Sự va chạm giữa NFT và thế giới truyền thống: Người ngoài nhìn cơn sốt NFT như thế nào?

Tiêu đề gốc: "Cách NFT trở thành nghệ thuật và mọi thứ trở thành NFT"

Tác giả gốc: Jeff Wilser

Pascal Boyart là một nghệ sĩ đường phố người Paris. Vào tháng 1 năm 2019, anh vẽ một tác phẩm graffiti tại một khu dân cư của tầng lớp lao động, lấy cảm hứng từ bức tranh nổi tiếng “Tự do dẫn dắt nhân dân” của Eugène Delacroix và được hiện đại hóa. Boyart gọi những người nổi dậy lật đổ vua Charles X ở Pháp vào thế kỷ 19 là "những người biểu tình màu vàng", một số người cảm thấy rằng họ đang đấu tranh cho công lý, trong khi những người khác cho rằng họ sẽ chỉ kích động cảm xúc của người dân để gây ra bạo loạn và đốt cháy thành phố . Thành phố. Chính quyền Pháp không thích tác phẩm này nên nhanh chóng phun sơn xám lên nó như thể bức vẽ graffiti chưa từng tồn tại.

"Bây giờ, graffiti vật lý không còn tồn tại. Nhưng phiên bản graffiti NFT vẫn tồn tại và có giá trị." Boyart nói tôi ở Paris. "Điều này thật tuyệt."

Boyart đưa graffiti vào NFT, với tổng cộng 100 bản và mỗi bản đều được bán 0,5ETH. Sau đó, anh ấy sẽ đúc thêm nhiều tác phẩm thành NFT và bán chúng. Trước đây, Boyart rất khó kiếm tiền từ tác phẩm nghệ thuật đường phố do mình sáng tạo vì rất khó bán những bức vẽ graffiti trên tường và hiếm có nghệ sĩ đường phố nào kiếm được nhiều tiền như Banksy. Nhưng với NFT, các nghệ sĩ đường phố có cách bán tác phẩm của mình cho người hâm mộ. Vào ngày 26 tháng 2, tác phẩm nghệ thuật NFT của Boyart “Contemplations of the Red Jester” đã được bán với giá 75 ETH, tương đương khoảng 112.000 USD vào thời điểm đó. Đây là thu nhập lớn nhất của anh cho đến nay.

Boyart không phải là nghệ sĩ duy nhất kiếm tiền từ NFT. Có vẻ như NFT mỗi ngày đều được bán với giá cao ngất ngưởng , chẳng hạn như tiền điện tử nổi tiếng Một video dài 10 giây do nghệ sĩ Beeple tạo ra đã được bán với giá khổng lồ 6,6 triệu USD và ông trở thành nghệ sĩ đầu tiên bán đấu giá tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số tại Christie's.

Pascal Boyart

Vô số NFT được sinh ra mỗi ngày, vì vậy Nó rất khó để theo dõi sự phát triển mới nhất của NFT, vì vậy đây là một vài ví dụ: HomerPepe, một chú ếch hoạt hình, được bán với giá 320.000 USD; một loạt NFT của Grimes được bán với giá 6 triệu USD; một dòng tweet của Mark Cuban đã được bán Trả 952 USD...

NFT không còn là thị trường cực kỳ đặc biệt như trước nữa. Theo báo cáo của NonFungible, khối lượng giao dịch NFT đã vượt 250 triệu USD vào năm 2020 và từ đầu năm 2021 đến nay, mức độ phổ biến của NFT đã đạt đến một tầm cao mới so với năm 2020. Ngoài ra, số liệu này chưa bao gồm khối lượng giao dịch gần 230 triệu USD của NBA Top Shot, hiện nay mỗi khi NBA Top Shot phát hành một gói thẻ sẽ có gần 200.000 người xếp hàng để mua, đây có thể gọi là một “con số thiên văn” trong quá khứ. .

Bạn muốn mua NFT ghi lại cú dunk của LeBron James? Một trong số chúng vừa được bán với giá 208.000 USD. Mark Cuban cũng tham gia vào lĩnh vực NFT và mọi thứ đang phát triển với tốc độ cực nhanh. Cách đây chưa đầy hai tháng, Cuban vừa tuyên bố rằng ông đã bắt đầu khám phá lĩnh vực NFT. Bây giờ, ông nói trong một cuộc phỏng vấn với "USA Today" rằng ông tin rằng NFT sẽ trở thành ba nguồn doanh thu chính của NBA trong mười năm tới. của các nguồn.

