Cao Yin: Từ Duchamp đến Bữa Tiệc Ly, cuộc cách mạng phi tập trung trong nghệ thuật

Tiêu đề gốc: "Cao Yin: Từ Duchamp đến Bữa tối đầu tiên, Cuộc cách mạng nghệ thuật phi tập trung"

Tác giả gốc: Cao Yin

Trong các tác phẩm nghệ thuật truyền thống, có một ranh giới hoặc/hoặc giữa người sáng tạo và khán giả. Ranh giới này cũng giống như Tín hiệu hồng ngoại phía trước giá trưng bày của bảo tàng tuy vô hình nhưng chói tai.Mặc dù thế giới nghệ thuật luôn khuyến khích khán giả bằng lời nói hãy đến gần hơn với sáng tạo nghệ thuật từ góc độ nhận thức và tinh thần, nhưng một khi khán giả không biết được giới hạn của world và thực sự vượt qua ranh giới này sẽ vấp phải sự chỉ trích gay gắt từ các nghệ sĩ và nhà phê bình cũng như sự chế giễu từ những người xem khác.

Mặc dù nhiều nghệ sĩ đương đại thuộc trường phái mới luôn quảng cáo những tác phẩm tái tạo thứ cấp nhằm khuyến khích sự tham gia của khán giả, nhưng không có sự đối thoại nào trong cái gọi là sự nội tâm hóa tinh thần của trải nghiệm nghệ thuật. Người nghệ sĩ trút hết tâm tư, tình cảm cả đời mình vào tác phẩm nghệ thuật, mong rằng tác phẩm của mình dù là vật chất hay phi vật chất sẽ gây được tiếng vang với khán giả. tác phẩm nghệ thuật, trải nghiệm thực tế. Do thiếu kỹ năng đào tạo và thể hiện nghệ thuật chuyên nghiệp, khán giả không thể truyền tải những trải nghiệm cảm xúc vốn đã được nội hóa thành ngôn ngữ để giao tiếp với nghệ sĩ và khán giả khác, dẫn đến thực tế là trong quá trình sáng tạo nghệ thuật truyền thống, nghệ sĩ nhìn chung, sự tự ngưỡng mộ và sự trì trệ, trầm cảm đã hạn chế nghiêm trọng khả năng sáng tạo của người nghệ sĩ và làm cho khả năng biểu đạt của tác phẩm trở nên hời hợt, thậm chí lố bịch.

Mặc dù với sự phát triển của nghệ thuật kỹ thuật số, các nghệ sĩ không ngừng cố gắng mở rộng ranh giới thể hiện nghệ thuật thông qua nhiều công nghệ và thiết bị kỹ thuật số khác nhau để tạo điều kiện và không khí đối thoại giữa khán giả và người sáng tạo. Ví dụ, thông qua các cảm biến, các chuyển động và âm thanh khác nhau của khán giả tại địa điểm triển lãm có thể thay đổi hiệu suất hình ảnh của tác phẩm thông qua tín hiệu điện tử. Tuy nhiên, các công nghệ kỹ thuật số tương tác để sáng tạo này vẫn còn nhiều hạn chế, hạn chế lớn nhất là trong sáng tạo nghệ thuật kỹ thuật số tương tác thụ động này, khán giả không phải là đối tác sáng tạo của nghệ sĩ mà là đối tượng sáng tạo và vật liệu của nghệ sĩ, người sáng tạo và chủ sở hữu của nghệ sĩ. tác phẩm nghệ thuật vẫn là bản thân nghệ sĩ.

Tác phẩm kỹ thuật số tương tác "Plane White", Carina Ow cho phép người xem tạo ra các tác phẩm theo phong cách Kandinsky bằng chuyển động của riêng họ

Nghệ sĩ ý niệm nổi tiếng Saul- Sol LeWitt đã có đã thực hành các sáng tạo tương tác tương tự theo cách phi kỹ thuật số ngay từ những năm 1960. Trong tác phẩm tiêu biểu của Sol "Tranh tường", Sol đã cung cấp phiên bản văn bản của hướng dẫn vẽ tranh tường, sau đó được hoàn thành bởi các công nhân. Tuy nhiên, những hướng dẫn mà Sol đưa ra rất trừu tượng, nhìn chung chỉ có vài từ về các yếu tố thị giác như màu sắc, hình khối, khoảng cách không gian cụ thể, kích thước và sự kết hợp hình dạng của bức tranh đều được các thợ vẽ lên tường theo ý muốn của mình. Sau khi vẽ xong, Sol sẽ đưa ra giấy xác nhận có chữ ký để chứng minh đó là tác phẩm của Sol nhưng tên người thợ vẽ từng nét trên tường sẽ không được ghi.

