tạo nào cũng có thể dễ dàng trở thành người sáng tạo tiền điện tử thì tại sao không?

 

Hầu hết các hoạt động xung quanh tiền điện tử là tài chính, giao dịch, cho vay và đầu tư vào tiền điện tử. Những tính năng nào của tiền điện tử có thể hấp dẫn đối với các nghệ sĩ, nhà thiết kế và những người sáng tạo khác?

 

Pak: Đối với bất kỳ loại người sáng tạo nào, việc tạo ra và phá hủy giá trị luôn đầy hấp dẫn.

 

Bạn có lời khuyên nào dành cho những người sáng tạo muốn khám phá tiền điện tử như một mô hình bán hàng mới không?

 

Pak: Cứ làm đi!

 

Bạn đã làm việc ở lĩnh vực giao thoa giữa công nghệ và nghệ thuật được một thời gian. Theo bạn, ngoài những lợi ích tài chính có thể có đối với các nghệ sĩ, tiền điện tử và blockchain hay ý tưởng về công nghệ phi tập trung nói chung còn có ý nghĩa văn hóa hoặc ý nghĩa biểu tượng sâu sắc hơn không?

 

Pak: Bạn có thể mang bất cứ thứ gì đến đó là ý nghĩa biểu tượng, tùy thuộc vào người nhận hơn là người sáng tạo. Tôi coi trọng sự đổi mới, tôi coi trọng việc tạo ra giá trị và tôi đã và đang làm việc chăm chỉ để phá vỡ nhận thức cố hữu của mọi người. Tất nhiên, sự phân cấp của mọi thứ hàm ý một nền văn hóa kỹ thuật mới trong tương lai, nhiều quy chuẩn và tiêu chuẩn mới, và nhiều nhánh theo những hướng chưa xác định. Đây là lý do tồn tại. Gần giống như thời điểm trước khi Internet trở thành xu hướng phổ biến.

 

Hãy nói về thu nhập của nghệ sĩ. NFT sẽ giống như các mô hình kinh doanh nghệ thuật truyền thống, gây khó khăn cho người sáng tạo trong việc kiếm tiền hay bạn nghĩ rằng việc phân phối của cải có thể trở nên công bằng hơn với tiền điện tử?

 

Pak:Đấu giá nghệ thuật là một điều đó là một lĩnh vực hoàn toàn khác và việc định giá NFT dựa trên điều này là không phù hợp. Tất nhiên, nghệ thuật được hỗ trợ bởi NFT sẽ có khán giả riêng và tôi hy vọng sẽ thấy được động lực tương tự như thế giới nghệ thuật truyền thống trong cách đánh giá mọi thứ.

 

Mặt khác, NFT có thể được sử dụng cho nhiều mục đích khác và đó là điều khiến nó trở nên mạnh mẽ. Bất cứ thứ gì có thể được sở hữu bằng kỹ thuật số đều có thể được hỗ trợ bằng NFT. Nó có nhiều ứng dụng trong truyền thông, giải trí, bất động sản, chơi game hoặc bất kỳ loại tài sản hoặc đồ sưu tầm nào. Đây là một công nghệ sẽ dần trở thành xu hướng chủ đạo trong nghệ thuật, nhưng nó không chỉ giới hạn ở điều đó. Vì vậy, tôi không nghĩ sẽ chỉ có một số ít người sáng tạo kiếm được tiền. Nó sẽ là nền tảng cho nhiều mô hình kinh doanh mới trong tương lai.  

 

Khách tiếp theo của chúng tôi là Signe Pierce là một chuyên gia trực quan, kỹ thuật số và nghệ sĩ biểu diễn có tác phẩm đã được trưng bày tại các phòng trưng bày danh tiếng ở Paris, Los Angeles và New York. Cô hiện đang trưng bày tác phẩm nghệ thuật của mình trên Creator Marketplace Foundation. Trên trang web, giá mã thông báo liên quan đến tác phẩm nghệ thuật phiên bản giới hạn giống như những gì bạn thấy trên thị trường chứng khoán. Giá cả theo thời gian thực và linh hoạt, dao động dựa trên nhu cầu từ người mua, có thể là nhà đầu tư, Nhà sưu tập hoặc người hâm mộ. (Signe gần đây cũng đã mở các cuộc đấu giá dựa trên NFT cho các tác phẩm một ấn bản.) Signe thảo luận lý do tại sao cô ấy chuyển từ làm việc độc quyền với các phòng trưng bày sang thử nghiệm với thị trường tiền điện tử, động thái này đã tác động như thế nào đến công việc và hoạt động kinh doanh của cô ấy cũng như tiền điện tử đã thay đổi cô ấy như thế nào. mối quan hệ với phương thức liên lạc với người hâm mộ của cô ấy. Cô cũng đưa ra lời khuyên cho những người sáng tạo muốn tham gia vào thế giới tiền điện tử.