NFT có thể là nghệ thuật, NFT có thể là âm nhạc, NFT có thể là đồ sưu tầm, bất động sản, thể thao, bóng đá giả tưởng, Trò chơi và hơn thế nữa. Có thể bài viết này cũng sẽ trở thành NFT, có thể một đám cưới cũng sẽ được coi là NFT. Gần đây tôi đã nghe một số cuộc thảo luận rất "triết học" về NFT trên Clubhouse: NFT có thể được đúc thành NFT không? Chúng ta có thể chơi oẳn tù tì bằng NFT không?

Điều này khiến mọi người phải suy nghĩ về một số câu hỏi: Điều gì đã tạo nên cơn sốt NFT? Tại sao cơn sốt NFT lại đến vào thời điểm này? Đây có phải chỉ là sự cường điệu phổ biến trong không gian tiền điện tử? Đây có phải là một bong bóng sắp vỡ hay nó thực sự có thể tạo ra nhiều giá trị hơn cho người sáng tạo hoặc người sưu tập?

Sau cùng, khi hầu hết mọi người muốn xem những điểm nổi bật về cú chặt tomahawk của LeBron James, họ truy cập YouTube để xem miễn phí. Vậy tại sao chúng ta lại phải trả hàng triệu đô la cho một con ếch hoạt hình ảo?

Tại sao cơn sốt NFT lại bắt đầu vào lúc này?

Hãy bắt đầu với một số điều cơ bản. NFT rất dễ hình dung. Chúng rất cụ thể, chẳng hạn như một tác phẩm nghệ thuật, một bài hát hay thậm chí là bất động sản kỹ thuật số trong một siêu vũ trụ như Decentraland. Đây là những điều mà những người không hiểu về lĩnh vực tiền điện tử có thể dễ dàng nắm bắt. điều đó làm cho NFT trở nên hấp dẫn.

Phần khó nhất trong việc giải thích NFT là gì có thể chính là tên của nó, tên viết tắt (NFT) và tên đầy đủ của nó ( Non -Fungible Token) nghe có vẻ rất khó. Nhưng trên thực tế, bạn chỉ cần giải thích cho mọi người rằng NFT thực chất là tài sản kỹ thuật số không thể sao chép hay làm giả thì mọi người sẽ hiểu nó là gì.

Phần lớn mật mã là trừu tượng và phức tạp, đòi hỏi sự hiểu biết về công nghệ, lập trình và lý thuyết kinh tế. Bạn có thể thử giải thích cho ông bà của mình “khai thác thanh khoản” là gì và xem họ có hiểu không. Nhưng NFT thì khác, mở cánh cửa đến với NFT bạn sẽ thấy một thế giới vô cùng thú vị, thu hút rất nhiều máu mới tham gia.

"Nhiều người có thể không thực sự quan tâm đến tài chính phi tập trung (DeFi) là gì... nhưng những người bình thường thì tôi có thể thực sự quan tâm như bóng rổ." Mason Nystrom, nhà phân tích tại Messari, người nghiên cứu về NFT, cho biết: "Sức hấp dẫn lớn tương tự như vậy có thể thu hút tất cả những người trước đây không quan tâm đến công nghệ mã hóa."

Nystrom ước tính tổng số người dùng DeFi vào khoảng 1 triệu đến 2 triệu. Đây không phải là con số nhỏ, nhưng so với 42,7 triệu người hâm mộ NBA trên Facebook thì con số này đơn giản là không có gì đáng nói. Nhiều người trong số 42,7 triệu người đó sẽ tò mò về NBA Top Shot, hoặc như Zack Seward đã nói: nó đang thu hút sự quan tâm từ những người bên ngoài giới mê tiền điện tử điển hình.

Và tại sao tất cả những điều này chỉ xảy ra vào lúc này? Tại sao không phải vào năm 2017 hay 2018 khi NFT ra đời? Có năm lý do đơn giản:

(1) Sự phát triển nhanh chóng của NFT và sự ra đời của các nền tảng giao dịch - OpenSea, NiftyGateway , SuperRare, Mintbase và các nền tảng khác đã ra đời. Các giao dịch NFT trực quan hơn so với năm 2017 và dễ hiểu hơn đối với người mới bắt đầu.

(2) Thị trường giá lên của tiền điện tử đã khiến các nhà đầu tư kiếm được rất nhiều tiền.

(3) Trong thời kỳ dịch bệnh COVID-19, những người sáng tạo và người sưu tập bị mắc kẹt ở nhà và muốn tìm việc gì đó để làm . .

(4) Cả NFT và đồ sưu tầm vật lý (chẳng hạn như thẻ ngôi sao) đều nhận được sự chú ý rộng rãi hơn.

(5) Những người nổi tiếng có sức ảnh hưởng lớn như Cuban lần lượt tham gia vào lĩnh vực này, tạo thành một vòng tròn đạo đức, kiếm được nhiều tiền hơn những người quan tâm đến NFT.

