Cao Yin: Suy nghĩ lại về sự khan hiếm của tác phẩm nghệ thuật tiền điện tử

Tiêu đề gốc: "Cao Yin: Suy nghĩ lại về sự khan hiếm của các tác phẩm nghệ thuật được mã hóa"

Nguồn gốc: DappReview 

Tác phẩm của nghệ sĩ thường được chia thành sản phẩm đơn lẻ và phiên bản giới hạn có nhiều phiên bản. Người ta nói đồ hiếm có giá trị hơn, nhưng nghệ thuật thì có không bao giờ bỏ qua nó Quy luật kinh tế. Trước đây, các tác phẩm nghệ thuật phiên bản giới hạn có nhiều phiên bản được sử dụng như một phương tiện để đạt được tính dân chủ trong nghệ thuật, bản thân chúng là một phần của sáng tạo nghệ thuật, do đó có giá trị đầu tư vượt xa các sản phẩm đơn lẻ. Đối với nghệ thuật tiền điện tử, các phiên bản giới hạn nhiều phiên bản làm giảm đơn giá của tác phẩm nghệ thuật và hạ thấp ngưỡng cho bộ sưu tập. các mặt hàng phiên bản duy nhất. Nếu là bạn, bạn sẽ đầu tư vào cái nào?   

Giới thiệu tác giả: Cao Yin, giám đốc điều hành của Digital Renaissance Foundation, đầu tư và ươm tạo nhiều dự án tài chính kỹ thuật số, là người ủng hộ và nghiên cứu trung thành về nghệ thuật kỹ thuật số, đặc biệt tập trung vào những hy vọng về nghệ thuật kỹ thuật số Châu Âu để tích hợp tài chính kỹ thuật số hợp lý và nghệ thuật kỹ thuật số cảm xúc như âm dương.   

Twitter: @CaoArmand  

Các nhà đầu tư nghệ thuật tiền điện tử sẽ gặp khó khăn khi lựa chọn các tác phẩm nghệ thuật tiền điện tử. Tác phẩm của các nghệ sĩ họ yêu thích sẽ có Phiên bản đơn và Sự khác biệt giữa nhiều phiên bản Từ góc độ lợi nhuận đầu tư, chúng ta nên đầu tư vào phiên bản đơn lẻ hay nhiều phiên bản của tác phẩm nghệ thuật phiên bản giới hạn (Multiples)?   

  Tác phẩm nghệ thuật đơn "Green Bottle", Osinachi, 2020, Phiên bản 1/1, Nhà sưu tập: CaoYin, superrare.co/artwork-v2/green-bottle-10560  

Trước khi đưa ra kết luận, trước tiên chúng ta hãy tìm hiểu về phiên bản giới hạn nhiều phiên bản Khái niệm và nguồn gốc của các tác phẩm nghệ thuật , theo định nghĩa của Phòng trưng bày Tate ở London, nhiều phiên bản của tác phẩm nghệ thuật phiên bản giới hạn (Multiples) đề cập cụ thể đến một loạt các tác phẩm nghệ thuật giống hệt nhau, thường là phiên bản giới hạn có chữ ký của nghệ sĩ đặc biệt để bán.   

  Tác phẩm nghệ thuật phiên bản giới hạn nhiều phiên bản "DCL - Open the Gates", Hackatao, 2020, Phiên bản 1/23, địa điểm đấu giá: knownorigin.io/edition/136950 

Trước đây, nhiều phiên bản nghệ thuật phiên bản giới hạn Các sản phẩm chủ yếu là các tác phẩm điêu khắc và in bằng đồng đúc khác nhau, chẳng hạn như tác phẩm điêu khắc bằng đồng Thinker của Rodin. Rodin đã tự mình đúc tổng cộng 25 tác phẩm trong số đó. Mỗi tác phẩm điêu khắc của Thinker đều giống hệt nhau và là một tác phẩm đích thực của Rodin. Thông qua sự hạn chế nghiêm ngặt này Về đầu ra, nghệ sĩ có tác phẩm nghệ thuật phiên bản giới hạn có thể tối đa hóa lợi ích thương mại của tác phẩm.

