Biên niên sử nhạc Pop – Nền kinh tế sáng tạo dẫn đến tác phẩm vĩ đại nhất như thế nào?

Tiêu đề gốc: "Tóm tắt hàng tuần của iOSG | Biên niên sử nhạc Pop - Nền kinh tế sáng tạo tạo ra những tác phẩm vĩ đại nhất như thế nào? 》

Nguồn gốc: iOSG

Phần 1 Thông tin chi tiết

Biên niên sử về âm nhạc đại chúng - Nền kinh tế sáng tạo đã đạt được nhiều thành tựu nhất như thế nào Công việc tuyệt vời?

Phân tích ngắn gọn về những điểm yếu của Web2.0 và triển vọng của Web3.0 trong ngành công nghiệp âm nhạc

Tác giả: Kerou, IOSG Ventures 

Biên tập viên: Elaine, IOSG Ventures

Điều này Bài viết là nội dung gốc của IOSG, chỉ dành cho mục đích trao đổi và học tập trong ngành và không mang tính chất tham khảo đầu tư. Nếu cần trích dẫn vui lòng ghi rõ nguồn, khi in lại vui lòng liên hệ với team IOSG để được cấp phép và hướng dẫn in lại.

Ngày 15 tháng 7 năm 2022, Jay Chou cuối cùng đã phát hành album mới "The Greatest Work" sau sáu năm. Đã một tháng kể từ khi album được phát hành, tuy Douban vẫn chưa phát hành album nhưng phản hồi của thị trường đối với album mới này đã tạo nên tiếng vang. So với chuyên môn cũ hơn chục năm trước, tác phẩm vĩ đại nhất cũng không phải là vĩ đại. Hơn nữa, một nửa trong số 12 tác phẩm là những ca khúc cũ, thiếu chân thành và khiến nhiều người hâm mộ thất vọng. Đối với Jay Chou, "thanh niên một thế hệ", khán giả không mua, các ca sĩ, nghệ sĩ khác lại càng ít miễn dịch hơn, từ "khó chịu" thường xuyên được đăng trên danh sách tìm kiếm nóng của weibo, khiến chúng ta nhắc đi nhắc lại nhiều lần. rằng thời kỳ hoàng kim của nền âm nhạc Trung Quốc đã lùi xa rồi, chúng ta hãy đi đi.

Nguồn ảnh: weibo.com

Là vật mang lại nền văn minh sớm hơn ngôn từ, âm nhạc không chỉ chứa đựng những cảm xúc tinh thần, lý tưởng xã hội và sự theo đuổi nghệ thuật của con người mà còn được định hình bởi nền kinh tế xã hội và công nghệ hiện đại. Là một loại tài sản tinh thần, âm nhạc không ngừng được hiện thực hóa và có giá trị. Với sự phát triển của các phương tiện truyền thông, âm nhạc đã dần hình thành một hình thức hoàn chỉnh từ sự truyền miệng lâu đời nhất, đến sự thịnh vượng của ngành công nghiệp ghi âm vật lý do sự phổ biến của công nghệ ghi âm trong thế kỷ trước, cho đến sự lan rộng của âm nhạc kỹ thuật số ngày nay. dựa trên công nghệ Internet, con đường thương mại hóa và chuỗi công nghiệp.

Nguồn hình ảnh: https://www.digitalmusicnews.com/2021/06/15/us-recorded-music-revenues-46-percent-low/

Năm 1984 là một thời điểm quan trọng trong lịch sử ngành công nghiệp âm nhạc khi Sony giới thiệu đầu đĩa CD. Đĩa CD đã được sử dụng rộng rãi trong lĩnh vực âm nhạc nhờ tính di động, khả năng lưu trữ cao và bảo toàn chất lượng âm nhạc, đẩy ngành công nghiệp âm nhạc vào thời kỳ hoàng kim. Sử dụng ngành công nghiệp âm nhạc Hoa Kỳ như một mô hình thu nhỏ toàn cầu, doanh số bán đĩa CD vật lý và quy mô tổng thể của ngành công nghiệp âm nhạc đã đạt mức cao nhất mọi thời đại vào năm 1999. Tuy nhiên, vào năm 2001, ngành công nghiệp âm nhạc Mỹ phải đối mặt với một bước ngoặt. Vào thời điểm đó, Apple tung ra dòng sản phẩm iPod và ngành công nghiệp âm nhạc kỹ thuật số đang trên đà phát triển.