Ngoài ra, có thể có những lý do sâu xa hơn thúc đẩy sự phát triển của NFT. WhaleShark, một nhà sưu tập NFT nổi tiếng, cho biết: “Tôi nghĩ mọi người nên chú ý đến những xu hướng vĩ mô đang hình thành trong xã hội loài người”, đồng thời khẳng định mình là nhà sưu tập đứng thứ hai trên thế giới với bộ sưu tập gần 210.000 NFT.

"Ngày càng có nhiều người dành nhiều thời gian cho điện thoại di động và lướt Internet. Cách chúng ta sống cũng đang thay đổi từ vật lý sang vật lý. Chuyển sang kỹ thuật số," WhaleShark nói. Hầu hết chúng ta nhìn chằm chằm vào hai, ba hoặc thậm chí bốn màn hình mỗi ngày và điều này càng trở nên phổ biến hơn trong đại dịch COVID-19.

WhaleShark nói rằng khi muốn sở hữu thứ gì đó, chúng ta ngày càng thích nhìn nó trước màn hình, video, v.v., điều đó là tự nhiên. Cuộc sống trong thế giới số ngày càng giống cuộc sống thực của chúng ta, hay nó chính là cuộc sống. Sau đó, anh ấy bắt đầu giới thiệu một xu hướng khác. Trước khi NFT ra đời, thế hệ nhà sưu tập trẻ đã quen với việc đầu tư tiền thật vào hệ sinh thái kỹ thuật số như Fortnite, điều này không có gì mới đối với họ, đó là lý do tại sao siêu nhà sưu tập này cho biết: Tôi nghĩ việc thu thập NFT không khó chút nào.

NFT: Đổi mới quyền sở hữu

Về lâu dài, tiềm năng của công nghệ blockchain trong việc “định hình lại quyền sở hữu” nghe có vẻ khoa trương, nhưng NFT đang biến điều đó thành hiện thực. Lấy Eve Sussman làm ví dụ, một nghệ sĩ truyền thông hỗn hợp nổi tiếng (phim, điêu khắc, nhiếp ảnh) có tác phẩm đã được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Smithsonian.

Năm 2004, cô tạo một video dài 12 phút "89 Giây của Alcazár" cho Whitney Biennial, tái tạo Các cảnh trong vở kịch kinh điển "Las Meninas" năm 1656 của Diego Velásquez được trình diễn. Các nhà phê bình ca ngợi về nó. Tạp chí "New York" gọi nó là một "kiệt tác". Tác phẩm này mang tính khám phá đến mức "bạn sẽ cảm nhận được hình thức nghệ thuật cuối cùng là gì."

Video của Sussman có sức sống thứ hai trong lĩnh vực NFT. Cô hợp tác với một công ty tên là Snark.Art, một công ty hiểu biết về blockchain, làm việc với các nghệ sĩ để tạo ra các loại hình nghệ thuật sáng tạo, chẳng hạn như điêu khắc video thành một lưới 2.304 mảnh. Người sưu tập có thể mua một mảnh nhỏ dưới dạng NFT. Mỗi "nguyên tử" này chỉ có kích thước 20x20 pixel và có thể xem như một đoạn phim nhỏ. Họ gọi hình thức mới này là "nguyên tử hóa 89 giây".

Điều này tương tự như cách Boyart chia tác phẩm nghệ thuật đường phố (graffiti màu vàng) của mình thành 100 phần. Nhưng thay vì hài lòng với việc sở hữu từng phần, Sussman đã tiến một bước xa hơn. Nếu bạn mua một trong 2304 nguyên tử của Sussman, bạn chỉ thấy một phần cực nhỏ của tác phẩm đòi hỏi các nguyên tử khác phải khớp với nhau mới có ý nghĩa.

Trong lĩnh vực chuỗi khối. Do sự tồn tại của các hợp đồng thông minh (mã trong NFT xác định quyền sở hữu), bạn có thể "mượn" NFT của họ từ tất cả các chủ sở hữu NFT khác "89 giây nguyên tử hóa" và khi họ cho bạn mượn tất cả pixel của họ, bạn sẽ hoàn thành công việc đã xem. Misha Libman, người đồng sáng lập Snark.Art cho biết: “Chúng tôi đang suy nghĩ về quyền sở hữu sẽ trông như thế nào trong thế giới kỹ thuật số.

