Người chơi NFT: Không ai sở hữu, chúng tôi chỉ là người qua đường

Tiêu đề gốc: "Người chơi NFT: Không ai sở hữu nó, chúng tôi chỉ là người qua đường"

Nguồn gốc: Câu chuyện buổi trưa của Si Linwei

Họ đến từ các lĩnh vực khác nhau như AI, blockchain, nghệ thuật kỹ thuật số và cyberpunk, và họ tập hợp lại với nhau trong cơn sốt nghệ thuật NFT.

Ngày 11 tháng 3 năm 2021 có thể là một ngày được ghi vào lịch sử nghệ thuật. Ngày hôm đó, Christie's đã bán đấu giá một tác phẩm NFT của một nghệ sĩ tên là Beeple, tác phẩm cuối cùng được bán với giá 69,34 triệu USD. Con số này đã khiến giới nghệ thuật phải ngạc nhiên và chấn động cả thế giới. Bạn biết đấy, năm 2015, giá đấu giá bức tranh “Hoa loa kèn nước” của họa sĩ trường phái Ấn tượng Monet chỉ là 54 triệu USD.

Beeple ít được biết đến là ai? Và cái gọi là NFT là gì? Nhiều thông tin khác nhau dần dần hình thành từ vòng tròn blockchain và thâm nhập vào cộng đồng rộng hơn. Những nghệ sĩ và nhà sưu tập nào đang chơi đùa sau làn sóng tin tức đấu giá NFT?

Tác phẩm được bán đấu giá vào ngày 11 tháng 3 có tên là "Mỗi ngày - 5000 ngày đầu tiên", giá cơ bản là 100 USD và nhanh chóng vượt 1 triệu chỉ trong vòng 10 phút sau khi bán đấu giá. được đưa lên kệ đô la Mỹ và đến hạn chót, giá đã tăng vọt từ 10 triệu USD lên 20 triệu USD. Trước sự ngạc nhiên của nhiều người tham gia, một người mua bí ẩn đã đánh bại đám đông vào phút cuối với mức giá gần 60 triệu đồng.

Tác giả của tác phẩm này, Beeple, là một nhà thiết kế đã lái chiếc Toyota cũ cách đây không lâu. Tên thật của anh ấy là Mike Winkelman. Bắt đầu từ tháng 5 năm 2007, anh ấy nhất quyết tạo ra một bức tranh mỗi ngày, chủ yếu là các bản phác thảo thiết kế được hoàn thành bằng chương trình Cinema 4D. Chủ đề dần dần chuyển từ những hình khối thô sơ sang những bức tranh tương lai đen tối. 5000Days đầu tiên, được bán với giá cao ngất trời, không gì khác hơn là một hình ảnh pixel nén của tác phẩm mà anh ấy đã tạo ra trong hơn 5.000 ngày đêm. Với cuộc đấu giá này, Beeple trở thành nghệ sĩ còn sống có giá trị thứ ba trên thế giới, sau Jeff Koons và David Hockney. Người trước đây đã nhiều lần lập kỷ lục đấu giá mới cho các nghệ sĩ còn sống trên khắp thế giới, trong khi người sau nổi tiếng như Andy Warhol và được mệnh danh là "Bố già của nghệ thuật Anh".

Nhiều người không hiểu rằng các cuộc đấu giá nghệ thuật truyền thống chủ yếu bán đồ vật, trong khi Beeple bán một bức tranh kỹ thuật số. Người mua có mất trí khi mua một bức tranh có thể được sao chép vô thời hạn không? Những người trong cuộc sẽ cho bạn biết rằng chính xác thì thứ bạn mua với số tiền lớn như vậy không phải là bức ảnh kỹ thuật số này mà là một NFT.