 

Đầu tiên cô ấy nói về sự phổ biến của mạng xã hội vài năm trước đã mở rộng tầm mắt của cô ấy như thế nào về ý tưởng mới mô hình kiếm tiền cho người sáng tạo.

 

Signe Pierce: Từ năm 2014 đến năm 2017, Tumblr gần như bị phát hiện TRÊN. Và những bức ảnh của tôi đã được chia sẻ hàng trăm nghìn lần.  

 

Tôi đã thắc mắc câu hỏi này, tại sao không có sự định giá nào xung quanh loại tình yêu này? Có lẽ làm thế nào điều này có thể xảy ra? Làm thế nào chúng ta có thể biến lượt thích thành tiền? Làm cách nào tôi có thể biến nền kinh tế chú ý thành một hình thức kiếm tiền thực sự?

 

Đây là câu hỏi lớn thực sự khiến tôi phải suy nghĩ, vâng, tôi thực sự có thể hiểu tại sao loại công nghệ Chuỗi khối này và tác phẩm nghệ thuật được mã hóa có khả năng tạo ra sự gián đoạn lớn trong thế giới nghệ thuật, đồng thời phù hợp với tầm nhìn của tôi về một thế giới thịnh vượng hơn, nơi các nghệ sĩ và mọi người thưởng thức nghệ thuật.

 

Bạn bắt đầu làm việc với các giám tuyển như thế nào?  

 

Signe Pierce:Tôi và Người phụ trách Lindsay Howard đã liên lạc. Chúng tôi đã thảo luận chi tiết về tầm nhìn của mình và muốn tìm ra một số cách thực hiện mới giúp các nghệ sĩ có nhiều hứng thú hơn trong công việc của họ. Tôi nghĩ một phần là do có một người phụ trách mà tôi thực sự tin tưởng đã mời tôi, và thực tế là tôi có thể cảm nhận được nhịp đập của thời đại, tất cả những điều đó góp phần tạo nên lý do tại sao tôi muốn làm việc với họ.  

 

Tác phẩm nghệ thuật hiện tại của bạn là gì? Hãy cho chúng tôi biết điều đó diễn ra như thế nào và những tác phẩm nào đang được trình bày ở đó hiện nay.

 

Signe Pierce:Tôi đã làm ba việc này ba tác phẩm nằm trong bộ truyện mà tôi gọi là "Hoa huệ có sừng". Tôi cung cấp hai bản in 100, cũng như một video 10. Tôi muốn tạo ra một sản phẩm chạy bộ có thể cung cấp những bánh xe đào tạo thú vị về tiền điện tử này cho những người có thể quan tâm đến nó nhưng lại quá lo lắng để thử nó. (Lưu ý: Tổ chức thực hiện giao dịch các tác phẩm phiên bản giới hạn thông qua mã thông báo ERC20 có thể đổi được và đấu giá các tác phẩm riêng lẻ dựa trên NFT.)

 

Hãy xem điều gì sẽ xảy ra, bạn biết không? Và cuối cùng, bạn có thể thử nghiệm mật mã. Thật thú vị khi quan sát khía cạnh giao dịch của nó, khi họ giao dịch tiền của mình và họ được đưa lên sàn giao dịch. Đối với cá nhân tôi, đây chỉ là lãnh thổ mới.

 

Điều thú vị là người hâm mộ, nhà sưu tập, họ có thể mua tác phẩm của bạn với giá niêm yết. Khi bạn sẵn sàng tạo ra những tác phẩm nghệ thuật này, họ sẽ nhận được một bản sao thực tế, phải không?

 

Signe Pierce:Đúng vậy.

 

Ngoài ra, trong khi chờ bạn hoàn thành tác phẩm nghệ thuật và hoàn tất đơn đặt hàng, họ cũng có thể giao dịch các mã thông báo liên quan đến tác phẩm nghệ thuật đó. Vì vậy, giá của tác phẩm nghệ thuật đó lên xuống theo giá trị, hay nó biến động, phải không? Nó có thể đi lên hoặc đi xuống.

 

Signe Pierce:Đúng vậy.