Trên thực tế, chính những người thợ đã mang đến cho những tác phẩm này linh hồn nghệ thuật. Người thợ kết hợp sự hiểu biết sáng tạo hiện tại của người họa sĩ vào quá trình vẽ tranh. Hướng dẫn vẽ do Sol cung cấp thực chất chỉ cung cấp bối cảnh sáng tạo để người thợ đối thoại với chính mình Sol Từng nét, từng nét trong bộ tranh “Tranh Treo Tường” đều là sự tiêu hóa và tái hiện của những người thợ dựa trên kinh nghiệm nội tâm của chính họ về tác phẩm đang thực hiện. Tuy nhiên, quyền sở hữu độc quyền và quyền đặt tên của Sol đối với các tác phẩm khiến anh trở thành một sự thật Bị thu gọn thành một công cụ không khác gì chiếc cọ vẽ, Saul trở thành người trung gian và cai trị nguồn cảm hứng nghệ thuật của người sáng tạo đích thực, độc chiếm quyền diễn giải tác phẩm, chưa kể giá trị kinh tế và ảnh hưởng văn hóa của tác phẩm.

Sol LeWitt - Tranh treo tường số 16, bút chì đen, nét rộng 12 inch (30 cm), giao nhau theo ba hướng (dọc, ngang, chéo phải). Tháng 9 năm 1969, Phòng trưng bày Tate

Hướng dẫn vẽ tác phẩm của Saul (trang bên trái) và giấy chứng nhận có chữ ký (trang bên phải), 1970, Phòng trưng bày Tate

Bây giờ hầu hết không phải blockchain Không có sự khác biệt cơ bản giữa các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số tương tác của anh ấy và loạt tác phẩm "Tranh tường" của Saul. Mặc dù khán giả được mời tham gia vào quá trình sáng tạo của nghệ sĩ, nhưng đối với nghệ sĩ, khán giả về cơ bản là một người bị công cụ. Phương pháp kiểm soát gián tiếp tăng thêm tính ngẫu nhiên cho tác phẩm của nghệ sĩ , nhưng bao nhiêu chủ đề thực sự của nghệ thuật, trải nghiệm xem cá nhân của khán giả và những xung động cảm xúc nội tại, có thể được tái hiện thành nghệ thuật trong quá trình tương tác như vậy?

Sự xuất hiện của nghệ thuật được mã hóa có thể lập trình đã thay đổi hoàn toàn các phương pháp trải nghiệm và sáng tạo nghệ thuật tương tác theo phong cách Sol trước đây. Hợp đồng thông minh tự động với nhiều người tham gia cung cấp một phương pháp tương tác mới để sáng tạo nghệ thuật, nhờ các chức năng tùy chỉnh phong phú do hợp đồng thông minh cung cấp. cơ chế khóa công khai và riêng tư được mã hóa của chuỗi khối, khán giả có thể tham gia vào quá trình sáng tạo của nghệ sĩ một cách chuyên sâu và trong thời gian thực. Quan trọng hơn, không giống như phương pháp tạo kiểu Sol, những khán giả đã thành thạo Mã thông báo hợp đồng thông minh đã trở thành người sáng tạo nghệ thuật thực sự trên danh nghĩa và trên thực tế, đồng thời quyền sở hữu tác phẩm của họ có thể được lưu trữ vĩnh viễn trong chuỗi khối dưới dạng Mã thông báo. không có sự chứng thực có chữ ký của nghệ sĩ.

Tác phẩm nghệ thuật mật mã "Bữa tối đầu tiên" được bán đấu giá vào tháng 3 năm 2020 là một tác phẩm quan trọng của nghệ thuật mật mã có thể lập trình. Bức tranh này không phải là một bức tranh tĩnh đơn giản mà là một tác phẩm nghệ thuật có thể lập trình gồm 22 lớp. Sản phẩm này được đồng sáng lập bởi nghệ thuật mật mã nền tảng AsyncArt và mười ba nghệ sĩ tiền điện tử.

Hình ảnh chính của "Bữa tối đầu tiên" tại <22:24,22/05,2020>, https://res .cloudinary.com/asynchronous-art-inc/image/upload/v1590115354/renders/0x6c424c25e9f1fff9642cb5b7750b0db7312c29ad-0/latest.jpg (địa chỉ hình ảnh)

Nội dung chính của "Bữa tối đầu tiên" là Master (khung vẽ chính) và Master bao gồm 22 bao gồm các lớp. Ngoài việc đề cập đến toàn bộ tác phẩm, Master còn bao gồm một tệp cấu hình được lưu trữ trên IPFS, tệp này chủ yếu ghi lại các thông tin như hình ảnh của Lớp mà nó chứa và vị trí của Lớp trong Master. Mỗi Lớp là một lớp cụ thể và hiển thị của tác phẩm, lớp này cũng được lưu trữ trên IPFS. Lớp có nhiều tham số: nghệ sĩ, chủ sở hữu, chủ nhân mà nó thuộc về và tham số Lớp.

