Hiểu biết đơn giản về NFT từ góc độ nghệ thuật sáng tạo

Tiêu đề gốc: "Hiểu biết đơn giản về NFT: từ góc nhìn của nghệ thuật sáng tạo"

Tác giả gốc: Blue Fox Notes

NFT ngày nay tương tự như Bitcoin năm 2012

Điều này không có nghĩa là giá của NFT tương tự như Bitcoin năm 2012, bởi vì cả hai hoàn toàn không phải là thứ không thể so sánh được về mặt giá cả hoặc giá trị. Điều tôi muốn nói ở đây là cách hiểu của thế giới về NFT có thể vẫn giống với cách hiểu về Bitcoin vào năm 2012.

Khi mọi người nói về NFT, họ thường đề cập đến bong bóng, cường điệu, giao dịch nhái (một người dùng giao dịch qua lại với nhiều tài khoản để đẩy giá lên cao) , không có gì Giá trị, v.v. Tóm lại, trong mắt nhiều người, NFT là vô giá trị.

Năm 2012, thế giới cũng nhìn nhận Bitcoin theo cách này. Bản thân nó không có nhiều công dụng tồn tại trên thế giới này. Những bức tranh nổi tiếng, những viên kim cương, đồ trang sức, đồng hồ... Khi mới xuất hiện, chúng hữu ích và có giá trị như thế nào?

Làm thế nào để hiểu NFT một cách đơn giản?

NFT là một danh mục lớn. Bất kỳ nội dung nào có đặc điểm độc đáo đều có thể trở thành NFT, ngoại trừ các tác phẩm nghệ thuật, đồ sưu tầm và vật phẩm trong trò chơi mà mọi người nhìn thấy. ngay cả tên miền, mã thông báo LP cung cấp tính thanh khoản, vé trò chơi, v.v. cũng có thể trở thành NFT. Do đó, việc đề cập đến tất cả các NFT trong một bài viết là không thực tế. Các loại NFT khác nhau có giá trị và cách sử dụng khác nhau. Một số không có công dụng rõ ràng, chẳng hạn như hình đại diện pixel, tác phẩm nghệ thuật được tạo, v.v.; một số khác có những công dụng rất cụ thể. , chẳng hạn như dưới dạng vé, tên miền và vật phẩm trong trò chơi. Về NFT, bạn có thể tham khảo các bài viết của Blue Fox Notes từ ba năm trước đến "Mã thông báo không thể thay thế là gì? 》, "Trò chơi tiền điện tử và NFT", "Cơn thịnh nộ của NFT", "Bong bóng DeFi, NFT và Điều chỉnh thị trường""Tại sao là NFT Có cơ hội nào bùng nổ trong thế giới tiền điện tử không? 》.

Không thể phủ nhận rằng NFT có các giao dịch bong bóng lớn, cường điệu hóa và mang tính chất kích thích, bản thân nó cũng vô dụng. Ở một mức độ nhất định, những tuyên bố này đều đúng. Tuy nhiên, chúng ta cũng phải thấy rằng hành vi của con người được hỗ trợ bởi nhu cầu. Có nhu cầu, có giao dịch nhưng vẫn có điều gì đó ẩn giấu đằng sau nó.

Trong bài viết này, chúng tôi chủ yếu thảo luận về NFT từ góc độ tạo ra tác phẩm nghệ thuật để xem liệu có sự kết hợp nào giữa việc tạo ra tác phẩm nghệ thuật và blockchain hay không.

Mảnh đất để tạo ra tác phẩm nghệ thuật NFT

* Generative art không phải là điều mới mẻ

Generative art hay còn gọi là Generative Art trong tiếng Anh là sản phẩm của sự kết hợp giữa công nghệ máy tính và nghệ thuật. Nó không được con người trực tiếp tạo ra mà các tác phẩm nghệ thuật được tạo ra thông qua các thuật toán. Thuật toán có một bộ quy tắc và có thể được sử dụng tự do trong các quy tắc đó để cuối cùng tạo ra một tác phẩm độc đáo, đồng thời cũng thể hiện một khái niệm nhất định của nghệ sĩ đối với một người. mức độ nhất định.