Với công nghệ Internet, việc vi phạm bản quyền và tải xuống miễn phí đã trở nên rất dễ dàng, khiến ngành này bước vào thời kỳ ba năm trì trệ. Năm 2003 là một thời điểm quan trọng khác. Apple tung ra dịch vụ tải xuống trả phí iTunes và doanh số tải xuống nhạc kỹ thuật số và nhạc chuông trả phí ngày càng tăng. Tuy nhiên, hai loại hình kinh doanh này không đủ để bù đắp khoảng trống do doanh số bán đĩa CD sụt giảm nhanh chóng, sự sụt giảm khó có thể đảo ngược và quy mô của ngành công nghiệp âm nhạc tiếp tục giảm. Năm 2008, nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify chính thức ra mắt tại Stockholm, ra mắt mô hình đăng ký nhạc số. Tại thời điểm này, hai mô hình nghe miễn phí và nghe đăng ký đã nhanh chóng lấn át thị trường tải xuống trả phí, và các album vật lý đang đối mặt với cái chết.

Nguồn ảnh: https: //medium.com/cuepoint/4th-broadway-when-tower-records-was-church-65f15d7af2f7

Ngành công nghiệp âm nhạc ngày nay sẽ khó quay trở lại đến thiên niên kỷ Đó là thời kỳ huy hoàng nhiều năm về trước. Vào thời điểm đó, Tower Records có các cửa hàng băng đĩa truyền thống mọc lên trên khắp thế giới. Hàng đêm, các nhạc sĩ, nhà phê bình và người yêu âm nhạc từ khắp nơi trên thế giới tụ tập lại để giao lưu và chia sẻ. Những nhân viên cửa hàng băng đĩa, những người đã đắm mình trong bầu không khí nghệ thuật mạnh mẽ trong một thời gian dài, có thể là những người hiểu biết nhất về âm nhạc trên thế giới, họ liên tục giới thiệu những tác phẩm xuất sắc cho khách hàng và dòng khách hàng truyền bá chúng đến khắp nơi trên thế giới. . Các nhạc sĩ thời đó không phải lo lắng quá nhiều về việc kiếm sống, họ không cần lượng khán giả lớn. Bởi vì quyền định giá của album vật lý vẫn nằm trong tay họ, miễn là họ có thể tìm được một trăm người hâm mộ thực sự đánh giá cao âm nhạc của họ và sẵn sàng trả tiền cho nó, họ có thể tồn tại nhờ thu nhập từ album vật lý và tiếp tục theo đuổi sự nghiệp họ yêu thích. .

Năm 2001, với sự ra đời của iPod và sự phổ biến của iTunes, người ta dần từ bỏ những chiếc đĩa CD và đầu CD cồng kềnh, và nhạc số trở thành tâm điểm của người tiêu dùng. So với đĩa CD, nhạc số với giá 99 xu là một món hời đối với người tiêu dùng âm nhạc nhưng chắc chắn nó là cơn ác mộng đối với các nhạc sĩ. Số người sẵn sàng mua đĩa CD giảm mạnh và năm 2016, Tower Records tuyên bố phá sản. Để tồn tại, các nhạc sĩ buộc phải từ bỏ quyền định giá của mình và bán tác phẩm chăm chỉ của mình với giá cực thấp theo các quy tắc của ngành do iTunes đặt ra.