Các tác phẩm nghệ thuật phiên bản giới hạn nhiều phiên bản thường được nghệ sĩ ký tên, đánh số và ghi ngày tháng, giá trị nghệ thuật của mỗi bản sao là như nhau, không có sự phân biệt giữa bản gốc và bản sao. Ngoài các tác phẩm nghệ thuật đặc biệt để bán, các nghệ sĩ thường giữ các tác phẩm chính cho riêng mình và tác phẩm này sẽ được đánh dấu là "AP" (Bằng chứng nghệ sĩ). Ngoài ra còn có các bản sao chép nhiều phiên bản của các tác phẩm nghệ thuật được sản xuất và phát hành như di sản sau cái chết của nghệ sĩ, chẳng hạn như bản tái tạo năm 1998 của Quỹ Rodin về 26 tác phẩm điêu khắc Thinker.

  Bộ sưu tập của nhiều nghệ sĩ được sản xuất trên trang web của hiệu sách nghệ thuật ở New York, Print Matter, có sự góp mặt của Jenny Holzer ), Yoko Ono, Sherrie Levine và những người khác .   

Sau Thế chiến thứ hai, với sự phổ biến của nhiều xu hướng nghệ thuật tiên phong, các hình thức và chất liệu sáng tạo nghệ thuật không còn bị giới hạn nữa, và nhiều hình thức tác phẩm nghệ thuật phiên bản giới hạn nhiều phiên bản đã trở nên phổ biến. Trong thế kỷ 20 đầy biến động Vào những năm 1960, dưới ảnh hưởng của làn sóng nghệ thuật tiên phong và nghệ thuật ý niệm, bản thân việc xuất bản nhiều lần và ấn bản giới hạn đã trở thành một phần của sáng tạo nghệ thuật. nghĩa là đạt được dân chủ nghệ thuật, hy vọng sử dụng nhiều ấn bản và ấn bản giới hạn như một phương tiện để đạt được dân chủ nghệ thuật, có nghĩa là phá vỡ sự độc quyền của giới thượng lưu trong sưu tập nghệ thuật và sử dụng nghệ thuật như một phương tiện để truyền bá quan điểm chính trị và tư duy xã hội của các nghệ sĩ đến thế giới. công chúng, biến đội tiên phong nghệ thuật thành đội tiên phong chính trị. Một số lượng lớn các nghệ sĩ đã tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật phiên bản giới hạn khác nhau. Tính không độc đáo của những tác phẩm nghệ thuật phiên bản giới hạn nhiều phiên bản này không những không ảnh hưởng đến giá trị đầu tư của tác phẩm mà còn khiến tác phẩm nghệ thuật trở nên có giá trị hơn vì nó mang ý nghĩa văn hóa và chính trị phong phú hơn. một biểu hiện nghệ thuật.có nghĩa là.   

"Vali" của Duchamp (Boîte-en-valise) Một trong những tác phẩm nghệ thuật phiên bản giới hạn nhiều phiên bản nổi tiếng nhất, được sản xuất từ năm 1935-1941. Đơn đặt hàng đầu tiên cho nhóm tác phẩm này đến từ Bảo tàng Guggenheim, nơi Duchamp đã chọn ra 69 tác phẩm tiêu biểu đại diện cho sự nghiệp nghệ thuật của ông, chế tác chúng thành những bản sao thu nhỏ và sắp xếp chúng một cách cẩn thận.   

Tuy nhiên, các tác phẩm nghệ thuật được mã hóa phiên bản giới hạn nhiều phiên bản hiện có trên thị trường không giống với các phương pháp biểu đạt nghệ thuật phiên bản giới hạn nhiều phiên bản tiên phong này. Tuy nhiên, xét rằng những người sưu tập nghệ thuật tiền điện tử vẫn chủ yếu là những người đam mê trẻ tuổi không chuyên nghiệp, không khá giả về tài chính, do đó, phiên bản giới hạn nhiều phiên bản của nghệ thuật tiền điện tử sẽ làm giảm đơn giá của tác phẩm và Giảm chi phí cho các nhà sưu tập trẻ. Ngưỡng sưu tập của mọi người giúp tác phẩm nghệ thuật tiền điện tử được nhiều người đánh giá cao và sưu tầm hơn. Nhưng điều này không nhất thiết có nghĩa là không gian đánh giá cao các tác phẩm nghệ thuật được mã hóa phiên bản giới hạn nhiều phiên bản kém hơn so với các sản phẩm đơn phiên bản.