Bản thân nghệ thuật sáng tạo không phải là một hiện tượng mới, nó bắt đầu từ những năm 1960. Nó cũng liên quan đến sự phát triển của các xu hướng nghệ thuật khác nhau vào thời điểm đó, chẳng hạn như nó phù hợp với chủ nghĩa Dada ở một số khía cạnh. Chủ nghĩa Dada theo đuổi một trạng thái thú vị: một trạng thái tỉnh táo phi lý và theo đuổi nghệ thuật đời thường. Bản thân chủ nghĩa Dada là "phản nghệ thuật", không thích trật tự thẩm mỹ truyền thống và quan tâm nhiều hơn đến sự ngẫu nhiên và ngẫu nhiên.

Năm 1984, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại đã trao cho plpan Schwartz, người tiên phong về nghệ thuật sáng tạo, cơ hội triển lãm, đưa nghệ thuật sáng tạo lên sân khấu thế giới.

* Sự kết hợp giữa nghệ thuật sáng tạo và công nghệ máy tính

Trước hết, từ góc độ phát triển nghệ thuật, bản thân nghệ thuật sáng tạo đã là một chủ đề quan trọng trong sự phát triển của nghệ thuật trong 50 năm qua Thứ hai, với sự phát triển của máy tính, Với sự phát triển của công nghệ, nghệ thuật tạo hình và máy tính đã tìm ra điểm hợp nhất, mang lại cho nghệ thuật tạo hình một cách thể hiện mới.

·Nghệ thuật sáng tạo có nền tảng nghệ thuật riêng của nó

Cezanne, người tiên phong của nghệ thuật hiện đại, là một nghệ thuật Một họa sĩ quan trọng trong lịch sử, ông có ảnh hưởng quan trọng đến Matisse và Picasso sau này. Nghệ thuật hiện đại đã bắt đầu hướng tới sự thể hiện hiện đại và không còn theo đuổi sự sao chép và tương đồng. Trong quá trình này, nghệ thuật đã bước vào nhiều giai đoạn khác nhau, bao gồm Chủ nghĩa vị lai và Chủ nghĩa kiến tạo, đam mê thẩm mỹ máy móc và công nghệ; Chủ nghĩa Dada, tập trung vào sự tự chủ và ngẫu nhiên; và Chủ nghĩa tân dẻo, mạnh dạn sử dụng các hình dạng hình học...

Đây là mảnh đất cho nghệ thuật phát triển, không phải tự nhiên mà có.

·Sự phát triển của công nghệ máy tính đã mang lại cho nghệ thuật sáng tạo một cách thể hiện mới

Ngày nay, thông tin kỹ thuật số đã phát triển đã được đưa vào cuộc sống con người, con người đã trở nên quen thuộc với các vật dụng số. Với sự xuất hiện của tất cả những điều này, con người đã chuyển đổi từ một xã hội công nghiệp sang xã hội kỹ thuật số, công việc, cuộc sống và giải trí của con người cũng trải qua những thay đổi cơ bản, điều này cũng đã định hình lại quan điểm của mọi người về nghệ thuật.

Vào cuối những năm 1990, dưới sự điều hành của Murial Cooper, Ben Fry và Casey Reas, nền tảng nghệ thuật kỹ thuật số "Processing" đã ra đời. Nó hạ thấp đáng kể ngưỡng để các nghệ sĩ bước vào nghệ thuật sáng tạo. Các nghệ sĩ không phải lo lắng về phần cứng đắt tiền hay kỹ năng lập trình phức tạp. Phần mềm “xử lý” thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật sáng tạo. Trong số đó, một nghệ sĩ, Jared Tarbell (cũng là một trong những người đồng sáng lập Etsy), đã sử dụng phần mềm “Đang xử lý” để tạo ra một số tác phẩm nghệ thuật có sức sáng tạo rất mạnh mẽ.

Bubble Chamber,Jared Tarbell,2003

Theo ý kiến của chuyên gia lịch sử nghệ thuật Jason Bailey, các tác phẩm của Tarbell là "đại diện tiêu biểu cho tính hai mặt của sự hỗn loạn và kiểm soát, với độ phức tạp thị giác mạnh mẽ, từ đơn giản đến Nó". từ từ nổi lên từ nó, khiến nó có cảm giác giống như nó mọc lên từ đất hơn là từ một thuật toán." Nói cách khác, nghệ thuật sáng tạo đã đạt đến một mức độ nhất định mà nó trông giống như một tác phẩm tự nhiên.