 

Vì vậy, điều này đi sâu vào những gì bạn nói về việc mọi người có thể giao dịch nó. Và đây là điều thực sự thú vị, bởi vì bây giờ bạn không nói về mức giá tĩnh này mà là mức giá động, cho phép nhiều người hơn tham gia vào bộ sưu tập từ góc độ giao dịch hoặc đầu tư thuần túy.

 

Signe Pierce:Tôi biết không phải nghệ sĩ nào cũng thích điều này và không phải nghệ sĩ nào cũng cảm thấy đây là tác phẩm của họ. nó nên như vậy. Nhưng tôi nghĩ đó là một cách thú vị để nghĩ về công việc của chúng tôi, giống như cổ phiếu. Tôi muốn xem cách tiếp cận này phát triển trong lĩnh vực này vì nó mới và cần được tiên phong để nó trở nên phổ biến.

 

Vì vậy, từ góc độ người mua hoặc từ góc độ nhà sưu tập, họ có thể đợi giá tăng rồi buôn bán và kiếm lời, Đúng hơn là hơn là sở hữu tác phẩm nghệ thuật của bạn, phải không?

 

Signe Pierce:Đúng, không sai . Tôi nghĩ đó cũng là một cách hay để mọi người ủng hộ nghệ sĩ. Nếu bạn không quyết định đổi mã thông báo của mình, bạn có thể không nhất thiết phải có phiên bản vật lý. Nhưng các bạn vẫn ủng hộ tôi và ủng hộ nghệ sĩ bằng cách tham gia giao dịch. Tôi nghĩ đây là một cách hay để đưa mọi người vào thế giới tiền điện tử và hỗ trợ sự phát triển của nghệ thuật.

 

Một điều chúng tôi nên đề cập, bạn vừa đề cập, đó là mỗi khi ai đó giao dịch những NFT này, nghệ sĩ sẽ nhận được một phần trong đó.

 

Signe Pierce:Đúng vậy. Hơn nữa, với số lượng phiên bản ít hơn, số lượng bán ra càng nhiều thì giá sẽ càng tăng. Nó cũng rất thú vị.

 

Bạn cân nhắc việc định giá như thế nào? Làm thế nào để bạn quyết định giá ban đầu là bao nhiêu? Và có bao nhiêu bản?

 

Signe Pierce:Tôi đã chi rất nhiều Đã đến lúc suy nghĩ về điều này. Tôi sẽ đưa các tác phẩm của mình qua hệ thống phòng trưng bày và thị trường nghệ thuật, và tôi sẽ cố tình giữ chúng ở mức độ thấp, bạn biết đấy, duy trì độ hiếm. Chúng được đóng khung đầy đủ và được chế tạo cẩn thận. Những tác phẩm này đều là bản in kỹ thuật số C chất lượng cao. Chỉ là phiên bản lớn hơn nên giá cả phù hợp và không có quá nhiều sự khan hiếm đi kèm.

 

Nhưng, một lần nữa, tôi thấy rằng tôi vẫn có thể làm việc trong thị trường nghệ thuật, nhưng tôi cũng có thể giúp nhiều người tiếp cận hơn làm. Tôi nghĩ công việc của tôi có giá trị. Tôi rất coi trọng vấn đề này và tôi hy vọng nó sẽ nhận được sự quan tâm đúng mức mà nó xứng đáng. Tôi hy vọng nó sẽ được đánh giá cao theo thời gian. Tôi nghĩ thị trường nghệ thuật đã nắm bắt được cơ hội này.

 

Nhưng tôi không muốn nó bị cấm hoàn toàn đối với phần còn lại của thế giới vì điều đó đi ngược lại với nghệ thuật của tôi vì nhân dân, tinh thần phục vụ chung. Vì vậy, đối với tôi, đó là cách tiếp cận cá nhân của tôi. Một lần nữa, không phải ai cũng đồng ý, nhưng đây là cách của tôi để chúng ta có thể bao trùm cả hai thế giới. Tôi không từ bỏ thị trường nghệ thuật hay thế giới nghệ thuật, nhưng tôi thực sự quan tâm đến việc thử những điều mới và mời nhiều người tham gia hơn và trở thành một nhà sưu tập.

 

Vậy, trang web nơi bạn bán tác phẩm của mình giống như một thị trường chứng khoán, phải không? Nó sẽ hiển thị sự tăng hoặc giảm giá. Tôi đã xem sáng nay và tất cả các sản phẩm của bạn đều tăng hơn 100%. Xin chúc mừng !