Sự xuất hiện của Spotify có thể nói đã làm cạn kiệt toàn bộ thặng dư nhà sản xuất của những người sáng tạo. Từ giờ trở đi, người tiêu dùng có thể nghe nhạc miễn phí mà không tốn một xu nào chỉ bằng cách xem quảng cáo hoặc trả một khoản phí đăng ký nhỏ hàng tháng để mở khóa tất cả thư viện nhạc. Chất lượng âm nhạc đã trở nên không còn quan trọng, nghệ thuật và văn hóa đã bị coi là phương tiện phụ trợ để bán các sản phẩm khác. Như CEO của Liquid Audio đã nói: “Âm nhạc là miễn phí, nhưng miễn là người bán hàng vui vẻ thì nội dung của âm nhạc có thể là bao cao su hoặc bất kỳ thứ khủng khiếp nào khác mà họ muốn bán cho bạn”. "

Mô hình đăng ký này là sản phẩm cuối cùng của sự phát triển của ngành công nghiệp giải trí văn hóa trong kỷ nguyên nền kinh tế chú ý. Để thu hút sự chú ý hạn chế và thời gian dùng một lần của người dùng, nhiều ngành công nghiệp giải trí lớn đã sử dụng sức mạnh định giá của mình để bóc lột người sáng tạo, hạ giá và cố gắng cung cấp cho người dùng những sản phẩm "tiết kiệm chi phí" nhất. Cuối cùng, nó đã phát triển thành một thuê bao "chỉ có giá 15 nhân dân tệ mỗi tháng và tất cả nội dung có thể được nghe, xem và phát không giới hạn". Loại cạnh tranh này không chỉ diễn ra giữa các ngành mà còn diễn ra trong từng ngành.

Trở lại ngành công nghiệp âm nhạc, đối với mỗi người nghe, thời gian của họ là bằng không. Khi tất cả những người sáng tạo đều tập trung trong cùng một nhóm để tranh giành sự chú ý hạn chế, nếu một người nghe chọn nghe tác phẩm của nhạc sĩ này cũng có nghĩa là người đó sẽ từ bỏ một nhạc sĩ khác. Vì vậy, thành phần khán giả thực sự là sự ăn thịt người của những người sáng tạo. Sự thoái hóa nghiêm trọng này sẽ dẫn đến hai hậu quả nghiêm trọng:

1) Hiệu ứng Matthew,

2) Thất bại của cơ chế khám phá nội dung.

Nguồn ảnh: https://blog.csdn.net/zdg/ Article/details/1416659

Hiệu ứng Matthew đơn giản là ý tưởng rằng kẻ mạnh trở nên mạnh hơn và kẻ yếu trở nên yếu hơn. Chỉ bằng cách trở thành một trong số ít phần trăm người sáng tạo hàng đầu, bạn mới có thể kiếm đủ tiền. Một khi họ rơi vào nhóm người sáng tạo dài hạn, thu nhập ít ỏi khó có thể hỗ trợ sản xuất nội dung chất lượng cao, do đó, khoảng cách với những người sáng tạo hàng đầu ngày càng rộng hơn, khiến thu nhập giảm mạnh. Hiện tượng này cực kỳ quan trọng trên Spotify, nơi 43.000 nghệ sĩ hàng đầu, khoảng 1,4% tổng số người sáng tạo, nhận được 90% tiền bản quyền, kiếm được trung bình 22.395 USD cho mỗi nghệ sĩ mỗi quý. 3 triệu người sáng tạo còn lại, tương đương 98,6% nghệ sĩ, chỉ kiếm được 36 USD mỗi quý.

Sự thất bại của cơ chế khám phá nội dung là một vấn đề nghiêm trọng khác. Bên cung không giới hạn và bên cầu khổng lồ đều tập trung trên cùng một nền tảng. Người sáng tạo, đặc biệt là những người thích hợp, Đối với người sáng tạo, điều đó việc tìm được khán giả mục tiêu của họ thậm chí còn khó khăn hơn - 100 người hâm mộ sẵn sàng chi trả. Thẩm mỹ công cộng và xu hướng thời trang cũng là lá chắn cho việc phân phối thị trường kém hiệu quả ở một mức độ nhất định. Các nền tảng truyền thông trực tuyến có xu hướng sử dụng một cách thận trọng các thuật toán và hệ thống đề xuất để hướng lưu lượng truy cập về phía những người sáng tạo đại chúng đã được thị trường chứng minh. Điều này càng dẫn đến hiệu ứng Matthew và sự thất bại của cơ chế khám phá.