Trong những năm gần đây, với sự phát triển dần dần của trí tuệ nhân tạo, sự phát triển của nghệ thuật sáng tạo cũng tiếp tục diễn ra. Một số tác phẩm cũng đã được ra đời trong sáng tạo nghệ thuật dựa trên trí tuệ nhân tạo. Vào năm 2014, GAN (Mạng đối thủ sáng tạo) đã sử dụng thuật toán học máy để xây dựng các hình thức văn học, thơ ca và nghệ thuật mới, bao gồm cả nghệ thuật sáng tạo. GAN bao gồm hai mạng lưới thần kinh. Một người là "người tạo ra" và người kia là "người phân biệt đối xử". Người tạo ra sẽ thu được một lượng lớn vật liệu vẽ tranh và sau đó chịu trách nhiệm tạo ra tác phẩm, trong khi người phân biệt đối xử thứ hai chịu trách nhiệm xác định tính độc đáo của tác phẩm. Với AI, những phong cách làm việc độc đáo có thể được tạo ra.

Robbie Barat đã sử dụng tính năng tạo GAN để tạo ra một số tác phẩm nghệ thuật rất sống động, chẳng hạn như những bức tranh sau:

Cảnh quan do AI tạo ra số 6, Robbie Barrat, 2018

Tóm lại, sự phát triển của công nghệ máy tính đã mang lại cho nghệ thuật sáng tạo những công cụ thực hành mới và những cách thể hiện mới. Trong bối cảnh nghệ thuật hiện đại, nghệ thuật mang tính chiết trung và sáng tạo, không phải cái đẹp mới là nghệ thuật. Sự sáng tạo độc đáo chính là nghệ thuật.

Do đó, sự kết hợp giữa công nghệ máy tính và nghệ thuật đã tạo ra những loại hình nghệ thuật mới thú vị, bao gồm cả nghệ thuật sáng tạo. Thời đại nào cũng có "Da Vinci" và "Van Gogh". Có lẽ một trăm năm nữa, các nghệ sĩ mật mã như Beeple và Tyler Hobbs (và có thể cả các nghệ sĩ khác) có thể được coi là thế hệ mật mã đầu tiên trong thế kỷ 21. "Michelangelo". Ai biết?

Bản thân nghệ thuật sáng tạo tận dụng triệt để công nghệ máy tính, nhưng không có nghĩa là nó hoàn toàn ngẫu nhiên. Nó được các nghệ sĩ thiết kế và đặt ra những quy tắc nhất định, nhưng dưới những quy tắc được kiểm soát, sẽ có một mức độ ngẫu nhiên nhất định. Bản thân đây cũng là một hình thức thể hiện nghệ thuật.

Trong trường hợp này, người sáng tạo không hoàn toàn kiểm soát được hướng đi của nghệ thuật. Mặc dù mã được viết nhưng vẫn có một mức độ tự chủ và ngẫu nhiên nhất định của máy, Những sự ngẫu nhiên này làm cho nghệ thuật trở nên độc đáo, đồng thời, nó thể hiện ý tưởng của nghệ sĩ và không hoàn toàn được tạo ra bằng máy móc.

Do đó, nghệ thuật sáng tạo là một biểu hiện nghệ thuật mới được hình thành bởi sự kết hợp giữa cảm hứng máy móc và nghệ sĩ trong thời đại kỹ thuật số.

Một lợi thế của việc sử dụng nghệ thuật sáng tạo là nghệ sĩ có thể thực hiện những nỗ lực phức tạp hơn. Khi nghệ sĩ muốn lặp lại điều gì đó, sử dụng máy móc có thể tiết kiệm rất nhiều thời gian. Theo mô tả của chuyên gia lịch sử nghệ thuật Jason Bailey, vào cuối những năm 1960, một số nghệ sĩ bắt đầu thử nghiệm loại hình nghệ thuật này như Georg Nees, Frieder Nake, v.v. Họ in tác phẩm của mình trên máy in.

Tôn kính à Pap Klee, Frieder Nake, 1965

Ngoài ra, Vera Molnár, một nghệ sĩ của thế kỷ trước, còn nói: “Nếu không có sự trợ giúp của máy tính, sẽ không thể tái hiện một cách trung thực những hình ảnh đã tồn tại trước đó trong tâm trí người nghệ sĩ. Điều này nghe có vẻ trung thực”. Rất nghịch lý nhưng bị cho là lạnh lùng và vô nhân đạo, máy móc lại có thể giúp hiện thực hóa những điều chủ quan, không thể đạt được và sâu sắc nhất của con người." Đây là cái nhìn về vai trò của máy tính trong nghệ thuật từ góc nhìn của một nghệ sĩ.