Tên đầy đủ của NFT là Non-fungibleToken (token không thể thay thế). Đối với các cuộc đấu giá NFT, thứ mà người mua mua thực chất là giấy chứng nhận quyền sở hữu. Nếu “giấy chứng nhận bất động sản” chứng minh rằng bạn sở hữu hợp pháp một ngôi nhà nhất định thì NFT sẽ sử dụng phương pháp kỹ thuật để chứng minh rằng bạn sở hữu quyền đối với một tác phẩm nghệ thuật nào đó. Quyền này được tác giả công nhận và cấp và tính xác thực của nó được đảm bảo bởi công nghệ chuỗi khối bất biến. Một bức tranh có thể được hàng triệu người thưởng thức miễn phí, nhưng đây chỉ là quyền sử dụng và bức tranh chỉ có một quyền sở hữu, tác giả chỉ có thể bán cho người mua, sau đó người này sẽ chuyển nó cho người tiếp theo. Và NFT là bằng chứng về quyền sở hữu này.

Theo ý tưởng này, tất cả các biểu tượng có ý nghĩa biểu tượng đều có thể được chuyển thành NFT để bán đấu giá. Vì vậy, trong thời gian gần đây, chúng ta đã thấy rằng mọi thứ, từ những bức ảnh tuyệt vời của các ngôi sao NBA cho đến dòng tweet đầu tiên của người sáng lập Twitter, từ trang bìa của một số tạp chí TIME nào đó cho đến một bài báo trên tờ New York Times, đều có thể được chuyển đổi. vào NFT. Hãy đến đấu giá.

Một thông tin đáng chú ý khác là hầu hết các cuộc đấu giá NFT đều được định giá bằng ETH (Ethereum, một loại tiền điện tử). trong số họ là những người chơi lớn trong cộng đồng tiền điện tử và họ không quan tâm đến số tiền ít ỏi này chút nào. Tuy nhiên, Beeple ở trung tâm vòng xoáy không quá tin tưởng vào tài sản tiền điện tử. Sau cuộc đấu giá, anh ấy ngay lập tức thanh lý tất cả tài sản tiền điện tử mà mình nhận được bằng đô la Mỹ. Trong một cuộc phỏng vấn với “Fox”, anh ấy nói rằng giá NFT chắc chắn là một bong bóng.

Ở Trung Quốc cũng có nhiều người chơi tham gia trò chơi NFT. Dưới đây là câu chuyện của hai nghệ sĩ và một nhà sưu tập mà chúng tôi đã phỏng vấn.

Buồn ngủ: Ít nhất tôi có thể làm nó tốt hơn những tác phẩm đó

Những ý tưởng hay thay đổi của Satoshi Nakamoto

Sou bị mắc kẹt

l

Chiến tranh thế giới thứ ba

Sleepy chỉ vào hình xăm trên tay và giải thích rằng hoa loa kèn tượng trưng cho sự thuần khiết và vĩnh cửu, đó là quan điểm của anh về tình yêu. Dòng chữ nguệch ngoạc "WRATH" ám chỉ "sự tức giận" trong bảy tội lỗi chết người, nhắc nhở anh ta hãy quan sát thế giới bằng đôi mắt sắc bén. Đầu hổ là do cung hoàng đạo của anh ấy là hổ. Sleepy sinh năm 1998 và là thành viên tiêu biểu của Thế hệ Z. Anh lớn lên ở Haidian và học đại học ở Fengtai, nói giọng Bắc Kinh.

Giống như nhiều người trẻ, anh ấy chơi hip-hop bằng tai nghe của mình âm nhạc. Anh ấy đã nghe Hiphop từ khi còn nhỏ và bắt đầu đăng ký thành lập câu lạc bộ Hiphop ở trường vào năm đầu tiên của trường trung học cơ sở, kết quả là sáu năm sau, anh ấy vẫn chưa đăng ký tham gia sau khi tốt nghiệp. . Khi vào đại học, Sleepy tiếp tục nộp đơn nhưng áp lực từ báo chí tiêu cực trong làng giải trí lại trở thành trở ngại mới. Thế là anh và những người bạn của mình thành lập một tổ chức Hiphop ngầm, tổ chức này phát triển và nổi tiếng khắp khuôn viên trường Đại học Kinh tế Thủ đô. Liệu những ca sĩ Hiphop mà tôi thích có được bỏ cấm, đàn em, đàn em có thể thành lập câu lạc bộ Hihpop chính thức được không? Dần dần, anh không còn quan tâm đến những vấn đề này nữa.

