Cuộc trò chuyện trên Web3 với Ben Gentilli của Christie: Ý nghĩa của NFT và nghệ thuật kỹ thuật số

Nguồn gốc: Nền tảng Polkadot Trung Quốc

Tác giả gốc: Web3 Wang Qinwen

Vào ngày 7 tháng 10, Christie's sẽ đấu giá blockchain Tác phẩm nghệ thuật "Portrait of A Mind: Block 21" (2020) do Ben Gentilli tạo ra bao gồm: một vật thể vật lý và một bộ sưu tập NFT. Đây cũng sẽ là lần đầu tiên một NFT được bán công khai tại một nhà đấu giá lớn trên toàn cầu.

Loạt phim "Chân dung của một tâm hồn" có tổng cộng 40 tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số. Các tác phẩm vật lý được xây dựng trên một đĩa vải canvas đường kính 50,59 inch có khắc 322048 trên đó bề mặt Các con số, với dòng chữ "Khối 21" được khắc ở cạnh trong, được phủ bằng chất màu lơ lửng và sơn than chì và nhôm, 12,3 triệu chữ số của chúng là phiên âm chính xác của mã v 0.1.0 đã phát hành Bitcoin. Mỗi mã được chạm khắc bằng tay và tô điểm bằng màu vàng (phép ẩn dụ cho hoạt động khai thác Bitcoin) và được sắp xếp theo mô hình (phi tập trung).

Nghệ sĩ Ben Gentilli và các giám đốc điều hành của Christie's đã xác nhận họ sẽ tham dự Hội nghị Web3; phiên thảo luận sẽ được chủ trì bởi Eliot Safra, người sáng lập Christie's “Art + Technology” Hội nghị thượng đỉnh.

Nhân hội nghị Web3, Web3 trò chuyện cùng Ben Câu chuyện đằng sau cuộc đấu giá này sẽ được ghi vào lịch sử nghệ thuật blockchain: cảm hứng sáng tạo, thị trường NFT, hợp tác với Christie's, nghệ thuật kỹ thuật số và thế hệ nhà sưu tập mới.

Chân dung của một tâm trí: Khối 21

ES: Trước tiên bạn có thể cho chúng tôi biết về quá trình sáng tạo của tác phẩm vật lý này không?

Ben: Tất nhiên, những ý tưởng ban đầu về cơ sở mã đã bắt đầu vào cuối năm 2017. Sau 8 tháng nghiên cứu và lên kế hoạch, tôi quyết định lên ý tưởng sáng tạo kết hợp với góc nhìn thẩm mỹ và phải đến giữa năm 2018 tôi mới bắt tay vào thực hiện.

Đối với quá trình chạm khắc, tôi đã nhập khẩu máy móc từ Amsterdam - chưa từng có chi tiết và quy mô như thế này được chạm khắc trước đây, vì vậy, từ quan điểm kỹ thuật, tôi đã phải mất nhiều công sức. đã dành sáu tháng để nói chuyện với các chuyên gia tư vấn và nhân viên kỹ thuật về cách thực hiện.

Sau khi xác định được đường đi, anh bắt đầu khắc, hơi giống Roman Opalka, bắt đầu bằng việc vẽ từng số trong mã thập lục phân 12,8 triệu. . (Phải mất một thời gian.

Qin Wen: Chúng tôi quan sát thấy mỗi tác phẩm vật lý đều được gắn với một tham chiếu tọa độ địa lý, nó có ý nghĩa gì đặc biệt với bạn không?