Theo mô hình đăng ký, môi trường sống của những người sáng tạo đuôi dài quá khó khăn, khiến nhiều người phải rời bỏ ngành. Cũng giống như cơ cấu xã hội nói chung, tầng lớp trung lưu đóng vai trò cực kỳ quan trọng trong ổn định xã hội và phát triển kinh tế. Một cuộc di cư hàng loạt của những người sáng tạo ra khỏi lưng và đuôi sẽ dẫn đến sự suy thoái của toàn bộ ngành công nghiệp. Nguyên nhân trực tiếp là do những người sáng tạo không phải đầu ngành chiếm đại đa số trong tổng số người và họ sẽ đưa ra yêu cầu về các liên kết trong chuỗi ngành trong quá trình sản xuất nội dung. Một khi họ rời khỏi ngành, nhu cầu đối với toàn bộ chuỗi ngành sẽ giảm mạnh và nhân viên trong chuỗi ngành cũng sẽ rời đi. Cuối cùng, ngành này sẽ suy thoái và những nhà sáng tạo hàng đầu vẫn ở lại trong ngành cũng sẽ bị ảnh hưởng bởi sự suy thoái của ngành.

Mặc dù tổng doanh thu của ngành công nghiệp âm nhạc Hoa Kỳ có xu hướng tăng kể từ năm 2015 với việc đẩy mạnh mô hình đăng ký, do mô hình đăng ký nêu trên Tác động tiêu cực lâu dài của xu hướng tăng này là đáng nghi ngờ. Trên thực tế, chúng ta đã có thể quan sát thấy tác động tiêu cực của mô hình đăng ký đối với việc sáng tạo âm nhạc trong nền kinh tế chú ý. Ví dụ: người sáng tạo giảm thời lượng bài hát vì trên nền tảng truyền thông trực tuyến, bài hát càng ngắn thì càng được phát nhiều lần trong cùng một khoảng thời gian. Bài hát của một đơn vị càng thu hút được sự chú ý của người dùng thì càng kiếm được nhiều doanh thu. Độ dài trung bình của bảng xếp hạng Billboard Top 100 năm 2000 là khoảng 4 phút, không có bài hát nào ngắn hơn 2 phút rưỡi. Trong khi vào năm 2019, độ dài trung bình của một bài hát là 3 phút 30 giây thì các bài hát có thời lượng dưới 2 phút rưỡi tăng 8%. Những tác động tiêu cực khác còn được thể hiện qua sự phát triển của các bài hát hook và sự lan truyền của một số lượng lớn các giai điệu tẩy não.

Không khó để nhận ra rằng chỉ trong vài thập kỷ, cùng với những thay đổi của phương tiện truyền thông âm nhạc, sức mạnh định giá cũng đã chuyển đổi. Từ các công ty phân phối, đến iTunes, đến Spotify, với mỗi lần chuyển đổi, tiếng nói của người sáng tạo liên tục bị giảm sút và khả năng định giá của họ liên tục bị mất đi. Ngành công nghiệp âm nhạc chỉ là một mô hình thu nhỏ của toàn bộ ngành giải trí, dù là mạng xã hội, game hay thậm chí là ngành thời trang, đều có những dấu hiệu suy thoái văn hóa rõ ràng. Lý do cơ bản là sự mất đi quyền định giá của người sáng tạo do mô hình kinh tế của nền kinh tế chú ý gây ra.