Vô đề, Vera Molnár, 1985

* Nghệ thuật sáng tạo đáp ứng blockchain

Nghệ thuật sáng tạo là sản phẩm tất yếu của sự phát triển của thời đại kỹ thuật số ở một mức độ nhất định. Trong thời đại công nghiệp, con người sử dụng các vật liệu công nghiệp (thép, bê tông, thủy tinh, nhựa) để sản xuất ra nhiều sản phẩm công nghiệp khác nhau, v.v. Những vật liệu công nghiệp này xây dựng nên các tòa nhà và vật dụng hàng ngày của chúng ta. Trong thời đại thông tin, con người dành nhiều thời gian trong môi trường phần mềm, giao tiếp xã hội, chơi game, đọc tin tức, mua sắm, gọi taxi… đều dựa vào phần mềm, lập trình đang định hình lại nhiều mối quan hệ khác nhau trong đời sống và sản xuất của con người.

Theo quan điểm của nghệ sĩ sáng tạo Tyler Hobbs (tác giả của loạt phim Fidenza), chất liệu rất quan trọng đối với nghệ thuật, chúng không trung tính mà có những đặc điểm giống nhau là kiến trúc sư, có ảnh hưởng sâu sắc. Ông tin rằng thép và bê tông xây dựng nên những thành phố hiện đại và mật độ của chúng định hình cách chúng ta sống. Những bức tường thép và bê tông cao chót vót toát ra vẻ cứng rắn, xa lạ và không thể tha thứ.

Tyler Hobbs cũng tin rằng lập trình máy tính không phải là một phương tiện trung lập. Nó có kiến trúc CPU hiện đại, hệ điều hành, ngôn ngữ lập trình, trình duyệt web, giao diện người dùng, v.v. Nó cũng có những hạn chế và tùy chọn riêng. Đối với nghệ sĩ, nó là chất liệu cốt lõi của thời đại thông tin. Trong hoàn cảnh đó, các nghệ sĩ buộc phải sử dụng ngôn ngữ máy tính để hoàn thiện cách thể hiện của mình. Trong quá trình này, nghệ sĩ và phần mềm đấu tranh với nhau và cuối cùng đạt được sự hiểu biết sâu sắc. Vì vậy, Tyler Hobbs tin rằng những nghệ sĩ đã mở rộng ý nghĩa của thép, bê tông và kính trong quá khứ cũng sẽ thay đổi khái niệm của chúng ta về phần mềm trong tương lai.

Trong đó, một phần rất quan trọng là nghệ thuật sáng tạo. Bạn có thể thấy công dụng của việc tái chế, có thể được thay đổi bằng cách kết hợp với các yếu tố khác nhau và giới thiệu vẻ đẹp độc đáo của máy tính: những đường nét cứng cáp và ngắn gọn. Điều thú vị về nghệ thuật sáng tạo là nó phát triển cùng với phần mềm ăn theo thế giới.

Fidenza#313 của Tyler Hobbs, được bán với giá cao 1.000 ETH, trị giá hơn 3,2 triệu USD. (Tất nhiên không ai có thể biết đó có phải là thương vụ hay không nên sẽ không có suy đoán hay thảo luận ở đây).

Từ khi tạo ra Tyler Hobbs, ông đã thiết kế rất cẩn thận nhưng lại tạo cho chương trình một sự ngẫu nhiên nhất định. Chương trình tập trung vào các đường cong có cấu trúc và các khối xây dựng, nhưng nó có nhiều khả năng về kết cấu, màu sắc, tỷ lệ, tổ chức, v.v., khiến nó trở nên linh hoạt và không hoàn toàn nằm trong tầm kiểm soát của nghệ sĩ.

Fidenza #313, nghệ thuật sáng tạo của Tyler Hobbs

Khi cơ sở hạ tầng blockchain tiếp tục phát triển, các nghệ sĩ đang tiến hành nhiều thử nghiệm khác nhau trên chuỗi khối Ethereum. Nghệ thuật sáng tạo trong thời đại tiền điện tử là một loại hình nghệ thuật đang phát triển. Nghệ thuật sáng tạo, xuất hiện từ những năm 1960, hiện đã kết hợp với blockchain, mang đến cho nó những cơ hội thể hiện chưa từng có.