Ben: Có, mỗi tác phẩm sẽ có tọa độ địa lý duy nhất được nhúng trong cơ sở mã của nó. Bạn có thể tìm thấy các ký tự mạ vàng trong bức tranh bằng thuật toán do tôi phát triển. Chúng không chỉ lặp lại cơ chế bằng chứng công việc đằng sau việc “khai thác” Bitcoin (chỉ có 16 số trong số 322.048 được mạ vàng. Về mặt thuật toán, đây giống như cách các máy tính cạnh tranh để giành các khối), mà chúng còn gợi lên Hiệp hội các chòm sao phi tập trung (tương tự như cấu trúc mạng phi tập trung lâu đời nhất của chúng tôi)

www.robertalice.com Block 1 Công việc đại diện cho chủ nghĩa tự do "Laojunyan" của triết gia Trung Quốc Lão Tử ở Tuyền Châu Tọa độ của tượng Lão Tử

Mỗi tọa độ địa lý đều có liên quan đến một vị trí quan trọng trong lịch sử của Bitcoin. Khối 1 đề cập đến Lão Tử, triết gia Trung Hoa nửa huyền thoại, người đã sáng lập ra chủ nghĩa tự do. Khối 38 đề cập đến vị trí chính xác của Hal Finney tại thời điểm giao dịch Bitcoin đầu tiên. Trên đời chỉ có hai người biết chuyện đó, vợ anh ấy là Fran và tôi. Điều này sẽ được tiết lộ trong một vài năm nữa.

ES: Chất liệu được sử dụng có ý nghĩa gì đặc biệt ngoài tính thẩm mỹ không? Tại sao nó lại tròn?

Ben: Theo một cách nào đó, mảnh này phải chứa vàng, tọa độ là một cách tuyệt vời để chèn kim loại quý hiếm vốn là điều kiện tiên quyết của Bitcoin. Các vòng tròn chỉ ra nhiều thứ khác nhau: đồng xu thời kỳ đầu của Nhật Bản, đá sấm sét, bánh xe mật mã, mục tiêu quân sự, đèn hiệu phát sóng, v.v.

Qinwen: Bây giờ hãy nói về những món đồ sưu tầm của NFT. Nó có phải là sự thể hiện chính xác của công việc thể chất?

Ben: Đây là một bước ngoặt. NFT là NFT đầu tiên được kết nối đầy đủ với trải nghiệm của chúng ta về các công việc vật chất. Vì vậy, nó chỉ có thể được xem vào ban ngày theo múi giờ của bản vẽ. Hiện tại ở New York, nó chìm trong bóng tối.

Bằng cách sử dụng ánh sáng và bóng tối làm đối lập nhị phân, tôi không chỉ đề cập đến cơ sở mã nhị phân mà còn là một phần không thể thiếu của không chỉ cơ sở mã mà còn hơn thế nữa quan trọng là Cách trải nghiệm nghệ thuật kỹ thuật số của chúng tôi. Cũng giống như Basquiat gạch bỏ dòng chữ trên tranh để người ta đọc thêm. Bằng cách đặt NFT trong bóng tối, chúng ta có thể suy ngẫm về một giả định kỳ lạ mà chúng ta thường bỏ qua — rằng trong thế giới kỹ thuật số, ánh sáng không bao giờ tắt.

Qinwen: Có thể bán NFT nhưng vẫn giữ tác phẩm vật chất (hoặc ngược lại)?

Ben: Người sưu tầm có thể làm bất cứ điều gì họ thích. Nếu tôi là họ, NFT là một phần không thể thiếu của tác phẩm, vì vậy họ đang gặp rủi ro khi làm điều này.

ES: Việc hợp tác với Christie's diễn ra như thế nào?

Ben: Một số nhà sưu tập nghệ thuật muốn thấy cơ sở mã của Satoshi chiếm lĩnh thị trường toàn cầu. Christie's đã có đủ tư duy tiến bộ để đưa ra những quyết định táo bạo về việc nên đưa vào những phần nào—Tôi nợ họ một lời cảm ơn sâu sắc.

ES: Bạn có thể cho chúng tôi biết bao nhiêu block đã được bán không?