Để ngăn chặn xu hướng suy thoái văn hóa này và trao quyền cho nền kinh tế sáng tạo, bên cung và bên cầu cần phải cùng nhau thực hiện những thay đổi. Đối với người sáng tạo, lấy lại quyền định giá là mục tiêu. Thử thách khó khăn hơn nằm ở phía cầu, trước tiên chúng ta cần thay đổi quan niệm văn hóa và hiện thực hóa của cải tinh thần của mình, đó là điều không nên xảy ra khi sản phẩm văn hóa lại rẻ như vậy. Và thay đổi thói quen tiêu dùng, sẵn sàng chi trả nhiều hơn cho sản phẩm văn hóa. Cũng giống như các lượt tải xuống phải trả phí của iTunes và mô hình đăng ký của Spotify, Web3 về cơ bản là một cơ hội để cải tổ các thẻ, nắm bắt quyền định giá và định hình lại các khái niệm văn hóa và thói quen tiêu dùng. Web3 là mảnh đất văn hóa tốt và phương tiện NFT đã tồn tại trên mảnh đất này. Mọi người ủng hộ quyền sở hữu, khuyến khích quyền sở hữu và sưu tập cũng như trả tiền cho ảnh JPEG. Những người sáng tạo đã kiếm được thu nhập đáng kể từ NFT.

Chúng tôi đã thấy nhiều nỗ lực mới trong bản nhạc NFT âm nhạc Web3.0. Từ phía cung, một cách khả thi là bắt đầu từ nền tảng phân phối âm nhạc và tiến hành cải cách ngược lại. . Đầu tiên, các nền tảng âm nhạc đã thay đổi mô hình kinh tế của việc đăng ký, điều này ở một mức độ nào đó làm giảm bớt Hiệu ứng Matthew và các vấn đề về doanh thu mà các công ty bản quyền phải đối mặt. Có lẽ các công ty bản quyền sẽ không chuyển áp lực doanh thu quá mức cho các nghệ sĩ đã ký hợp đồng của họ và áp đặt các hợp đồng thuế cực kỳ khắc nghiệt. Để siết chặt giá trị của nghệ sĩ đuôi dài nhằm tăng doanh thu, có thể cải thiện môi trường sống, điều kiện sáng tạo của nhạc sĩ. Chúng ta đã chứng kiến sự xuất hiện của nhiều nền tảng phân phối nhạc Web3.0, chẳng hạn như Pianity, MintSongs và FanTiger được hỗ trợ bởi iOSG. Bản quyền là một vấn đề cực kỳ phức tạp liên quan đến nhiều bên và sẽ khó có thể đổi mới ngoài khuôn khổ truyền thống trong thời gian ngắn. Tuy nhiên, các công ty bản quyền khổng lồ bao gồm Sony, Warner và Universal đã đầu tư hoặc thử sức trong lĩnh vực âm nhạc NFT. Trong tương lai, nếu âm nhạc NFT muốn phát triển và lớn mạnh thì chắc chắn sẽ liên quan đến việc phân phối tiền bản quyền, khung pháp lý và cơ sở hạ tầng.

Nguồn ảnh: https: //www.ledgerinsights.com/sony-universal-music-partner-with-snowcrash-nft-platform-plans-bob-dylan-nfts/

Từ Về mặt nhu cầu, những người hâm mộ âm nhạc cuồng nhiệt luôn tồn tại. Điều này chủ yếu được phản ánh qua số lượng người mua đĩa nhựa ngày càng tăng trong bối cảnh lượng album vật lý sụt giảm (phần màu xanh đậm trong hình trên). Những thay đổi trong quan niệm văn hóa và thói quen tiêu dùng là một cuộc chiến kéo dài và thị trường cần thời gian để tìm hiểu, vì vậy NFT âm nhạc sẽ vẫn là một hướng đi thích hợp trong thời gian ngắn. Tuy nhiên, với lượng công việc NFT phong phú từ phía cung và việc khám phá bản quyền, phía cầu sẽ bị thúc đẩy để thực hiện những thay đổi. Việc chuyển giao ý tưởng là bước đầu tiên của chúng tôi. Chúng tôi hy vọng rằng ngày càng có nhiều người theo dõi iOSG. Trở thành Web3 .0 nhà truyền giáo.