"Những tác phẩm nghệ thuật rất đắt tiền hoàn toàn không phù hợp với túi tiền của hầu hết mọi người. Nhưng nếu bạn chia nó thành nhiều mảnh nhỏ và bán mỗi mảnh với giá 100 đô la, thì bạn mang đến cho những nhà sưu tập không quá giàu có cơ hội trở thành một phần của cộng đồng này và sở hữu một tác phẩm nghệ thuật thực sự nổi tiếng đồng thời trở thành Người tham gia tích cực."

NFT có thể có nhiều dạng . Đôi khi, chúng chỉ là phiên bản kỹ thuật số của một vật phẩm nhưng đó vẫn là sự tiến bộ. Chúng sẽ mang lại cho tài sản vật chất tính đổi mới cao hơn. Điều này có lẽ được thể hiện rõ nhất trong nghệ thuật, chẳng hạn như bức vẽ graffiti trên đường phố của Boyart. Những bức tranh thông thường là tĩnh, như mọi đứa trẻ mẫu giáo đều biết, sơn không chuyển động. Nhưng trong NFT, các nghệ sĩ có thể sử dụng hoạt ảnh, âm thanh và AR để tăng thêm sức sống cho hình ảnh.

Trong "Raft of the Medusa" của Boyart, NFT của anh ấy là hình ảnh động về một chiếc bè bồng bềnh trong nước. Trong Contemplations of the Red Jester, những tờ đô la (hoặc euro) lơ lửng trên sàn một cách kỳ lạ, và chú hề ngả người trên ghế, trông tuyệt vọng.

Đúng là những kỹ thuật như thế này đã có thể áp dụng được trong nghệ thuật kỹ thuật số từ lâu, nhưng nó không giải quyết được vấn đề của kỹ thuật số sự khan hiếm. NFT giải quyết vấn đề này và hợp đồng thông minh cũng cho phép các nghệ sĩ lập trình những thay đổi trong tương lai đối với tác phẩm của họ. Ví dụ: Boyart hiện đang tạo NFT có các lớp sẽ thay đổi theo thời gian. Nghệ thuật NFT có thể được lập trình để hiển thị các hình ảnh khác nhau được kích hoạt bởi các sự kiện trong thế giới thực, như thời tiết hoặc buổi sáng Giáng sinh hoặc ai đã thắng cuộc bầu cử.

NFT đang thu hút các nghệ sĩ từ các lĩnh vực truyền thống bên ngoài thế giới blockchain. Ví dụ như Elizabeth Meggs, một nghệ sĩ vẽ tranh sơn dầu đến từ Brooklyn, New York, cô ấy có các cuộc gọi Zoom hàng tuần với các nghệ sĩ khác trong studio của mình và họ ngày càng nói nhiều hơn về NFT.

Như Marion Maneker đã nói trong một cuộc phỏng vấn với ArtNews: "Quy tắc bất thành văn đầu tiên khi nói về nghệ thuật trên Clubhouse là tất cả các cuộc trò chuyện cuối cùng sẽ chuyển sang nỗi ám ảnh về NFT. "Có lý do khiến các nghệ sĩ tham gia trong lĩnh vực này sớm hơn những lĩnh vực khác. "Các nghệ sĩ thường khám phá những điều tuyệt vời trước những người khác, chẳng hạn như thuê một studio ở khu vực lân cận trước khi giá thuê tăng vọt," Meggs nói.

Meggs rất hào hứng với việc tạo ra NFT của riêng mình và sự sáng tạo của chúng, đặc biệt vì chúng cũng làm cho thế giới nghệ thuật trở nên hòa nhập hơn với phụ nữ và người da màu. Cô lưu ý rằng các bảo tàng chính thống ở Hoa Kỳ 87% bộ sưu tập đến từ nam giới và 85% đến từ đàn ông da trắng. Và NFT có thể làm cho nó trở nên công bằng hơn, nó có thể thiết lập mối liên hệ trực tiếp giữa người sáng tạo và người sưu tập, từ đó loại bỏ hiện tượng lịch sử chưa bao giờ biến mất trong lịch sử lâu dài của lịch sử thiên vị.

"Điều tôi muốn làm là sáng tạo nghệ thuật", Meggs nói, "không dành cả cuộc đời và tâm lý của mình để chống lại một hệ thống thiên vị sâu sắc trong đó tôi phải dựa vào cái gọi là những nhà sưu tập chủ chốt, chẳng hạn như các tổ chức nghệ thuật cực kỳ thiên vị, nếu không thì không có khả năng thành công. Và NFT Nó khiến tôi cảm thấy như mình đang ở một thế giới mới, đầy rẫy những khả năng. Mọi con đường đều dẫn đến Rome, và sẽ không có ai cắt đứt con đường của bạn."