Các biểu tượng lớp của "Bữa tối đầu tiên"

Mỗi lớp trong "Bữa tối đầu tiên" có quyền sở hữu và quyền kiểm soát độc lập, Master và 22 Lớp được mã hóa trên Ethereum, có nghĩa là bức tranh Bữa tối đầu tiên có tổng cộng 1 NFT chính và 22 NFT lớp khác nhau. Trên mỗi trang Lớp, tên của nghệ sĩ và chủ sở hữu được hiển thị cùng lúc và chủ sở hữu Mã thông báo của Lớp có thể thay đổi cài đặt Lớp bất kỳ lúc nào. Tuy nhiên, do hạn chế về mặt kỹ thuật hiện tại nên các tùy chọn biến đổi của Lớp "Bữa tối đầu tiên" không được mở. Nghệ sĩ tạo Lớp đặt trước các tham số biến giới hạn cho từng Lớp, chẳng hạn như điều chỉnh màu sắc, xoay vòng và nội dung hình ảnh. Trong tương lai, với sự phát triển của công nghệ blockchain, các tác phẩm nghệ thuật mã hóa có thể lập trình mới có thể hỗ trợ cài đặt Lớp do người dùng xác định, điều này sẽ nâng cao đáng kể khả năng thể hiện nghệ thuật của các tác phẩm nghệ thuật mật mã.

Lớp "Bữa tối đầu tiên" Giao diện lớp của "The Three Graces" được tạo ra bởi bộ đôi nghệ sĩ kỹ thuật số nổi tiếng Hackatao

"First Supper" là nỗ lực đầu tiên về tác phẩm nghệ thuật mã hóa có thể lập trình hợp tác giữa nhiều người. Mặc dù vẫn còn nhiều hạn chế nhưng nó đã chứng minh rằng khi blockchain Sau khi hợp đồng thông minh trở thành phương tiện sáng tạo nghệ thuật mới, quá trình sáng tạo nghệ thuật có thể được mở rộng đáng kể về không gian và thời gian, đồng thời bản chất của nghệ thuật sẽ được xác định lại. "Đài phun nước" của Duchamp (xem hình bên dưới).

Tác phẩm "Đài phun nước" của Marcel Duchamp (thực ra là một chiếc bồn tiểu bằng gốm mua ngoài chợ), 1917

Duchamp, được biết đến với cái tên "Thánh bảo trợ của nghệ thuật hiện đại", đã tách các nghệ sĩ ra khỏi những tiêu chuẩn gian khổ của công việc thủ công. Ông đề xuất rằng các nghệ sĩ có thể sáng tạo nghệ thuật hoàn toàn thông qua các khái niệm. Trong tự truyện của Duchamp, ông tin rằng mỗi hơi thở của ông đều là nghệ thuật, mang lại những thay đổi to lớn cho đương đại. nghệ thuật. Duchamp đã định nghĩa lại nội hàm và sự mở rộng của nghệ thuật với tác phẩm gây chấn động “Đài phun nước” vào năm 1917, làm dấy lên một cuộc tranh luận lớn trong toàn xã hội về nghệ thuật là gì và tại sao, đồng thời trở thành nền tảng quan trọng của tư tưởng nghệ thuật hiện đại. , Nguồn trực tiếp của nghệ thuật đại chúng của Banksy, KAWS và Murakami, và nghệ thuật đại chúng hiện là phong cách thể hiện chính của nghệ thuật tiền điện tử. Từ góc nhìn này, có một mối liên hệ hàng thế kỷ giữa "Bữa tối đầu tiên" và "Đài phun nước" Đối thoại tâm linh .

Andy Warhol, "4 "Marilyn", 1962, được bán với giá 38 triệu USD trong cuộc đấu giá năm 2013

Các tác phẩm nghệ thuật được mã hóa có thể lập trình không chỉ phá vỡ ranh giới tuyệt đối giữa người sáng tạo nghệ thuật, người xem và nhà đầu tư mà còn mở rộng phạm vi biểu đạt nghệ thuật và ý nghĩa tư tưởng hơn bao giờ hết. tác phẩm, khán giả nắm giữ mã thông báo hợp đồng có thể thay đổi các yếu tố trình diễn của tác phẩm bất cứ lúc nào, điều này cho phép khán giả không chỉ đối thoại với bản thân nghệ thuật trong tác phẩm mà còn thể hiện cảm xúc trong bối cảnh nghệ thuật thị giác của tác phẩm cụ thể Hơn nữa, sự tham gia xã hội và biểu diễn tức thì của nghệ thuật được mã hóa có thể lập trình cũng vượt qua những hạn chế của chính tác phẩm, cho phép khán giả thể hiện lại suy nghĩ lý trí và những xung động cảm xúc của họ về thế giới bên ngoài dưới dạng từ vựng nghệ thuật bất cứ lúc nào trong thế giới. tác phẩm. , mang lại cho tác phẩm nghệ thuật một sự hiện diện hiếm có.