Khi Sleepy học đại học, cậu ấy học chuyên ngành kiểm toán, trên lớp giáo viên đã kể một chút về blockchain và cậu ấy đã ghi nhớ trong lòng.

Chuyên ngành kiểm toán của Trường Kinh doanh Thủ đô Bắc Kinh là một trong những chuyên ngành hàng đầu của trường và nằm ở Bắc Kinh, tỷ lệ có việc làm hàng năm và điểm đến đều tốt. Anh bắt đầu thực tập vào năm cuối cấp và đến một công ty kế toán nổi tiếng để làm công việc tổng kết hàng năm. Cơ hội thực tập kiểu này là cơ hội hiếm có đối với hầu hết sinh viên. Nhưng qua trải nghiệm, Sleepy phát hiện ra rằng người ngoài nhìn thấy ánh hào quang và vẻ đẹp của nghề này nhưng điều anh cảm nhận được là sự mệt mỏi của công việc, không tìm thấy hứng thú với cuộc sống.

Sau khi suy nghĩ một thời gian dài, Sleepy cảm thấy rằng việc viết bài và đưa ra ý kiến sẽ khiến anh ấy vui vẻ nên đã chuyển sang làm phóng viên cho một phương tiện truyền thông blockchain. Năm 2020, do công việc, Sleepy mới bước chân vào nơi làm việc lần đầu tiên nghe đến thuật ngữ NFT. Vì tò mò, anh ta chạy đến sàn đấu giá NFT để xem, chợt thở dài: “Tác phẩm của nhiều người làm dở thế, sao còn bán được?”

Tác phẩm nghệ thuật của NFT là một sinh vật mới, bỏ qua những khái niệm phức tạp đó thì ngưỡng sản xuất của nó không cao. Nhiều người thậm chí còn lấy một số "tác phẩm" thậm chí không phải là graffiti và đưa lên sàn đấu giá để tham gia cho vui, hầu hết các nền tảng đều không khắt khe về nghệ sĩ và tác phẩm trong giai đoạn đầu nên đương nhiên chấp nhận tất cả những người tham gia.

Sleepy cảm thấy rằng anh ấy cũng có thể sáng tạo, "Ít nhất tôi có thể tạo ra những tác phẩm đẹp hơn của họ." Sau khi tự học vẽ phần mềm ở trường đại học, anh ấy đã đặt những thứ này kỹ năng sử dụng Nhặt nó lên. Vào tháng 9 năm 2020, Sleepy đưa tác phẩm NFT đầu tiên của mình lên nền tảng đấu giá. Giống như những tác phẩm NFT chỉ có thể gọi là biểu tượng cảm xúc và hình vẽ ma quái, sau khi cuộc đấu giá bắt đầu, các tác phẩm của anh dần chìm vào thư viện tác phẩm rộng lớn như đại dương. Nhưng Sleepy không quá thất vọng, như anh ấy đã nói, đây chỉ là sở thích của anh ấy và anh ấy không dựa vào NFT để kiếm sống.

Vào các ngày trong tuần, anh tiếp tục chú ý đến lĩnh vực nghệ thuật mã hóa, đây là một trong những lĩnh vực cần được đề cập trong công việc của anh.

Vào tháng 2 năm 2021, anh ấy rất vui mừng khi tác phẩm NFT đầu tiên của mình đã được bán, ngay sau đó là tác phẩm thứ hai và thứ ba. Mona Lisa được bao phủ bởi mã, con cá voi khổng lồ đang bay trên bầu trời và phiên bản tranh sơn dầu của Satoshi Nakamoto, những NFT mang đậm hương vị tiền điện tử này đã được người mua chọn từng cái một. Anh bắt đầu được xếp hạng trong số các nghệ sĩ NFT và kiếm được tài sản tiền điện tử trị giá hàng chục nghìn đô la, điều này khiến mẹ anh rất ngạc nhiên.