 

Signe Pierce:Vâng, chúng tôi ổn -xong.

 

Bạn có thường xuyên kiểm tra giá không? Cảm giác đó như thế nào? Đó là cách theo thời gian thực để xem phản hồi của mọi người về công việc của bạn, phải không?

 

Signe Pierce:Tất nhiên, điều này là thú vị. Nó cảm thấy rất hiện đại. Tôi sẽ rất thành thật, tôi không phải là nhà tài chính, bạn biết không? Tôi là một họa sĩ. Nhưng tôi là một nghệ sĩ hiện đại, và tôi thực sự quan tâm đến hiện đại và tương lai, cũng như cách nó hoạt động và hiểu nó để suy nghĩ tốt hơn. Vì vậy, khi tôi nhìn thấy giá trị của những món đồ này trong thời gian thực, điều đó thật thú vị và tôi đã quá quen với văn hóa Tumblr đến mức bạn có thể thấy số lượng của mình tăng lên và nó thật điên cuồng. Bạn trực tiếp nhìn thấy ai đó thích hoặc đăng lại nó. Nhưng đối với tôi, không có gì gắn liền với nó ngoại trừ một lượng nhỏ dopamine. Vì vậy, điều này thực sự tạo ra một ít vốn cho nó và ít nhất làm cho nó thú vị hơn và có giá trị hơn.

 

Đây có phải là một thử nghiệm và bạn có thể kiếm được tiền từ nó không? Đó có phải là một thu nhập đáng kể? Điều này mang lại cho bạn bao nhiêu dòng doanh thu?

 

Signe Pierce: Vào cuối ngày, tôi kiếm tiền từ công việc của mình, điều đó thật thú vị và lợi nhuận bổ sung sẽ cũng có được. Tôi kiếm lợi nhuận từ nó và đó là một cách khác để tôi kiếm thu nhập từ việc tạo ra tác phẩm của mình và đưa nó đến với mọi người. Đối với tôi, đây là những chiến thắng. Mặc dù lợi nhuận không cao như trên thị trường nghệ thuật nhưng nó chỉ là một tác phẩm thôi, bạn biết không? Và tôi có nhiều công việc sẽ mang lại thu nhập và lợi nhuận, thu nhập của tôi sẽ tăng lên rất nhiều.

 

Vì vậy, hãy treo tác phẩm ở mức giá rất cao trong một khoảng thời gian, sau đó chờ đợi sự đánh giá cao và đánh giá giá trị của tác phẩm, nó không có ý nghĩa gì với tôi. Sau đó, nếu nó tăng giá gấp đôi trên thị trường thứ cấp, tôi sẽ không nhìn thấy nó trừ khi tôi ghi vào hợp đồng.  

 

Bạn nghĩ gì về nghệ thuật kỹ thuật số và nghệ thuật vật lý? Bởi vì tôi nghĩ trong trường hợp này, bây giờ bạn đang tạo ra những sản phẩm vật chất và gửi chúng cho mọi người. Có những chi phí tái tạo liên quan, có thể làm giảm lợi nhuận của bạn và các tác phẩm kỹ thuật số dễ sao chép hơn.

 

Signe Pierce:Chính xác.

 

Nhưng đồng thời, nghệ thuật kỹ thuật số rất khó phát triển bởi vì, làm cách nào để ngăn chặn nó bị sao chép? Nhưng với tiền điện tử, bạn có thêm một loại token, bạn biết nguồn gốc của nó, bạn biết đó là một tác phẩm nghệ thuật độc đáo mà thực sự không thể sở hữu theo cách tương tự. Vậy bạn nghĩ thế nào về những điều này như một phần của mô hình kinh doanh?

 

Signe Pierce:Đây là một điều rất Các vấn đề quan trọng. Tôi nghĩ mọi người đang và đang gặp khó khăn để hiểu tại sao họ nên trả tiền cho một video hoặc một ảnh GIF. Làm sao nó có thể có giá trị nếu nó không phải là một tác phẩm nghệ thuật hữu hình? Điều này đòi hỏi rất nhiều sự suy nghĩ và phát triển từ các nghệ sĩ và chuyên gia kỹ thuật. Đối với tôi, như bạn đã nói, nguồn gốc của công nghệ blockchain, thứ đảm bảo tính xác thực của tác phẩm, là chìa khóa để biến điều này thành hiện thực.

 

Một khi chúng ta có ý thức tập thể, tôi nghĩ đây sẽ là yếu tố thay đổi cuộc chơi về cách nghệ thuật tiếp tục được tạo ra, giao dịch , và thu thập cuộc cách mạng.