Ben: Khối 0-20. Các nhà sưu tập bao gồm Giám đốc điều hành Binance Changpeng Zhao, Chủ tịch Bloq Matthew Roszak, và đồng sáng lập Kenetic Jehan Chu, cùng những người khác, và các mảnh hiện đang nằm rải rác trên khắp thế giới. https://www.robertalice.com/portraits-of-a-mind-current Bạn có thể tìm thấy bản đồ hoàn chỉnh về vị trí cơ sở mãBen Gentilli / Robert Alice

Qin Text: Làm thế nào bạn quyết định trở thành một nghệ sĩ toàn thời gian?

Ben: Tôi đang tạo ra công việc và Bitcoin đã mang lại cho tôi sự độc lập về tài chính, không nhiều nhưng đủ để cho phép tôi rời khỏi thế giới này trong một thời gian năm, Tập trung vào những gì tôi muốn tự mình khám phá.

ES: Ai/nguồn cảm hứng của bạn là gì?

Ben: Rất nhiều. Về phía tiền điện tử, Simon Denny, Nicholas Mangan, CryptoPunks, người phụ trách Ben Vickers.

Về mặt nghệ thuật, opalka và cavalla của La Mã là cơ sở cho ý tưởng của tác phẩm. Về mặt hình thức, Jack Whitten và Jasper Jones là hai nghệ sĩ mà tôi vô cùng ngưỡng mộ. Tác phẩm của Hanne Darbhoven là điều tôi tập trung vào. Hito Steyerl là cuốn sách mà tôi và nhiều người tôi biết đã đọc.

Qin Wen: Bạn có ý kiến gì về Robert Alice? Tại sao bạn gọi nó như vậy?

Ben: Bob và Alice là cặp đôi nổi tiếng nhất trong lĩnh vực mật mã. Điều quan trọng là đặt cho dự án này một cái tên khác vì nó giúp tôi linh hoạt trong tương lai. Tôi muốn các nghệ sĩ đến và đi sâu vào không gian bí mật này và xem họ có thể tìm thấy gì...

Thị trường NFT:

Qin Wen:  Liệu bộ sưu tập NFT do Christie's bán có tác động đáng kể đến thị trường nghệ thuật kỹ thuật số không? Bạn nghĩ điều gì đang diễn ra trên thị trường hiện tại và điều gì có thể được thực hiện tốt hơn?

Ben: Tôi hy vọng nó sẽ trở thành một khoảnh khắc mang tính bước ngoặt trong lịch sử vũ trụ. Tốc độ gián đoạn và đổi mới trong NFT thật đáng kinh ngạc. Công nghệ này mang tính đột phá về mặt kinh tế. Lĩnh vực nghệ thuật dù có giá trị đối với một nhóm nhỏ những nhà sưu tập mã trí tuệ nhưng vẫn cần được mở rộng. Sớm hay muộn thế giới nghệ thuật truyền thống cũng sẽ bắt kịp.

Qinwen: Bạn có nghĩ thị trường sẽ phát triển không? Bạn nghĩ điều gì có thể thúc đẩy tăng trưởng?

Ben: Sẽ có nhiều nghệ sĩ truyền thống hơn trong không gian này. Sẽ có những cách tốt hơn để trình bày tác phẩm. Sẽ có những bảo tàng ảo lớn hơn. Sẽ có sự thực hiện tốt hơn quyền bán lại của nghệ sĩ. Về mặt khái niệm, việc gán quyền của nghệ sĩ cho chính tác phẩm đã là một bước đột phá. Sự suy giảm hiện tại là quá dốc.

Nhưng quan trọng nhất, đây sẽ là thế hệ tiếp theo. Sau đó sẽ có thế hệ tiếp theo. Nghệ thuật là một trò chơi chậm rãi. Đây là thời đại tiên phong.

Nghệ thuật kỹ thuật số và phương tiện truyền thông truyền thống:

Qin Wen :  Liệu thị trường nghệ thuật kỹ thuật số có bắt đầu giống với thị trường truyền thống? Hội chợ nghệ thuật kỹ thuật số sẽ trở thành một điều?