Sleepy không chỉ tạo ra NFT mà còn sưu tầm những tác phẩm mình thích. "Không có bí mật nào cả. Chỉ cần thu thập những thứ bạn thấy dễ thương và thích. " Anh tin rằng thị trường NFT sẽ dần bắt đầu khác biệt giống như Taobao trong tương lai: có hàng hóa xa xỉ cao cấp, đắt tiền và hàng thủ công mỹ nghệ đại chúng. Về hiệu ứng giàu có của NFT, ông nói, "Một người kiếm được 1 triệu đô la từ 10 đô la. Đây là câu chuyện mà mọi người đều thích đọc và giới truyền thông thích viết. "Tôi không bác bỏ những kỹ thuật tường thuật đơn giản và thô thiển này, "Tôi nghĩ Điều NFT cần bây giờ là thu hút nhiều người tham gia hơn, giống như một nền tảng thương mại điện tử. Chỉ khi có nhiều người dùng tham gia hơn thì hệ sinh thái mới có thể được hoàn thiện."

Với tư cách là một người sáng tạo, Sleepy tin rằng NFT chỉ là một nền tảng để trưng bày những sáng tạo của mình. Anh ấy không cố gắng kiếm tiền từ nó. So với hầu hết những người trẻ đang mắc kẹt trong tình thế tiến thoái lưỡng nan của sự hòa nhập, anh lớn lên ở Bắc Kinh với ít áp lực hơn nhiều: “Một công việc không quá căng thẳng và có không gian để làm những gì mình thích là cuộc sống lý tưởng của tôi”.

Ngày 15 tháng 3, anh ấy đã đăng một tin nhắn trên Moments, hiện anh ấy đang xếp hạng 1.829 trong số các nghệ sĩ NFT, và mục tiêu tiếp theo của anh ấy là lọt vào top 1.500.

Reva: Tôi đã hiểu điều đó ngay lần đầu tiên nhìn thấy "Sách trắng Bitcoin"

Lần đầu tiên tôi mời Reva phỏng vấn, cô ấy đã từ chối. Sau đó, cô ấy nói với tôi rằng vào thời điểm đó cô ấy có một số triệu chứng của chứng rối loạn lo âu nên cô ấy từ chối mọi lời mời và trở về nhà ở Thâm Quyến. Sau khi điều mới NFT trở nên phổ biến, mọi người đã lũ lượt đến gặp cô để phỏng vấn và xin cô lời khuyên. "Điều này khiến tôi rất căng thẳng, thậm chí còn có chút sợ hãi." Sau khi nghỉ ngơi, Reva lại lựa chọn đối mặt với những ánh mắt tò mò này từ bên ngoài.

Trong ống kính, Reva đội một chiếc khăn trùm đầu màu và đeo cặp kính to gọng mỏng khiến cô cười có chút ngại ngùng. Cô ấy là người Khách Gia nhưng lại thích gọi cha mình là "Bố" như người miền Bắc gọi, có rất nhiều suy nghĩ nhỏ nhặt trong cách trang điểm tưởng chừng như đơn giản, đôi khuyên tai men xanh, trang điểm mắt nhẹ nhàng và một chút cảm xúc trong giọng nói. ... Cảm giác như một thiếu niên, không đoán được tuổi của mình.

Trong giới nghệ thuật NFT vốn đã thích hợp, Reva lại chiếm lĩnh một lĩnh vực thậm chí còn thích hợp hơn. Cô chính thức bắt đầu làm NFT vào tháng 8 năm 2020. Cô gọi hướng sáng tạo của mình là nghệ thuật thuật toán: tổng hợp một loạt tác phẩm nghệ thuật thông qua mã máy tính. Có rất ít nghệ sĩ hoạt động trong lĩnh vực này. Vào tháng 9, tác phẩm NFT đầu tiên trong sự nghiệp sáng tạo của cô đã được lên kệ, một ngày sau, một nhà sưu tập bí ẩn đã mua nó với giá 0,5 ETH (khoảng hai trăm đô la Mỹ vào thời điểm đó). từng cái một ra ngoài. Cách đây không lâu, một nghệ sĩ Ấn Độ cũng thích nghệ thuật thuật toán đã liên hệ với cô trên Twitter. Trùng hợp với những thay đổi trong tình hình giữa Trung Quốc và Ấn Độ, hai bên đã quyết định tiến hành trao đổi và hợp tác quốc tế trong lĩnh vực nghệ thuật.