Thị trường nghệ thuật dường như đã bỏ qua hầu hết các quy luật kinh tế truyền thống, mặc dù về mặt lịch sử, cung và cầu có ảnh hưởng chính đến giá của tác phẩm nghệ thuật và độ hiếm của một tác phẩm là nguồn quan trọng tạo nên giá trị của tác phẩm nghệ thuật. Tuy nhiên, khi sức hấp dẫn và giá trị của nghệ thuật tăng theo cấp số nhân, cùng với mô hình sưu tập nghệ thuật thay đổi thì nguyên tắc khan hiếm cũng đang âm thầm thay đổi.Chúng ta có thể học hỏi từ những thay đổi của thị trường nghệ thuật “truyền thống” ngoài nghệ thuật tiền điện tử trong những năm gần đây. Sự thay đổi thú vị này trong hiệu suất đã được quan sát thấy.

Vào tháng 5 năm ngoái, Jeff Koons đã bán bức "Thỏ" bằng thép không gỉ của mình tại một cuộc đấu giá ở New York với giá 91,1 triệu USD, trở thành nghệ sĩ còn sống đắt giá nhất từng được bán đấu giá. Kể từ khi ra mắt lần đầu vào năm 1986, chú thỏ thép lòe loẹt đã gây náo động. Roberta Smith, nhà phê bình nghệ thuật có ảnh hưởng lớn của New York Times lúc bấy giờ, đã từng mô tả nó như thế này: "Một con thỏ khổng lồ. Mang theo một củ cà rốt, nó từng được làm bằng bơm hơi." Phiên bản thép không gỉ ngày nay mang hình dáng hoàn hảo mà Brancusi rao giảng bước sang một ánh sáng mới, ngay cả khi nó dường như biến con thỏ thành kẻ xâm lược ngoài hành tinh không rõ nguồn gốc”. Tuy nhiên, đối với một tác phẩm nghệ thuật phiên bản giới hạn có nhiều phiên bản với tổng cộng ba bản (thực tế có một phiên bản dành riêng cho nghệ sĩ), mức giá cao ngất ngưởng 91,1 triệu USD có vẻ hơi khó tin và vi phạm nguyên tắc khan hiếm trên thị trường nghệ thuật.

  Jeff Koons, Rabbit, 1986, thép không gỉ. 41 x 19 x 12 inch (104,1 x 48,3 x 30,5 cm)  

Tuy nhiên, việc các nhà sưu tập theo đuổi các tác phẩm nghệ thuật phiên bản giới hạn nhiều phiên bản hàng đầu thực sự bộc lộ một giá trị trái ngược nhau giữa các cộng đồng giàu có hàng đầu thế giới: cả hai đều hy vọng đạt được nổi bật nhưng cực kỳ tuân thủ. Những người ở trên cùng của kim tự tháp giàu có, 0,01%, muốn có một biểu tượng của sự giàu có có thể nhận dạng được giữa họ. Điều này đúng với ô tô cao cấp, đồng hồ sang trọng và quần áo tùy chỉnh, nhưng những mặt hàng xa xỉ này không mang tính biểu tượng như các tác phẩm nghệ thuật phiên bản giới hạn có nhiều phiên bản.

Nếu bạn sưu tập được một con thỏ inox của Jeff Koons nghĩa là bạn đã lọt vào bộ sưu tập của hai người siêu giàu khác cũng sở hữu cùng một con thỏ (bạn đọc quan tâm có thể lên Google để tìm hiểu họ là ai) Câu lạc bộ xã hội , bạn có thể có mối quan hệ bí mật đáng khoe khoang nào đó với chú thỏ trị giá 91,1 triệu USD này. Từ góc độ này, những tác phẩm nghệ thuật phiên bản giới hạn nhiều phiên bản hàng đầu đó không hẳn là một bộ sưu tập mà là tư cách thành viên có giá trị trong câu lạc bộ hàng đầu của kim tự tháp.