 

Tôi cũng muốn nói về sự tham gia của người hâm mộ vì nó rất thú vị. Bây giờ bạn có sự chuyển đổi các tác phẩm nghệ thuật mà mọi người có thể tham gia một cách kinh tế, nhưng mã thông báo cũng có tiềm năng cho phép các loại hình tham gia khác. Mọi người có thể trở thành "siêu người hâm mộ" hoặc có quyền truy cập vào những thứ trong cuộc sống hoặc công việc của bạn mà những người không sở hữu mã thông báo có thể không có quyền truy cập. Vì vậy, bạn đã bao giờ nghĩ về sự phát triển của mức độ tương tác của người hâm mộ vì nó liên quan đến tiền điện tử chưa?

 

Signe Pierce:Tôi nghĩ điều đó hoàn toàn là Tiềm năng là rất lớn. Khả năng tiếp cận, các điểm truy cập sẽ là một phần quan trọng trong sự tương tác của người hâm mộ. Có nhiều cách khác nhau để giải quyết vấn đề này.

 

Tôi chỉ muốn làm điều đó theo cách mà tôi cho là ngầu. Thành thật mà nói, điều quan trọng nhất mà tôi muốn thiết kế là tôi muốn nó hoạt động theo cách tôi thực sự muốn. Tôi quan tâm đến cách chúng tôi có thể thu hút người hâm mộ tham gia và khi tôi đặt mình vào vị trí của mình và nghĩ về một nghệ sĩ mà tôi yêu thích, tôi sẽ có lợi ích gì khi trả tiền cho tác phẩm của họ? Trên thực tế, việc định cấu hình các mức giá trị khác nhau là quyết định của nghệ sĩ.

 

Vì vậy, tôi quan tâm đến quan điểm của bạn về những nghệ sĩ quan tâm đến điều này, những người đang cố gắng thoát ra khỏi khuôn mẫu này, những Nghệ sĩ xung quanh này làm việc trong hệ thống kinh doanh nghệ thuật truyền thống, họ nên biết gì khi khám phá công nghệ tiền điện tử? Họ cần biết bao nhiêu về mã hóa trước khi bắt đầu?

 

Signe Pierce:Tôi nghĩ, ai đó Nó luôn luôn hữu ích để nắm tay bạn và đi dạo. Nếu không ai có thể dạy bạn trực tiếp, bạn có thể cố gắng tự dạy mình. Ý tôi là, tôi thực sự phải làm điều này cho chính mình. Tôi chỉ có sự hiểu biết hời hợt về cách thức hoạt động của mọi thứ bởi vì tôi chỉ là một nghệ sĩ. Vì vậy, học công nghệ blockchain tiên tiến không nhất thiết là việc bạn làm hàng ngày. Tuy nhiên, vì tôi là một nghệ sĩ quan tâm đến các mô hình và phương pháp trong tương lai nên điều quan trọng là tôi phải ngồi xuống và tập trung vào những ý tưởng này để có thể ghi nhớ chúng trong đầu. Đó là một phần của nó.

 

Nhưng mặt khác, tôi nghĩ chính tinh thần kinh doanh dũng cảm này, tôi có gì để mất? Nếu hiện tại bạn không kiếm được nhiều tiền và không có nhiều tiền để hoạt động nghệ thuật thì bạn chẳng có gì để mất ngoài việc lao vào một cái gì đó mới và xem liệu chúng có tồn tại được không. Tôi nghĩ đó là nguồn năng lượng rất quan trọng mà mọi người cần có, nói chung là, "Đi thôi.", "Hãy thử xem. Hãy thử điều gì đó mới mẻ." Khi có đủ người có tinh thần đổi mới này, đó là lúc mọi thứ bắt đầu. bùng nổ, bốc cháy và thay đổi.

 

Tuyệt vời, Signe. Cảm ơn rất nhiều vì đã tới. Rất vui được trò chuyện với bạn.

 

Signe Pierce:Cảm ơn bạn, tôi sẽ chơi Rất vui. Cảm ơn bạn đã cho tôi cơ hội này.

Liên kết gốc

 

Chào mừng bạn tham gia cộng đồng chính thức của BlockBeats:

Nhóm Telegram đăng ký: https://t.me/theblockbeats

Nhóm Telegram thảo luận: https://t.me/BlockBeats_App

Tài khoản Twitter chính thức: https://twitter.com/BlockBeatsAsia