Trong nghệ thuật sáng tạo trước đây, để có được những tác phẩm “tốt”, trước tiên các nghệ sĩ phải trải qua quá trình “chọn lọc”. Các nghệ sĩ thử nghiệm nhiều sản phẩm khác nhau và chọn sản phẩm họ thích nhất trước khi trình bày trước công chúng. Ngày nay, trên Art Blocks, các nghệ sĩ tạo ra các tập lệnh thế hệ được viết trên chuỗi khối Ethereum, khiến chúng trở nên bất biến và có thể xác minh được, với tùy chọn tạo đầu ra bao nhiêu lần tùy thích. Ở Art Blocks, con số này thường vào khoảng 500 đến 1.000 lần. Những tác phẩm đầu ra này được chuyển thành NFT, sau đó được tạo ra và trao cho người sưu tập. Trong nhiều lần xuất hiện như vậy, sẽ không ai biết chính xác điều gì sẽ xảy ra và có một mức độ ngẫu nhiên nhất định.

Tất nhiên, điều này cũng phải đối mặt với vấn đề làm thế nào để có được những tác phẩm nghệ thuật chất lượng cao. Tyler Hobbs tin rằng kết quả trung bình của một chương trình là quan trọng. Các nghệ sĩ muốn đảm bảo rằng “kết quả tồi tệ” là rất hiếm. Điều này đòi hỏi phải thiết kế tốt thuật toán được tạo ra, bản thân thuật toán này là một quy trình đảm bảo chất lượng đòi hỏi phải xử lý có hệ thống các kết quả đầu ra có thể có. Trong quá trình tạo ra tác phẩm Fidenza, bản thân Tyler Hobbs đã dành khoảng 2 tháng thử và sai trong quá trình này để cải thiện không gian cần cải tiến. Ông tin rằng các nghệ sĩ cần phải cân bằng giữa chất lượng tiêu chuẩn và sự đa dạng, một mặt lên kế hoạch cho một dạng tổng thể nào đó và mặt khác đạt được tính cá nhân. Đây không phải là một điều dễ dàng để làm.

Art Blocks, một nền tảng nghệ thuật sáng tạo trong kỷ nguyên mã hóa

Art Blocks là một nền tảng sáng tạo, sưu tập và quản lý nghệ thuật sáng tạo, tập trung vào các tác phẩm nghệ thuật sáng tạo có thể lập trình và được lưu trữ trên blockchain.

Cốt lõi của nó là hai khía cạnh: một là giúp các nghệ sĩ sáng tạo và tạo ra các tác phẩm nghệ thuật, hai là giúp các nhà sưu tập mua những tác phẩm này. Các nghệ sĩ xác định các tham số đầu vào bằng cách viết các tập lệnh tạo như p5.js và tạo tác phẩm nghệ thuật được mã hóa thông qua các thuật toán. Các tham số đầu vào này có những hạn chế nhất định, chẳng hạn như màu sắc và hình dạng, chúng có thể đơn giản hoặc phức tạp, chỉ có một hoặc hai hoặc nhiều hơn mười. Art Blocks đặt các mã viết này trên blockchain. Do mức độ ngẫu nhiên nhất định, bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào do người dùng tạo sẽ mang lại kết quả khác nhau.

Khối nghệ thuật bao gồm giám tuyển, sân chơi và nhà máy. Trong số đó, phần giám tuyển sẽ xem xét nghiêm ngặt các nghệ sĩ; phần sân chơi nghệ sĩ sẽ thúc đẩy một số nghệ sĩ; nhà máy là một nền tảng mở và các yêu cầu xem xét không quá khắt khe.

NFT nghệ thuật của nó đã đạt được hơn 100 triệu đô la giao dịch, trong đó 30 ngày qua chiếm phần lớn. Điều này cho thấy thị trường NFT tạo ra tác phẩm nghệ thuật hiện đang trong giai đoạn bùng nổ. Dưới đây là một số khối lượng giao dịch và dữ liệu khác của Art Blocks. Tất nhiên, không rõ nó sẽ kéo dài bao lâu.

Tính đến thời điểm viết Blue Fox Notes, trong 30 ngày qua, tác phẩm nghệ thuật được tạo ra NFT do nền tảng Art Blocks tung ra chỉ đứng sau CryptoPunks về mặt khối lượng bán hàng trên OpenSea.