Hơn nữa, vì các tác phẩm nghệ thuật đương đại khác với các tác phẩm nghệ thuật cổ điển như Van Gogh, Picasso, Monet nên chúng không bị kết tủa bởi thời gian và vị thế của các tác phẩm trong lịch sử nghệ thuật là không chắc chắn. của các tác phẩm nghệ thuật đương đại ngày càng giống Siêu hình học, nhiều khi người mua chi hàng triệu, thậm chí hàng chục triệu đô la cho các tác phẩm nghệ thuật đương đại mà không hề biết chúng là gì. Tác phẩm nghệ thuật phiên bản giới hạn nhiều phiên bản ít nhất mang lại cho những người mua này một chút cảm giác an toàn, bởi vì ít nhất đã có người khác trả tiền cho cùng một tác phẩm nghệ thuật, đặc biệt nếu một nhà sưu tập hoặc bảo tàng nổi tiếng đã lấy nó và sưu tập nó. Với cùng tác phẩm nghệ thuật phiên bản giới hạn nhiều phiên bản, người mua chụp ảnh sẽ yên tâm hơn. Đây là trường hợp của con thỏ thép không gỉ của Jeff Koons, và khi nó được bán đấu giá vào tháng 5 năm ngoái, một phiên bản khác của con thỏ đó đã được trưng bày tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Đại học Oxford.

Mặc dù tổng giá trị của tất cả các tác phẩm nghệ thuật mật mã hiện nay có thể không bằng một con thỏ thép không gỉ của Jeff Koons, nhưng cơ chế thị trường nghệ thuật phiên bản giới hạn với nhiều phiên bản đằng sau con thỏ thép không gỉ này vẫn còn tồn tại trên các tác phẩm nghệ thuật mật mã. cũng phổ quát. Chúng ta có thể tóm tắt như sau:

1. Các tác phẩm nghệ thuật được mã hóa nhiều phiên bản và phiên bản giới hạn có thể cung cấp tham chiếu giá thị trường cho giá đấu giá của từng tác phẩm, từ đó đạt được sự hỗ trợ về giá. (Điều này đặc biệt quan trọng đối với toàn bộ thị trường nghệ thuật mã hóa, vốn đang trong giai đoạn khám phá giá)

2. Nhiều phiên bản của tác phẩm nghệ thuật mã hóa phiên bản giới hạn có thể trở thành biểu tượng địa vị xã hội cho cùng một nhà sưu tập và trở thành một nhà sưu tập mối liên kết xã hội giữa những người sưu tập, hãy tưởng tượng điều gì sẽ xảy ra nếu bạn và KAWS thu thập cùng một tác phẩm nghệ thuật về tiền điện tử. (Điều này đã được phản ánh trong thị trường nghệ thuật tiền điện tử nhỏ. Kể từ khi tôi bắt đầu chụp ảnh Chai xanh của Osinachi, một số nhà sưu tập Osinachi đã liên hệ với tôi qua tin nhắn riêng trên Twitter)

3, tác phẩm nghệ thuật phiên bản giới hạn nhiều phiên bản đã có khả năng trưng bày cao hơn, bởi vì nhiều nhà sưu tập sẽ sở hữu cùng một tác phẩm (điều này rất, rất, rất, rất quan trọng đối với thị trường nghệ thuật được mã hóa hiện tại. Nghệ thuật được mã hóa trong tay các nhà sưu tập hiện nay. Nó chủ yếu được hiển thị thông qua các phương tiện truyền thông xã hội khác nhau, chẳng hạn như như Instagram, Twitter, Wechat, Facebook, v.v. và hầu hết các phòng trưng bày nghệ thuật tiền điện tử đều trực tuyến và cũng được hiển thị trên phương tiện truyền thông xã hội và các nền tảng nghệ thuật tiền điện tử chuyên dụng, chẳng hạn như Superrare, KnownOrigin, v.v.)

Về điểm cuối cùng, tôi muốn tiếp tục mở rộng ở đây. Giá trị của tác phẩm nghệ thuật được mã hóa có liên quan chặt chẽ đến lưu lượng hiển thị của tác phẩm nghệ thuật và theo định lý của Metcalfe về Internet, giá trị của mạng bằng lưu lượng truy cập . quảng trường. Nghệ thuật tiền điện tử là nghệ thuật bản địa của Internet, vì vậy giá trị của nghệ thuật được mã hóa cũng phải tỷ lệ thuận với bình phương lưu lượng hiển thị. Chúng ta có thể sử dụng công thức để biểu thị nó: Giá trị thị trường của tác phẩm nghệ thuật được mã hóa Giá trị = Lưu lượng truy cập hiển thị^2 *Hằng số quan hệ tỷ lệ n.