Phần 2 Sự kiện đầu tư và tài trợ

MetaverseGo đã hoàn thành vòng tài trợ ban đầu trị giá 4,2 triệu USD

*Nền tảng trò chơi di động Blockchain

MetaverseGo đã hoàn thành vòng tài trợ ban đầu trị giá 4,2 triệu đô la, dẫn đầu bởi đơn vị Galaxy Interactive của Galaxy Digital, Delphi Digital, Dragonfly Capital, Mechanism Capital, Infinity Ventures Crypto, YGG, v.v. Số vốn huy động được sẽ được sử dụng để phát triển phần mềm, tuyển dụng chiến lược và đảm bảo mối quan hệ đối tác với các nhà cung cấp dịch vụ viễn thông. Theo lời giới thiệu, MetaverseGo được đồng sáng lập bởi Ash Mandhyan, Jake San Diego và JC Velasquez để giải quyết vấn đề rào cản gia nhập cao đối với các trò chơi blockchain (chẳng hạn như sử dụng ví được mã hóa, mua tiền điện tử, v.v.). Người dùng chỉ cần một số điện thoại di động. Bằng cách chơi các trò chơi như Axie Infinity và Cyball, người chơi cũng có thể nhận được tài sản kỹ thuật số do các bang hội trò chơi như YGG cung cấp. Mọi số tiền thu được từ trò chơi sẽ được cung cấp cho người chơi dưới dạng điểm MetaverseGo, có thể được sử dụng để thanh toán dữ liệu , hóa đơn tiện ích, v.v. Người chơi cũng có thể sử dụng Thu nhập được chuyển vào ví riêng.

Gunzilla Games đã nhận được khoản tài trợ trị giá 46 triệu USD, do Republic Capital dẫn đầu

*Games

Gunzilla Games thông báo hoàn thành 46 triệu USD trong dự án tài chính, Cộng hòa do Griffin Gaming Partners dẫn đầu, Thương hiệu Animoca, Jump Crypto, Raptor Group, CoinFund, Shima Capital, Dominance Ventures, GSR, KuCoin Labs, Nhóm đầu tư Spartan, AlphaCrypto Capital, Blizzard, Chiến lược kỹ thuật số, Morningstar Ventures, Gamegroove Capital, NGG Justin Kan, người đồng sáng lập Huobi Group và Twitch, đã tham gia đầu tư. Gunzilla tuyên bố rằng nguồn tài chính mới sẽ được sử dụng để xây dựng nền tảng GunZ mới, nền tảng này sẽ sử dụng cơ chế "giao dịch vật phẩm trong trò chơi", cho phép người chơi tạo nhân vật trò chơi, vũ khí, quần áo và các đạo cụ trò chơi khác và giao dịch với nhau, cung cấp cho người chơi toàn quyền sở hữu các thuộc tính của trò chơi.

Pinata hoàn thành 21,5 triệu đô la Mỹ trong dự án tài trợ , do Greylock, Pantera và offline Ventures đồng lãnh đạo

*Cơ sở hạ tầng Web3

Pinata đã công bố hoàn thành khoản tài trợ 21,5 triệu đô la Mỹ, do Greylock, Pantera và offline Ventures đồng dẫn đầu, với sự tham gia của Volt Capital, Opensea và Alchemy. Số tiền huy động được sẽ được sử dụng để tiếp tục đầu tư vào cơ sở hạ tầng công nghệ và mở rộng đội ngũ. Ngoài ra, Pinata sẽ ra mắt một trang web mới với mô hình định giá tốt hơn. Theo giới thiệu, Pinata được ra mắt vào năm 2018 nhằm cung cấp cho người tạo Web3 nhiều tính năng khác nhau giúp người tạo xây dựng, quản lý và phân phối nội dung mà không bị hạn chế. Các tính năng mới ra mắt gần đây bao gồm cổng chuyên dụng và Submarining, với hơn 240.000 người dùng trên toàn thế giới.