Cô ấy đi ra cửa trước để quay vài cảnh, tìm một chỗ đông người và dùng tiếng ồn của đám đông để tạo ra âm nhạc. Tôi cũng chụp ảnh tuyết trắng ở Bắc Kinh, cố gắng cho nó phù hợp với khung cảnh thiên nhiên của Ấn Độ. Kết quả là khi tác phẩm ra đời, không có chất liệu nào tôi thích được sử dụng. Có sự tiếc nuối trong giọng nói của cô khi kể về trải nghiệm này. Khi cô ấy đề cập đến những sáng tạo nghệ thuật tương tác mà cô ấy đặc biệt muốn thử, chẳng hạn như viết mã tại chỗ để điều khiển các chương trình ánh sáng hay thậm chí là viết nhạc, cô ấy sẽ cười vui vẻ.

Việc theo đuổi sáng tạo của Reva xuất phát từ nỗi ám ảnh sâu thẳm trong trái tim cô. Khi còn nhỏ, cô học vẽ ở Cung thiếu nhi, các bạn cùng lớp khác lần lượt rời đi, nhưng cô vẫn kiên trì, cô là học sinh cuối cùng còn lại trong cùng một khóa. Ở trường mẫu giáo, những đứa trẻ khác vẽ những ngôi nhà nhỏ với bầu trời xanh và mây trắng, nhưng cô bé lại vẽ cô gái Nhật Bản yêu thích của mình. Cô giáo phàn nàn với bố mẹ cô: “Những bức vẽ của trẻ em về những người tay chân gầy gò cần phải sửa lại.” Cô sửa lại những bức vẽ trong lớp và chụp ảnh riêng.

Có lần giáo viên hỏi cô có muốn tham gia kỳ thi mỹ thuật không. Reva đang phải đối mặt với kỳ thi từ tiểu học đến trung học cơ sở, không hiểu kỳ thi mỹ thuật là gì và cũng không nói với bố mẹ nên đã chọn thi bình thường. Sau khi vào cấp hai và cấp ba, bố mẹ cô quan tâm hơn đến việc học của cô, và hội họa trở thành một bí mật nho nhỏ trong thời kỳ cô nổi loạn.

Khi còn học đại học, cô học ngành bảo mật thông tin, ngành không liên quan gì đến nghệ thuật, nhưng từ "blockchain" lần đầu tiên bước vào thế giới của cô. Chuyên ngành bảo mật thông tin liên quan đến rất nhiều lý thuyết về mật mã, cũng là nền tảng của công nghệ chuỗi khối, mở đường cho sự hiểu biết nhanh chóng của cô về NFT. Theo lời của cô ấy, "Tôi đã hiểu điều đó ngay lần đầu tiên nhìn thấy "Sách trắng Bitcoin".

Việc vẽ không bao giờ dừng lại. Trước năm 2008, "Renren.com" rất nổi tiếng, cô ấy đã tạo ra một nhân vật tên là "Xia Zhizi", cô ấy cập nhật một bức vẽ đơn giản mỗi ngày và thêm một số ý tưởng kỳ lạ của mình, chẳng hạn như "Vĩnh cửu được tạo thành từ vô số khoảnh khắc". , nhưng mọi khoảnh khắc đều là vĩnh cửu." Những lời như vậy. Trong thời gian học đại học, cô chưa bao giờ bỏ lỡ bất kỳ hoạt động hay câu lạc bộ nào liên quan đến hội họa.

Khi cô học cao học, kỹ năng nghệ thuật của cô cuối cùng cũng phát huy tác dụng. Khi cô tham gia kỳ thi tuyển sinh vào lớp thực tế ảo của Viện Hàn lâm Khoa học Trung Quốc, kết quả bài kiểm tra viết của cô ấy không tốt. Trong cuộc phỏng vấn, cô đã yêu cầu gia sư của mình xem qua một số tác phẩm cô đã làm ở trường đại học. Các anh em còn lại là những lập trình viên điển hình tập trung vào công nghệ thuật toán và kiến thức lý thuyết, những mô hình họ tạo ra chẳng có vẻ đẹp gì cả. Kỹ năng nghệ thuật tốt khiến tác phẩm của Reva nổi bật ngay lập tức.