Tác phẩm "Red and Blue" của nghệ sĩ Trung Quốc Liu Jiaying (xem hình bên dưới) đã phát hành 100 khối màu gradient từ đỏ sang xanh thông qua Ethereum và tiến hành đấu giá đấu thầu kéo dài một năm. Người xem có thể chụp ảnh các khối màu yêu thích của mình với 0,01 ETH (khoảng 2 đô la Mỹ). Nghệ sĩ Liu Jiaying không cho biết trước ý nghĩa của từng khối màu mà chọn đợi một năm để quan sát sự phân bổ giá trị của các khối màu này . Tác phẩm nghệ thuật được mã hóa có thể lập trình như "Bữa tối đầu tiên" và "Đỏ và xanh" chuyển đổi vai trò của nghệ sĩ từ người sáng tạo thành người quản lý, cung cấp cho người nắm giữ Token không gian nghệ thuật sáng tạo miễn phí trong các thông số và chủ đề biểu đạt nhất định. Người nắm giữ Token sử dụng từ vựng về nghệ thuật thị giác để đối thoại với chính họ, những người nắm giữ Token khác, khán giả và nghệ sĩ.

Liu Jiaying, "Red and Blue", 2020 Địa điểm đấu giá - https://opensea.io/category/red - and-blue (địa chỉ có hình)

Nghệ thuật mã hóa có thể lập trình được dự định sẽ trở thành Một bước ngoặt trong lịch sử nghệ thuật, bởi vì hình thức biểu đạt mới này và ý nghĩa văn hóa đằng sau nó đã lật đổ những điều không tưởng về nghệ thuật được giới văn hóa xây dựng một cách cẩn thận. Cézanne, Matisse, Kandinsky, Picasso, Duchamp, Saul, Boyle, Andy Warhol và thậm chí cả Yayoi Kusama, họ đều là những nghệ sĩ ưu tú hoặc những nhà lý luận ưu tú. Khán giả và xã hội rộng lớn hơn ở đây đều không được biết đến, không có cơ hội lên tiếng, họ chỉ có tư cách nhận được sự giáo dục và cổ vũ cho người dân. Lần đầu tiên, nghệ thuật tiền điện tử chuyển khả năng diễn giải các tác phẩm nghệ thuật từ tay nghệ sĩ sang tay của bất kỳ người xem hoặc nhà sưu tập nào đang nắm giữ token.

Bản thân sự xuất hiện của nghệ thuật mã hóa có thể lập trình là một phong trào đòi quyền bình đẳng trong nghệ thuật, phá vỡ sự độc quyền của nghệ sĩ về sức mạnh sáng tạo, sức mạnh diễn giải và ảnh hưởng xã hội của việc sáng tạo nghệ thuật truyền thống. Nó được gọi là nhu cầu dân chủ văn hóa trong thế giới nghệ thuật. cuộc cách mạng dường như không hề xa vời chút nào. Nhờ công nghệ blockchain, khẩu hiệu “Mọi người đều là nghệ sĩ” của nghệ sĩ hiện đại nổi tiếng người Đức Beuys không còn là một cử chỉ trịch thượng mà đã thực sự trở thành lời kêu gọi giác ngộ để công chúng theo đuổi quyền lợi của mình trong nghệ thuật không tưởng. được tích lũy trong quá trình tiến hóa từ Chủ nghĩa Dada của Duchamp vào đầu thế kỷ 20 đến Nghệ thuật đại chúng của Andy Warhol và công nghệ chuỗi khối đã mang lại cho tiếng nói này một cơ sở thực sự cho năng suất, nghệ thuật mã hóa có thể lập trình là phản hồi cuối cùng cho lời kêu gọi này. Như Picasso đã nói, "Nghệ thuật không không tự phát triển, ý tưởng của con người thay đổi và cùng với đó là phương thức thể hiện của họ." Thay đổi khi quan niệm của con người thay đổi.)

Liên kết gốc:https://www.8btc .com

Chào mừng bạn tham gia cộng đồng chính thức của BlockBeats:

Nhóm Telegram đăng ký: https://t.me/theblockbeats

Nhóm Telegram thảo luận: https://t.me/BlockBeats_App

Tài khoản Twitter chính thức: https://twitter.com/BlockBeatsAsia