Meggs không quá lạc quan. Cô ấy hiểu rằng tiền điện tử lĩnh vực, giống như lĩnh vực nghệ thuật truyền thống, trước đây thiên về nam giới hơn, nhưng cô vẫn tràn đầy hy vọng. Cô nói: "Tôi đang tích cực mời tất cả các nghệ sĩ nữ mà tôi biết để tạo ra NFT. Đây là cơ hội chỉ có một lần trong đời!"

Đảo ngược các lĩnh vực truyền thống

Một tính năng khác của NFT là khuyến khích các nghệ sĩ: khả năng thu tiền bản quyền. Đây là điều hoàn toàn không tồn tại trong lĩnh vực nghệ thuật truyền thống. Ví dụ: bạn là một họa sĩ còn rất trẻ và bạn bán một trong những bức tranh của mình với giá 1.000 đô la. Nhưng bạn nghĩ rằng nó đáng giá cao hơn. Ví dụ, khi bạn trở nên nổi tiếng nhiều năm sau, nếu bức tranh này được bán với giá 30 triệu USD trong ba mươi năm sau, bạn sẽ nhận được bao nhiêu tiền bản quyền? Trong nghệ thuật truyền thống, bạn không nhận được một xu nào. (Tình hình thực tế ở mỗi quốc gia sẽ khác nhau. "Còn được gọi là quyền bán lại nghệ sĩ, cung cấp phí bán lại cho nghệ sĩ hoặc người thừa kế của họ... Nó phổ biến ở nhiều quốc gia trên thế giới, đặc biệt là ở Châu Âu. Nhưng thật không may, vấn đề là, chúng tôi không ở Hoa Kỳ không có yêu cầu này," Meggs nói.)

Nhưng NFT thì khác. Tiền bản quyền có thể được lập trình vào tác phẩm thông qua hợp đồng thông minh, vì vậy mỗi khi bức tranh của bạn được bán, Bạn đều có thể kiếm được một số thu nhập, vĩnh viễn. Khi cuốn Contemplations of the Red Jester của Boyart được bán lại với giá 75 ETH, anh ấy cũng kiếm được 5% tiền bản quyền.

Khái niệm tương tự cũng áp dụng cho âm nhạc. Ví dụ: rapper và nhà sản xuất người Canada Vandal đã phát hành một bài hát có tên "Rap Crypto" vào năm 2017.

Trong cuộc phỏng vấn, anh ấy đội một chiếc mũ nhỏ màu đỏ và để râu dê màu xám. Khi Vandal lần đầu tiên nghe nói về CryptoKitties, anh ta không hề quan tâm chút nào: "Đây là cái gì? Tại sao lại sưu tầm mèo?" Nhưng sau đó, anh ta đã nhìn thấy tiềm năng lớn hơn của NFT. Anh ấy bắt đầu khám phá âm nhạc NFT, say mê với DAO và ngay sau đó anh ấy thành lập DAO Records, công ty đã ký hợp đồng với 100 nhạc sĩ và phát hành khoảng 50 NFT âm nhạc. (Vandal nói rằng đây không phải là nhạc sĩ đầu tiên tạo ra âm nhạc NFT và anh ấy tin rằng Connie Digital là "OG" của âm nhạc NFT.)

Đối với Vandal, âm nhạc NFT không chỉ là một mánh lới quảng cáo cường điệu, một kiểu thời trang hay một cách kiếm tiền thời thượng. “Mô hình hiện tại của ngành công nghiệp âm nhạc đã bị phá vỡ,” ông nói, một vấn đề đã có từ thời Napster. "Sau đó, Apple đến và định giá mỗi chiếc MP3 ở mức 99 cent. Nhưng ai đã cho họ quyền định giá âm nhạc? Nó đã làm giảm giá trị của âm nhạc rất nhiều". Các phương tiện truyền thông trực tuyến như Spotify hay YouTube cũng không khá hơn là bao. Bởi vì "họ cũng trả tiền cho các nghệ sĩ." ít và tự mình lấy phần lớn thu nhập. Và nghệ sĩ không có cách nào để tương tác với người hâm mộ", anh nói. Vandal cho biết NFT giải quyết tất cả những vấn đề này. Nghệ sĩ có thể định giá âm nhạc của mình theo ý muốn và NFT cho phép nghệ sĩ kết nối trực tiếp với người hâm mộ và bạn có thể chia sẻ bất kỳ điều gì bạn muốn với người hâm mộ của mình. Đây là một cách tuyệt vời để lọc ra những người hâm mộ trung thành, phát triển cộng đồng và xóa chính bạn khỏi nền tảng mà bạn không kiểm soát được.