Ben: Vâng! Họ nên như vậy nếu họ chưa có. COVID đã thay đổi hội nghị truyền hình và nó có thể mang lại giá trị trải nghiệm văn hóa cho mọi người mọi lúc, mọi nơi.

 ES: Bạn có thấy số lượng lớn các nhà sưu tập nghệ thuật “truyền thống” chuyển sang nghệ thuật kỹ thuật số không? Hay ngược lại, liệu nghệ thuật kỹ thuật số có trở thành điểm khởi đầu cho cộng đồng tiền điện tử bước vào các loại hình nghệ thuật khác, “truyền thống” hơn không?

Ben: Những người sưu tập dự án này gần như là một nửa nghệ thuật và mật mã, và một số có cả hai. Tôi nghĩ cả hai có thể cùng tồn tại. Bạn có thể bị ám ảnh bởi nghệ thuật kỹ thuật số, nhưng bạn vẫn sống trong một ngôi nhà có tường bao.

ES: Cơ sở sưu tập của bạn rất đa dạng, cả về mặt địa lý và xuất xứ khác nhau. Làm thế nào để bạn kết nối với các nhà sưu tập?

Ben: Tôi nghĩ đây là minh chứng cho bản chất toàn cầu thực sự của cộng đồng blockchain. Đây chỉ là một gợi ý. Chúng tôi gặp riêng, như những nhà sưu tập thì thầm.

ES: Bạn có bộ sưu tập mơ ước không?

Ben: SFMOMA.

Dự án tương lai:

ES: Bạn đã bắt đầu thực hiện dự án tiếp theo của mình chưa? Nếu vậy, bạn có thể cho chúng tôi biết điều gì?

Ben: Nghệ thuật là một trò chơi chậm rãi, bạn sẽ nhận được thư của tôi kịp thời... Nếu bạn không muốn bỏ lỡ Khối 21 này. Bạn có thể liên hệ Vbrodie@christies.com

Giới thiệu cơ bản:

Giới thiệu về Benjamin Gentilli: nghệ sĩ đến từ London, người sáng lập Dự án Robert Alice:

Robert Alice Studio dành riêng cho Yu để quảng bá văn hóa blockchain trong nghệ thuật thị giác. Gentilli đã làm việc trong giới nghệ thuật quốc tế ở London, Hồng Kông và Vancouver, gần đây nhất là tại Sotheby's. Sau khi rời Sotheby's, anh tập trung sức lực vào việc phát triển văn hóa trực quan của blockchain. Portrait of the Soul là tác phẩm nghệ thuật đầu tiên của dự án, được Gentilli hoàn thành một mình trong khoảng thời gian 3 năm. Sau Portraits of the Mind, Robert Alice sẽ trở thành một tập thể phi tập trung làm việc với các nghệ sĩ, nhà phát triển sáng tạo và những người nắm giữ cổ phần blockchain.

Giới thiệu về Elliot Safra: Người sáng lập AndArt Agency:

Một công ty sáng tạo tập trung vào việc giúp các thương hiệu đa quốc gia và thế giới nghệ thuật hợp tác. Safra từng là giám đốc cấp cao về chiến lược toàn cầu tại phòng trưng bày nghệ thuật quốc tế Levy Gorvy và là thành viên của Văn phòng Chủ tịch Christie’s, nơi ông khởi xướng một loạt hoạt động hợp tác bao gồm Hội nghị thượng đỉnh Công nghệ + Nghệ thuật của Christie. Safra hiện là Phó Chủ tịch Ủy ban Quốc tế của Bảo tàng Israel ở Jerusalem.

Liên kết gốc

Chào mừng bạn tham gia cộng đồng chính thức của BlockBeats:

Nhóm Telegram đăng ký: https://t.me/theblockbeats

Nhóm Telegram thảo luận: https://t.me/BlockBeats_App

Tài khoản Twitter chính thức: https://twitter.com/BlockBeatsAsia