Tác phẩm nghệ thuật do Art Blocks tạo ra NFT có mức độ phổ biến nhất định, OpenSea

Xu hướng giá sàn cho các tác phẩm trên Opensea trên Art Blocks hiện nay:

Xu hướng giá sàn của các tác phẩm nghệ thuật do Art Blocks tạo ra, Dune Analytics

Một số người nói: Nghệ thuật vĩ đại không được treo trên Tranh trên bức tường mà là những bức tranh trên blockchain. Một tuyên bố như vậy, phải không? Thời đại kỹ thuật số sẽ cho chúng ta câu trả lời.

CryptoPunks là tác phẩm nghệ thuật được tạo ra bằng mật mã thành công đầu tiên

CryptoPunks xuyên suốt đấu giá tại các nhà đấu giá truyền thống (chẳng hạn như Christie's), tham gia triển lãm nghệ thuật và đưa tin trên các phương tiện truyền thông truyền thống, cùng với ý tưởng mới lạ ban đầu, nó dần dần được mọi người biết đến.

CryptoPunks được bán đấu giá tại Christie's, Blog của Larva Labs

Trong một cuộc triển lãm ở Zurich, Cryptopunks đã thu hút thành công một số người không nhất thiết phải nhiệt tình với văn hóa cryptopunk, nhưng những người này có sức ảnh hưởng nhất định, chẳng hạn như Joe Lubin (người sáng lập ConsenSys, cựu thành viên Ethereum Notice of Niklas Nikolajsen, người sáng lập Bitcoin Suisse và là thành viên của nhóm sáng lập Bitcoin Suisse. Ngoài ra, một số người hâm mộ nghệ thuật kỹ thuật số, nhà sưu tập nghệ thuật và doanh nhân giàu có cũng bắt đầu chú ý đến những bộ sưu tập tiền điện tử này.

CryptoPunks tại Kate Vass Galerie ở Zurich, ảnh của Gerog Bak

Tại thời điểm viết bài theo Blue Fox Notes, giá sàn của Cryptopunks là 123 ETH, tương đương 389.000 USD.

Giá đáy của CryptoPunks, Larva Labs

Các loại tiền điện tử đắt nhất có giá lên tới 4.200 ETH, tương đương hơn 7,5 triệu đô la Mỹ.

Giá cao nhất cho CryptoPunks, Larva Labs

Khối lượng giao dịch tích lũy lịch sử của CryptoPunks đạt 1,17 tỷ USD và khối lượng giao dịch trong bốn tuần qua đạt 633 triệu USD. Có thể thấy doanh số bán hàng của CryptoPunks chủ yếu được thúc đẩy trong thời gian gần đây.

Dữ liệu giao dịch CryptoPunks, Larva Labs

Cryptopunks khác nhau trong mắt những người khác nhau. Một số người coi chúng là những bức ảnh jpg pixel cường điệu, không có tác dụng gì ngoại trừ sự đầu cơ và cường điệu; một số người coi chúng như một tác phẩm nghệ thuật mang tính sáng tạo trong những ngày đầu của blockchain. ứng dụng cổ điển của CryptoPunks là nó là một loại hình nghệ thuật mới; một số người coi nó như một bộ sưu tập; một số người coi nó như một biểu tượng trạng thái của vòng tròn...

Vậy nói một cách đơn giản, CryptoPunks là gì?

CryptoPunks được tạo ra bởi hai nhà phát triển phần mềm (Matt Hall và John Watkinson) bằng cách sử dụng trình tạo ảnh nghệ thuật pixel và có các tính năng ngẫu nhiên bao gồm màu da, tóc, kính râm Chờ đã, một tổng cộng có 10.000 cái được tạo ra, tất cả đều là hình đại diện "punk" 24*24 pixel. Trong số đó, 6.039 là nam, 3.840 là nữ, 696 tô son, 303 để tóc cừu, 286 kẻ chơi chữ đeo mắt 3D, 128 mặt đỏ, 94 bím tóc , 78 răng thưa, 44 đội mũ len, và 8 người chơi chữ không có đặc điểm rõ ràng, và một người rất hiếm, có 7 thuộc tính cùng một lúc, đó là #8348, có bộ râu to, răng khểnh, hút thuốc, đeo khuyên tai, có nốt ruồi, mặc màu sắc cổ điển và đội mũ chóp. Ngoài những trò chơi chữ của con người, CryptoPunks còn có 88 trò chơi chữ zombie da xanh, 24 trò chơi chữ vượn lông và 9 trò chơi chữ ngoài hành tinh da xanh nhạt.