Theo cách này, có thể hiểu rằng các nghệ sĩ như Kings of Leon cũng đã phát triển mối quan tâm mạnh mẽ đến NFT và họ cũng đã bán chúng ở dạng NFT. Một album. Các nghệ sĩ có thể gắn NFT với những lợi ích trong thế giới thực. Ví dụ: NFT do Kings of Leon bán bao gồm một "vé vàng" cho phép người nắm giữ ngồi ở hàng ghế đầu trong mỗi chuyến lưu diễn của ban nhạc và lợi ích này là suốt đời.

Kings of Leon không phải là người (hoặc tổ chức) duy nhất xem xét việc bán vé NFT. "Đây là một trường hợp tuyệt vời." Carolin Wend, người đồng sáng lập Mintbase nói rằng cô tin rằng NFT dựa trên vé có thể cho phép các nhà tổ chức các sự kiện như lễ hội âm nhạc dễ dàng phân phối doanh thu với các đối tác.

Giả sử bạn là người quảng bá cho một lễ hội âm nhạc. Với mỗi vé bán được, bạn có thể tặng 5 cho DJ. % , ban nhạc reggae 5%, nhà cung cấp địa điểm 10%, v.v. Các khoản thanh toán sẽ ngay lập tức, minh bạch và tất cả đều được xác nhận và xác minh trên blockchain. Wend nói: “Điều này thật thú vị, nó cho phép mọi người trong nền kinh tế sáng tạo có được thu nhập công bằng”.

Có lẽ phải mất một thời gian nữa các công ty như Coachella hay Ultra mới hoàn toàn chấp nhận khái niệm vé NFT, giống như NFT là không thể Nó sẽ giống như việc “lật đổ” hoàn toàn thế giới nghệ thuật truyền thống trong một thời gian ngắn. Để dễ hình dung hơn, Misha Libman của Snark.Art cho biết thị trường nghệ thuật có doanh thu hàng năm khoảng 60 tỷ USD. Ông nói: "Nghệ thuật kỹ thuật số hiện nay chưa bằng một nửa. So với thị trường truyền thống, có thể nói là chẳng là gì cả".

Để hiểu thế giới nghệ thuật truyền thống nói gì, tôi đã phỏng vấn một người đàn ông là hiện thân của truyền thống, người mà những người yêu thích nghệ thuật sẽ nhận ra là người thẩm định trong chương trình "Antiques Roadshow" của PBS. Nổi tiếng với bộ vest kẻ sọc sặc sỡ và bộ ria mép hình tay cầm, Nicholas Lowry còn là nhà đấu giá chính tại Phòng trưng bày đấu giá Swann, nhà đấu giá cây nhà lá vườn lâu đời nhất New York.

"Điều rất thú vị là hầu hết mọi người đều đột nhiên chia sẻ những điều NFT với anh ấy, chẳng hạn như liên tục đưa ra. Anh ấy đã tweet lại nó và vì vậy tiếp tục, và chúa ơi, dường như cả thế giới đang nói về nó", Lowry nói.

Vậy, anh ấy đã sẵn sàng bắt tay vào cuộc chưa? Lowry dừng lại một lúc rồi nói: "Chúng tôi không phải là công ty công nghệ tiên tiến. Tôi không muốn là người ăn đầu tiên nhưng cũng không muốn là người ăn cuối cùng".

Anh ấy đang ở trong thái độ "chờ xem". Có thể đây là xu hướng của tương lai nhưng cũng có thể nó chỉ là bong bóng.  “Khi Musk không mua thứ này nữa, hãy xem liệu nó có còn sức sống mãnh liệt hay không.”

Trải nghiệm NFT đầu tiên

Một lý do dẫn đến sự bùng nổ trên thị trường là giờ đây việc đúc NFT của riêng bạn trở nên dễ dàng. Libman nói: “Ngày nay, bất kỳ ai cũng có thể chụp ảnh nhà máy của họ, đúc nó thành NFT và sau đó bán nó ngay lập tức”.

Vì vậy, tôi quyết định thử.

Gần đây tôi mới chuyển đến Denver và tôi không có bức ảnh nào để treo trên tường. Vì vậy, tôi đã chọn ra một số bức ảnh yêu thích của mình từ những chuyến du lịch và đóng khung chúng. Tôi đã chọn bức ảnh 30" x 50" chụp sông băng Iceland để treo trên bức tường lớn nhất của mình.

  ;

Có lẽ tôi có thể bán hình ảnh này dưới dạng NFT? Nếu tôi nghĩ nó có giá trị nào đó trong cuộc sống thực, giống như việc treo trên một bức tường lớn như một tác phẩm nghệ thuật, có lẽ người khác cũng sẽ cảm thấy như vậy, phải không? Tôi cũng muốn trải nghiệm trực tiếp cách hoạt động của NFT.