Giả sử lưu lượng hiển thị của một tác phẩm nghệ thuật được mã hóa là 10 và giá trị của nó = 100n và lưu lượng hiển thị của một bộ gồm 10 tác phẩm nghệ thuật mã hóa phiên bản giới hạn nhiều phiên bản cũng là 10 và tổng lưu lượng hiển thị là 10*10=100, thì giá trị của một phần của bộ tác phẩm nghệ thuật được mã hóa phiên bản giới hạn nhiều phiên bản này = (100*100)n/10=1000n, thậm chí còn lớn hơn giá trị của một tác phẩm mảnh tác phẩm nghệ thuật được mã hóa.

Tất nhiên, phương pháp tính toán này có nhiều hạn chế. Ví dụ: số lượng trưng bày của một tác phẩm nghệ thuật đơn lẻ thực sự xuất sắc phải bằng lưu lượng hiển thị của một bộ hoàn chỉnh các tác phẩm đơn lẻ xuất sắc không kém tác phẩm nghệ thuật, cũng như các tác phẩm nghệ thuật phiên bản giới hạn nhiều phiên bản. Số lượng không thể quá lớn, nếu không sẽ vi phạm hoàn toàn quy luật khan hiếm của tác phẩm nghệ thuật, và công thức giá trị sẽ không còn hữu ích nữa. Có lẽ trong vòng 10 bản là số lượng thích hợp phiên bản dành cho các tác phẩm nghệ thuật phiên bản giới hạn có nhiều phiên bản.

Khi các nhà sưu tập nghệ thuật thay đổi từ thế hệ này sang thế hệ khác, mô hình sưu tập cũng trải qua những thay đổi cơ bản. Trong mắt những nhà sưu tập trẻ đang lên, ranh giới giữa mỹ thuật và hàng hóa thời thượng ngày càng mờ nhạt, vì vậy họ có nhiều khả năng chấp nhận các tác phẩm nghệ thuật phiên bản giới hạn nhiều phiên bản có thuộc tính hàng hóa.

Năm 2018, Pace Prints đã giới thiệu ba tác phẩm in lụa của siêu sao KAWS đến Art Basel Miami Beach, tổng cộng 100 bản đã được bán với giá 65.000 USD một bộ và được tổ chức tại lễ khai mạc VIP Chương trình giới thiệu bán hàng sẽ diễn ra tại gian hàng trong 15 phút theo nguyên tắc “đến trước được phục vụ trước”. Các nhà tổ chức cũng đang tiếp thị thông qua Instagram. Kết quả là bộ 100 bản này nổi tiếng đến mức không những bán hết sạch trong vòng 15 phút mà ban tổ chức còn phải dùng phương thức xổ số để bán.

  KAWS, 「MẤT THỜI GIAN,」 「LẠI MỘT MÌNH」 và "FAR FAR DOWN" (2018), in lụa, mỗi tấm 32 x 53 ¼ feet, ấn bản 100.⠀$65.000/bộ  

Trước đây, tác phẩm nghệ thuật phiên bản giới hạn có nhiều phiên bản là Duchamp, Picasso, Andy Warhol, Boyle và các nghệ sĩ khác thuộc thế hệ trước đã dân chủ hóa nghệ thuật. Nhưng trong kỷ nguyên hiện đại của Internet, nơi bạn không thể giao lưu mà không có mạng xã hội, các phương pháp bán và tạo nhiều ấn bản và phiên bản giới hạn đã mang lại cho các tác phẩm nghệ thuật giá trị lưu lượng truy cập mới và các thuộc tính công cụ xã hội. thử nghiệm thị trường, các phiên bản giới hạn nhiều phiên bản sẽ không những không làm giảm giá trị thị trường mà còn làm cho tác phẩm nghệ thuật có giá trị hơn và các thuộc tính Internet của tác phẩm nghệ thuật được mã hóa có thể khuếch đại hiệu ứng thị trường của các phiên bản giới hạn nhiều phiên bản. Các nhà sưu tập, đã đến lúc phải suy nghĩ lại về ý nghĩa của sự khan hiếm.   

Liên kết gốc: https://mp.weixin.qq.com

Chào mừng bạn tham gia cộng đồng chính thức của BlockBeats:

Nhóm Telegram đăng ký: https://t.me/theblockbeats

Nhóm Telegram thảo luận: https://t.me/BlockBeats_App

Tài khoản Twitter chính thức: https://twitter.com/BlockBeatsAsia