Những hình đại diện này bày tỏ lòng tôn kính đối với những người tiên phong trong lĩnh vực tiền điện tử, những người chơi mạng được thành lập bởi những người tiên phong như Timothy May. Blue Fox Notes trước đây đã đề cập đến bài viết “Khái niệm thế giới mã hóa của Tim May” liên quan đến ý tưởng của Timothy May.

Mười nghìn "Cryptopunk" này đều là duy nhất, nhưng chúng có các đặc điểm ngẫu nhiên và một số punk thì hiếm hơn. Ví dụ, chỉ có 9 trò chơi chữ "ngoài hành tinh".

Khi ra mắt vào năm 2017, 8.600 Cryptopunk đã được yêu cầu trong vòng 20 giờ thông qua sự giới thiệu của KOL, tất cả đều miễn phí.

Đánh giá từ khi ra mắt, nó kém nổi tiếng hơn nhiều so với CryptoKitties, vốn đã gây ra tình trạng tắc nghẽn trong Ethereum vào thời điểm đó. Nhưng những CryptoPunk này có một tính năng quan trọng: chỉ có 10.000 trong số đó, phù hợp với sở thích bản năng của cộng đồng tiền điện tử là không lạm phát và cũng được cộng đồng đưa ra lời giải thích về mặt văn hóa. CryptoPunks đã có mức độ phổ biến nhất định trong giới nghệ thuật tiền điện tử thời kỳ đầu và hầu hết những người tham gia đều đã có hoặc muốn có một cái. Đây là sự hỗ trợ quan trọng cho sự phát triển ban đầu của CryptoPunks.

Một số người đặt những hình đại diện pixel punk này làm hình đại diện Twitter để nhắc nhở họ về bản thân, gia đình, bạn bè hoặc những người nổi tiếng. Những hiệp hội này có thể có tác động đáng kể đến việc mua hàng của họ. Cũng có một số người dùng chỉ thích những avatar "punk" này, họ cho rằng những avatar này khiến họ phấn khích và họ chỉ thích chúng. Về điểm này, bạn có thể tham khảo bài viết trước của Blue Fox Notes “NFT trong mắt những người chơi sớm”.

Matt Hall và John Watkinson đang tiến hành một thử nghiệm nhỏ trên chuỗi khối Ethereum: quyền sở hữu cá nhân thực sự đối với các sản phẩm kỹ thuật số. Họ đã chọn hình đại diện pixel của người bạn bằng mật khẩu làm hướng đi thực tế. Theo quan điểm của họ, tinh thần của nhạc punk là độc lập và không tuân thủ, cốt lõi thẩm mỹ của nó bắt nguồn từ phong trào nhạc punk ở London vào những năm 1970. Một số bộ phim và tiểu thuyết cũng đào sâu những ý nghĩa thẩm mỹ này, chẳng hạn như bộ phim Blade Runner và Wilpam Gibson. .. Cuốn tiểu thuyết "Thần kinh" và vân vân.

Hai nhà sáng lập cũng đề cập khi nói về nghệ thuật sáng tạo: “Ưu điểm của nghệ thuật sáng tạo là một khi quá trình được bắt đầu sẽ tạo ra những điều khiến chúng ta phải ngạc nhiên. Kết quả. Chúng tôi đã chạy trình tạo hàng trăm lần, xem xét kết quả và thực hiện các điều chỉnh." Sau đó, sau khi triển khai hợp đồng trên Ethereum, CryptoPunks cuối cùng đã được thiết lập.

Lý do khiến CryptoPunk trở thành một bộ sưu tập tiền điện tử là vì nó khác với CryptoKitties hay các bộ sưu tập trò chơi khác. Nó có giới hạn trên cố định chỉ là 10.000. Đồng thời, giống như các NFT khác, mỗi loại đều khác nhau, không thể bị giả mạo và có thể kiểm chứng được.

Nó cũng khác với đồ sưu tầm truyền thống, hồ sơ giao dịch của nó chạy trên chuỗi và không thể bị làm giả. Ngoài ra, nó còn được ưu đãi với cốt lõi văn hóa của cộng đồng tiền điện tử và được thúc đẩy bởi cộng đồng tiền điện tử, cuối cùng nó đã trở thành một tác phẩm tiên phong về nghệ thuật tạo ra tiền điện tử.