Vì vậy, tôi đã tạo ngay một tài khoản trên OpenSea. Toàn bộ quá trình diễn ra rất đơn giản và nhanh chóng. Khi tôi đặt cuộc đấu giá bắt đầu price , nó nhắc nhở tôi rằng mức giá thấp nhất là 0,4ETH, tức là 540 USD vào thời điểm đó. Con số này cao đến mức nực cười. (Bạn có thể đặt mức giá thấp hơn hoặc bạn có thể bắt đầu một cuộc đấu giá và giá khởi điểm của cuộc đấu giá là 0,4ETH. Có thể đã xảy ra lỗi trong hoạt động của tôi.) Nhưng một lần nữa, có thể ai đó sẽ nhận ra giá trị của nó. Giá trị của nhiều loại tiền điện tử hiện nay là do mọi người tin rằng nó có giá trị. Ví dụ: Dogecoin có rất nhiều người ủng hộ, có thể một số người sẽ nghĩ rằng bức ảnh của tôi thực sự có giá trị 0,4ETH.

Có một trở ngại nhỏ trước khi tôi có thể niêm yết giá của mình. Tôi cần thanh toán phí gas một lần cho OpenSea và tất cả các thiết lập bán hàng của tôi sẽ không cần phải trả phí gas nữa. Vào thời điểm đó, phí là 91 USD. Phí gas tăng vọt là một vấn đề phổ biến trong lĩnh vực này, đó là một trong những lý do tại sao một số nền tảng NFT sử dụng các chuỗi khối khác nhau (ví dụ: NBA Top Shot sử dụng chuỗi Flow).

"Những người bình thường sẽ không bao giờ chi 50 đô la để đúc NFT," Wend nói, đó là lý do tại sao Mintbase đang thay đổi Sử dụng NEAR xích. "Tôi tin rằng Ethereum là nơi thử nghiệm tốt cho nhiều người, nhưng nó không phải là tương lai. Nó quá đắt và quá cồng kềnh." (Tất nhiên, những người ủng hộ Ethereum đặt mục tiêu vào Ethereum 2.0.)

Việc xuất bản ảnh của tôi đột nhiên trở nên tốn kém nhưng tôi vẫn trả phí. Khi NFT mới của tôi được tạo ra, tôi đã xem nó xuất hiện trong luồng danh sách OpenSea mới. Chúng luôn hoạt động, giống như một dây chuyền lắp ráp công nghiệp, và chúng ta cũng có thể hiểu đại khái lĩnh vực NFT hiện đang nóng như thế nào nhờ hoạt động nhanh chóng của nó.

Nhưng thị trường NFT ít nhất cũng có phần hợp lý: ảnh của tôi không có giá trị 0,4ETH chút nào. Nó không được bán đấu giá nên tôi đã niêm yết lại nó với mức giá 0,01ETH, tức là $ 16. Tính đến thời điểm báo chí, vẫn không có giao dịch nào.

NFT là biểu tượng của địa vị

Hãy quay sang người mua: Tại sao lại có người trả hàng nghìn đô la cho tác phẩm nghệ thuật có độ phân giải thấp không cao cấp như Pac-Man?

Tôi nghĩ chỉ có hai khả năng: vì thẩm mỹ cá nhân hoặc vì họ nghĩ điều đó có thể giúp họ kiếm tiền.

Sau đó tôi biết đến cách giải thích thứ ba. Tôi đã nói chuyện với Jamie Burke, Giám đốc điều hành của Outmore Ventures, một công ty đầu tư mạo hiểm blockchain. Burke làm việc bán thời gian với tư cách là nhà sưu tập NFT và hiểu rõ về cộng đồng. Anh ấy đã thiết lập một kênh Discord chỉ dành cho những người được mời có tên là “100XARt”, một sổ địa chỉ của những nhà sưu tập NFT lớn nhất chuyên tạo ra một khu nghệ thuật ở Decentraland. Lý thuyết của Burke là mọi người mua NFT để nâng cao địa vị nhất định trong một cộng đồng nhất định.

"Bạn có thể coi NFT như một loại tiền tệ xã hội mới." Burke nói. Trong một số vòng kết nối tiền điện tử, chúng đóng vai trò là bằng chứng cho thấy bạn thực sự thuộc về cộng đồng. Khi Burke lần đầu tiên nhìn thấy tác phẩm nghệ thuật NFT có độ phân giải cao, sớm như CryptoPunks, anh ấy không phải là một người hâm mộ, xét về mặt thẩm mỹ. Anh ấy thậm chí còn tự nhủ: "Đây không phải là thứ tôi muốn treo lên tường."