Năm 2012, Reva tốt nghiệp lớp thạc sĩ thực tế ảo của Học viện Khoa học Trung Quốc và làm kỹ sư thuật toán tại China Film Group. Năm 2016, được coi là năm đầu tiên của VR, nguồn vốn mạo hiểm đổ vào và cô gia nhập một công ty khởi nghiệp để phát triển công nghệ. Cơn sốt VR đã qua, nguồn vốn không tìm được cơ hội đổ bộ đã đổ vào lĩnh vực AR, Reva cũng đã chuyển hướng. Sau hai năm làm việc, khi AI trở thành xu hướng mới, cô quyết định nghỉ việc và trở thành freelancer, đồng thời muốn chuyển sang lĩnh vực nghệ thuật.

Theo bà, nếu chuyển VR sang AR thì hướng phát triển có thể nói là cùng nguồn gốc, nhưng từ AR sang AI thì không có gì ý nghĩa kỹ thuật chút nào. "Loại chuyển đổi này có nghiêm túc trong việc làm công nghệ không? Tôi hơi thất vọng."

Ngoài ra, các lập trình viên thường làm việc theo nhịp điệu làm việc kiểu 996. Tôi về đến nhà thì đã khuya. Mất đi không gian sống, cô chỉ biết thức khuya xem video để có cảm giác làm chủ cuộc sống, vừa làm thêm giờ vừa chạy khắp nơi, cô không thể quan tâm đến những thứ khác ngoài công việc. "Tôi cảm thấy như mình đã mất đi nhân tính."

Mặc dù số lượng kỹ sư thuật toán khan hiếm và thậm chí có sáu năm kinh nghiệm phát triển công nghệ nhưng Reva vẫn kiên quyết từ bỏ đam mê của mình tiền lương và các nguồn lực tích lũy trong quá khứ. Sau hơn một năm suy nghĩ ở nhà, cô quyết định dấn thân vào lĩnh vực nghệ thuật - thế giới mà cô hằng mơ ước từ khi còn nhỏ. Tuy nhiên trước đây nó được gọi là nghệ thuật hay thiết kế, còn ngày nay nó được gọi là nghệ thuật NFT. Cô vẫn còn nhớ rằng "Thủy thủ mặt trăng" được công chiếu ở Hồng Kông vào năm 1994, và phim hoạt hình Nhật Bản đã trở nên nổi tiếng ở Thâm Quyến. Reva đang học lớp 2 tiểu học đến Cung thiếu nhi để học vẽ. Người cha hỏi, con có thể kiên trì được không? Cô ấy nói, tôi có thể.

Cao Yin: Hình đại diện hiện tại của tôi là Yayoi Kusama

Nhà trống

green bottle.gif

Tháp màu da Song Ting của Babel

TẠI SAO KHÔNG CÓ NGHỆ SĨ NỮ TUYỆT VỜI.gif 

Bắc Kinh, bị bao phủ bởi bão cát, toát lên bầu không khí của một vùng đất hoang khoa học viễn tưởng nào đó, trong khi Đại Lý ở phía tây nam xa xôi vẫn có làn nước trong vắt và bầu trời trong xanh như mọi khi.

Cao Yin có lịch trình gấp gáp và được phỏng vấn tại một khách sạn. Là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong giới, ông có nhiều chức danh: người sáng lập quỹ, cố vấn tiền kỹ thuật số cho Ngân hàng Trung ương Estonia, nhà truyền giáo NFT, độc giả truyền thông cấp cao... và một cái tên hiếm có trong thế giới Trung Quốc --- Bộ sưu tập NFT.

"Các tác phẩm nghệ thuật có hai cuộc đời, một với người nghệ sĩ tạo ra chúng và một với người nghệ sĩ sưu tầm chúng." Cao Yin nói. Hầu hết các nghệ sĩ NFT đều bị ám ảnh bởi việc sáng tạo và việc tác phẩm có thể bán được sau khi lên kệ hay không còn tùy thuộc vào sở thích của người sưu tập. Một người là người sáng tạo và người kia là người lái đò.