Đằng sau NFT là những nhu cầu vĩnh cửu của con người

Con người là sự tồn tại được xã hội hóa, sự hài lòng của con người xuất phát từ sự công nhận của nhóm. Và sự nhận biết này trải qua nhiều hoạt động hành vi khác nhau kể từ khi con người ra đời. Một trong những động lực cơ bản của con người là sự phát triển của gen. Nhu cầu cơ bản này vượt qua ý thức của con người và chi phối hành vi của con người. Nó sẽ được thể hiện ra bên ngoài thông qua các hành vi khác nhau của con người, một trong số đó là thể hiện rằng mình là người khác.

Điều này đúng ngay cả trong thế giới động vật, ví dụ như lông đực của chim rất đẹp, giúp thu hút sự chú ý của chim cái.

Để tạo ra một sự so sánh có thể không phù hợp, hình đại diện của Cryptopunks ngày nay giống như những chiếc đồng hồ xa xỉ được một số người giàu đeo. Chúng đại diện cho địa vị của mọi người trong thế giới tiền điện tử. vị trí là sự hiển thị trạng thái của cộng đồng tiền điện tử, mặc dù điều này không nhất thiết phải phù hợp với khái niệm về tiền điện tử.

Các NFT khác, chẳng hạn như người dùng mua đồ sưu tầm như NBA Top Shot, có giá trị hiển thị cộng đồng đối với cộng đồng người hâm mộ bóng rổ. Điều này tương tự như hành vi của một số người giàu có mua những bức tranh nổi tiếng, sưu tập xe hơi sang trọng và nhiều loại hàng xa xỉ phiên bản giới hạn. Hiện tại, trong một số giới tiền điện tử giàu có, nếu bạn không sở hữu một người theo phong cách punk, bạn sẽ cảm thấy xấu hổ khi ở trong vòng kết nối của họ, điều này đã hình thành nên một biểu tượng trạng thái vòng kết nối.

Đây cũng là một hành vi tương tác xã hội. Có thể có một số người không hiểu cái gọi là tinh thần punk và không có hứng thú tìm hiểu nó, nhưng trong một vòng tròn lại có hành vi đi theo đám đông. Hành vi này ảnh hưởng đến sự lựa chọn cuối cùng của mọi người.

NFT phù hợp với đặc điểm sưu tầm trong thời đại kỹ thuật số:

1.NFT là được xây dựng trên Ethereum Trên blockchain, nó không thể bị giả mạo và có thể được xác thực, điều này rất quan trọng đối với người thu thập;

2. Tổng số lượng NFT cao hơn giới hạn. Ví dụ: chỉ có tối đa 10.000 CryptoPunks, tối đa 8.888 Pudgy Penguins và tối đa 100 Ethereum Stones, đảm bảo sự khan hiếm của chúng. Sự khan hiếm này có ý nghĩa đặc biệt đối với việc trưng bày trong cộng đồng và có thể đáp ứng sự hài lòng về việc trưng bày của cộng đồng.

Nếu punks trở thành thứ gì đó hữu ích, chẳng hạn như có thể tái tạo, tạo ra nhiều punks hơn, v.v., thì nó càng có thể thay đổi nhiều nơi thì nó sẽ càng có nhiều công dụng hơn Ngược lại, nó có thể không phổ biến. Nền tảng lớn nhất của nó nằm ở đặc điểm hiếm có, mát mẻ, đơn giản, v.v.

Đây có thể là quan niệm sai lầm của con người: đôi khi nó càng hữu ích thì càng đắt tiền, càng vô dụng thì càng đắt tiền.

Rủi ro cao của NFT

Cuối cùng, điều cần nhấn mạnh là những ngày đầu của lĩnh vực NFT chứa đầy bong bóng, cường điệu và giao dịch trực tiếp. Hầu hết các NFT cuối cùng có thể về 0 và chỉ một số ít có cơ hội sống sót. Ngưỡng đầu tư vào lĩnh vực này cao và đòi hỏi phải nghiên cứu chuyên sâu về bản thân NFT. Vì vậy, lĩnh vực này không phù hợp với hầu hết mọi người, trừ khi bạn có hiểu biết sâu sắc hoặc có đủ khả năng chấp nhận rủi ro, vui lòng không tham gia dễ dàng để tránh gây tổn thất nặng nề.

Liên kết gốc

Chào mừng bạn tham gia cộng đồng chính thức của BlockBeats:

Nhóm Telegram đăng ký: https://t.me/theblockbeats

Nhóm Telegram thảo luận: https://t.me/BlockBeats_App

Tài khoản Twitter chính thức: https://twitter.com/BlockBeatsAsia