RISC Zero đã hoàn thành khoản tài trợ trị giá 12 triệu đô la Mỹ, dẫn đầu bởi Bain Capital Crypto

*Bằng chứng không có kiến thức

RISC Zero đã công bố hoàn thành khoản tài trợ trị giá 12 triệu USD, dẫn đầu là Bain Capital Crypto, Geometry, D1 Ventures và Cota Capital, cũng như đồng -người sáng lập và Giám đốc điều hành của Optimism Official Jinglan Wang và Giám đốc chiến lược của Coinshares Meltem Demirors cũng tham gia đầu tư. Được biết, RISC Zero đang có kế hoạch tiếp tục xây dựng một blockchain có thể mở rộng bằng cách sử dụng công nghệ chứng minh kiến thức bằng không và máy ảo của nó. Theo báo cáo, RISC Zero đã ra mắt một máy ảo chứng minh không có kiến thức vào tháng 3 năm nay, qua đó các nhà phát triển có thể sử dụng nhiều lời tiên tri lập trình khác nhau để xây dựng và thực thi các bằng chứng không có kiến thức trên bất kỳ máy tính hiện đại nào. RISC Zero trước đó đã hoàn thành vòng tài trợ trị giá 2 triệu đô la do Geometry Research và Ramez Naam Ventures dẫn đầu vào tháng 3 năm nay.

Lysto hoàn thành 12 triệu USD trong dự án tài chính, dẫn đầu bởi Square Peg, Beenext và Hashed

*Games

Lysto đã công bố hoàn thành khoản tài trợ 12 triệu USD, dẫn đầu bởi Square Peg, Beenext và Hashed, Tiger Global, Better Capital, cựu CTO của Coinbase Balaji Srinivasan, đối tác của Pantera Capital, Paul Veradittakit, đồng sáng lập Flipkart Binny Bansal, người đồng sáng lập CoinGecko Bobby Ong và TM Lee đã tham gia đầu tư. Ngoài ra, đối tác của Square Peg, Tushar Roy, đã gia nhập ban giám đốc của Lysto như một phần của thỏa thuận. Sadiq Ahamed, người sáng lập và Giám đốc điều hành của Lysto, cho biết số tiền huy động được sẽ được sử dụng để tiếp tục xây dựng nền tảng cơ sở hạ tầng trò chơi có tên Proof of Gaming Protocol. Theo phần giới thiệu, Lysto đặt mục tiêu phát triển một giao thức thử nghiệm trò chơi để giúp các game thủ có được thông tin xác thực kỹ thuật số trên chuỗi. Giao thức này hiện đang trực tuyến trên Polygon và đang trong giai đoạn thử nghiệm. Đầu tiên, nó sẽ được mở rộng sang Solana, ImmutableX và Flow trong tương lai. Lysto trước đó đã huy động được 3 triệu USD vào tháng 11 năm 2021.

CreatorDAO hoàn thành khoản tài trợ 20 triệu đô la Mỹ, a16z và Vốn khởi tạo dẫn đầu khoản đầu tư

*Tổ chức tự trị phi tập trung

CreatorDAO đã hoàn thành khoản tài trợ trị giá 20 triệu đô la Mỹ, dẫn đầu bởi a16z và Vốn khởi tạo, với sự tham gia của Paris Hilton và các nhạc sĩ The Chainsmokers. Theo phần giới thiệu, CreatorDAO là một tổ chức tự trị phi tập trung cung cấp vốn và hỗ trợ hoạt động cho người sáng tạo, nhằm mục đích đầu tư vào người sáng tạo để đổi lấy một phần thu nhập trong tương lai.

Satellite IM đã hoàn thành khoản tài trợ trị giá 10,5 triệu đô la Mỹ, do Framework Ventures và Multicoin Capital đồng dẫn đầu