Nhờ hiểu biết sâu sắc và kinh nghiệm phong phú về các tác phẩm nghệ thuật của NFT, Cao Yin được các nghệ sĩ NFT trong và ngoài nước vô cùng yêu thích, một số nghệ sĩ nước ngoài thậm chí chỉ bán tác phẩm của mình. làm việc với Cao Yin. "Họ rất quan tâm đến việc ai bán tác phẩm của mình. Trên thực tế, một số nghệ sĩ không hề thiếu tiền. Điều họ cần là những người có thể đánh giá cao tác phẩm của họ". Mỗi ngày, các nghệ sĩ mới nổi đều gửi tin nhắn riêng cho Cao Yin trên Twitter hoặc Telegram, nói với anh ấy rằng tôi hy vọng anh ấy có thể đưa ra cách giải thích bằng văn bản về những tác phẩm trừu tượng này dựa trên ý tưởng sáng tạo của riêng mình.

Liên quan đến bộ sưu tập nghệ thuật NFT, Cao Yin bước đầu đã xác lập một số hướng quan tâm. Trong suy nghĩ của anh, NFT nói về sự đổi mới của lịch sử nghệ thuật và những tác phẩm anh sưu tầm đều chứa đựng sự hiểu biết của anh về cái đẹp. Do đó, hình đại diện tài khoản xã hội của anh ấy sẽ trở thành một cửa sổ hiển thị, nơi anh ấy sẽ trưng bày bộ sưu tập tác phẩm của các nghệ sĩ của mình. Hình đại diện hiện tại là của Yayoi Kusama, một nghệ sĩ huyền thoại của Nhật Bản, những "điểm đi bộ" thường xuất hiện trong các tác phẩm của cô mang tính chất ảo giác và chóng mặt, Cao Yin không ngần ngại khen ngợi cô.

Cao Yin sinh ra trong ngành tài chính và đã làm việc tại Cinda Securities nhiều năm. Năm 2015, Cơ quan Năng lượng Quốc gia đề nghị ông thực hiện dự án nghiên cứu về sự kết hợp giữa ngành năng lượng và mô hình Internet. Ông là người đầu tiên bổ sung khái niệm công nghệ blockchain vào các chủ đề nghiên cứu. Sau dự án, Cao Yin và các đồng nghiệp của ông bắt đầu kinh doanh blockchain và sau đó hợp tác với IBM để thành lập một trong những phòng thí nghiệm năng lượng blockchain sớm nhất của Trung Quốc.

Áp dụng công nghệ blockchain vào lĩnh vực năng lượng là cơ hội có tiềm năng rất lớn nhưng thời gian còn quá sớm. Trùng hợp với thời điểm thị trường suy thoái, Cao Yin lợi dụng hoàn cảnh sang châu Âu nghiên cứu, viết sách, học tập và đầu tư, từ Berlin đến Estonia, anh gặp nhiều người bạn đang làm nghệ thuật tiên phong và bắt đầu sưu tầm. nghệ thuật mật mã. Anh ấy yêu Berlin nhất và cho rằng không khí nghệ thuật ở đó rất tuyệt. Sau khi dịch bệnh bùng phát, mọi người không thể di chuyển và nghệ thuật mã hóa trực tuyến đã thu hút sự chú ý của anh.

Khi nói về ý nghĩa lịch sử của NFT, Cao Yin thường xuyên đưa ra những câu vàng, ông cố gắng tìm hiểu sự ra đời và phổ biến của NFT cũng như nghệ thuật tiền điện tử từ thời kỳ Người ta tin rằng đây là một cuộc cách mạng về mô hình phá vỡ cấu trúc phân cấp hình kim tự tháp của giới nghệ thuật truyền thống và thúc đẩy sự phát triển của quyền bình đẳng trong nghệ thuật. .

"Green Bottle" là tác phẩm nằm trong bộ sưu tập của ông, được sáng tạo bởi Osinachi, một nghệ sĩ người Nigeria. Osinachi vừa là họa sĩ, vừa là nhà văn, các tác phẩm của ông có đề tài đồng tính, phụ nữ, người da màu và các nhân vật trong tác phẩm của ông thường không có mắt.