Trong mối quan hệ của anh ấy với cộng đồng Sau khi giao tiếp với nhiều nhà sưu tập hơn, anh nhanh chóng nhận ra rằng NFT không liên quan gì nhiều đến nội dung. Bản thân quyền sở hữu mới là điều quan trọng. "Việc sở hữu CryptoPunk chứng tỏ rằng bạn đã tham gia vào dự án NFT đầu tiên và bạn hiểu nó sớm hơn những người khác. Nhìn bề ngoài, đó là một huy hiệu danh dự kỹ thuật số."

Nó gợi cho Burke nhớ lại lý do ngày xưa mọi người mua album. Tất nhiên, có thể bạn mua một album một phần vì bạn thích các bài hát trong đó nhưng cũng vì bạn coi nó như một tác phẩm nghệ thuật yêu thích. Và tác phẩm nghệ thuật này sẽ nâng cao vị thế của bạn trong cộng đồng những người yêu thích đĩa hát.

"Hãy nghĩ về những gì Internet đã làm. Âm nhạc kỹ thuật số đã phá hủy tất cả những điều đó," ông nói. "Âm nhạc đã trở thành Thứ mà bạn chỉ sử dụng khi phát trực tuyến...khái niệm sở hữu một bản nhạc đã biến mất." Vì vậy, trong khi NFT có thể là một công nghệ hoàn toàn mới, theo một nghĩa nào đó, chúng đang khai thác thứ gì đó nguyên thủy và cổ xưa, khai thác những gì Burke gọi " mong muốn thực sự của nhân loại”.

Hoặc có thể vung tiền vào NFT là một cách để thể hiện tài sản tiền điện tử của bạn lớn đến mức nào. Bạn có thể hỏi GMoney.ETH trên Twitter tại sao họ lại chi 140 ETH (khoảng 150.000 USD vào thời điểm đó) cho CryptoPunk 24 X 24 pixel trông giống như hình ảnh trò chơi Atari năm 1983.

Như GMoney đã giải thích trên Twitter, khi anh ấy dành nhiều thời gian hơn trong cộng đồng tiền điện tử để hiểu. Sau đó, anh ấy nhận ra rằng "trở thành chủ sở hữu CP [CryptoPunk] tương đương với việc trở thành thành viên của một câu lạc bộ độc quyền.” Sau đó, anh ta ngay lập tức trả tiền. "Khi ai đó mua một chiếc Rolex trong thế giới thực, họ không mua nó vì giá trị thực tế của chiếc đồng hồ, bởi vì một chiếc đồng hồ thông thường trị giá 5 USD cũng có giá trị thực tế tương tự. Vì vậy, mọi người chỉ mua một chiếc Rolex để cho người khác thấy những gì họ có. Sự giàu có."

GMoney đã mua chiếc "Rolex" kỹ thuật số của mình nhưng không giống như đồng hồ Rolex ngoài đời thực, những chiếc Rolex ngoài đời thực có thể rẻ. CryptoPunk của anh ấy có thể được xác minh trên blockchain. Nhưng nói như vậy thì gần như chắc chắn rằng Rolex vẫn sẽ duy trì được giá trị của mình trong mười năm nữa. Nhưng đối với CryptoPunks, chưa ai biết chắc điều đó.

Tuy nhiên, ngay cả khi bong bóng đầu cơ vỡ, NFT đã cung cấp cho các nghệ sĩ như Boyart và các nhà sưu tập như Burke một số thứ có giá trị hơn , mặc dù giá trị này chỉ mang tính chủ quan. Chúng có thể trở thành cách sáng tạo, vui chơi, giao tiếp, tổ chức và thẩm mỹ. Burke nói: “Khi bạn nhìn vào thị trường giá lên năm 2017, điều thúc đẩy mọi thứ là việc các phương tiện truyền thông đưa tin về hiệu ứng tài sản to lớn”. Khi người ta không còn kiếm được tiền, người ta rời bỏ lĩnh vực này. Ông nói rằng với NFT, "Đây không chỉ là vấn đề tiền bạc mà còn bền vững hơn nhiều."

Of Tất nhiên, nhiều người sẽ phàn nàn rằng hầu hết các NFT này, chẳng hạn như ếch pixel, MEME và những lời châm biếm về công nghệ mã hóa, một số người cho rằng "không phải nghệ thuật" chút nào. Nhưng như những người ủng hộ NFT thường nói: "Mọi người cũng nói điều tương tự về tác phẩm của Andy Warhol."

Liên kết gốc

Chào mừng bạn tham gia cộng đồng chính thức của BlockBeats:

Nhóm Telegram đăng ký: https://t.me/theblockbeats

Nhóm Telegram thảo luận: https://t.me/BlockBeats_App

Tài khoản Twitter chính thức: https://twitter.com/BlockBeatsAsia