Cao Yin đã đưa ra những lý giải sâu sắc về tác phẩm này và tin rằng việc thể hiện chứng nghiện rượu và lựa chọn âm nhạc có tác động sâu sắc đến việc hình thành hành vi nam giới. cũng trích dẫn Toxic·Masculinity (một từ nóng trên mạng xã hội Mỹ) là khái niệm “nam tính độc hại”.

"Thoạt nhìn, tác phẩm của Osinachi giống với tác phẩm của một họa sĩ vẽ chân dung châu Phi khác, Amoako Boafo. Nhưng điểm khác biệt là Osinachi tạo ra một ngôn ngữ tầm nhìn mới chứ không phải chỉ là tác phẩm rất hiếm khi được tạo ra bằng office word (phần mềm văn phòng) và ảnh ghép mà quan trọng hơn là chủ đề phản kháng và đấu tranh xuyên suốt tất cả các bức tranh của ông. đánh giá cao sự tích hợp của nhiều khái niệm phức tạp khác nhau, vì vậy ý thức tập thể của thời đại nghệ thuật mới nổi xác định rằng nghệ thuật đương đại trong thế kỷ 21 phải là một cuộc đấu tranh cho tự do bản sắc. , trưng bày và cho phép mọi người liên hệ với Nigeria và Châu Phi đương đại. Mặc dù các nhân vật trong tác phẩm của ông không có mắt, nhưng nó dường như đã mở ra một cửa sổ cho con người. Tác phẩm của ông cho phép chúng ta nhìn thấy những người Nigeria bình thường qua góc nhìn của ông, con người và trải nghiệm của chính Osinachi

Phê bình nghệ thuật của Cao Yin có nhiều thuật ngữ chuyên môn. Đây phải là một phong cách thể hiện mà cả giới nghệ thuật và giới tiền điện tử đều khao khát. Bar. Tất nhiên, anh ấy cũng nói rằng đây hoàn toàn là sở thích của anh ấy, danh tính chính của anh ấy là người sáng lập Quỹ Phục hưng Kỹ thuật số, đầu tư và ươm tạo là hoạt động kinh doanh chính của anh ấy.

NFT là một sở thích hay một khoản đầu tư? Cao Yin trả lời rằng anh ấy đã từng dạy một người bạn cách thu thập, nhưng người kia quan tâm hơn đến việc liệu có thu được lợi nhuận khổng lồ hay không. "Tôi chưa bao giờ nghĩ đây là hành vi đầu tư vì tôi dựa trên sở thích cá nhân."

Anh cho rằng nghệ thuật là vấn đề liên quan đến sự nhạy cảm nhưng việc đầu tư cần có sự hợp lý. Vào buổi tối, trong cộng đồng tương trợ trực tuyến, Cao Yin cho biết anh sẽ tổ chức triển lãm NFT ở Thượng Hải và mời mọi người tham gia. Các nghệ sĩ hào hứng ngay lập tức bắt đầu trò chuyện và hỏi về yêu cầu đăng ký cũng như các vấn đề liên quan. Cao Yin trả lời từng cái một, ảnh đại diện của Kusao Yama liên tục xuất hiện, mái tóc đỏ của anh ấy đặc biệt bắt mắt.

Một số người gọi NFT là "nghệ thuật mã hóa", đây là một "khái niệm" đang diễn ra. Cuốn sách đầu tiên về lĩnh vực này vẫn chưa xuất hiện và cũng chưa có Lịch sử có thể được ghi lại. Chúng tôi đã thấy nhiều người xuất hiện từ trí tuệ nhân tạo, blockchain, nghệ thuật kỹ thuật số, cyberpunk, phương tiện truyền thông mới và những nơi khác và chen chân vào cộng đồng NFT đông đúc. Họ trẻ, tài năng, ăn mặc đẹp, đi du lịch vào ban đêm và tận hưởng...

Liên kết gốc

Chào mừng bạn tham gia cộng đồng chính thức của BlockBeats:

Nhóm Telegram đăng ký: https://t.me/theblockbeats

Nhóm Telegram thảo luận: https://t.me/BlockBeats_App

Tài khoản Twitter chính thức: https://twitter.com/BlockBeatsAsia