Từ 28 tác phẩm nghệ thuật NFT sẽ được bán đấu giá tại Sotheby's, chúng ta thấy được quá khứ, hiện tại và tương lai của nghệ thuật tiền điện tử

Sotheby's, nhà đấu giá hàng đầu thế giới, sẽ tổ chức sự kiện đấu giá đặc biệt NFT "Kỹ thuật số tự nhiên: Bán NFT được tuyển chọn" vào ngày 3 tháng 6, sẽ bán đấu giá 28 tác phẩm nghệ thuật NFT, bao gồm CryptoPunks, Autoglyph, Crypto- các tác phẩm nghệ thuật được mã hóa được tạo ra bởi Art Blocks, các nghệ sĩ nổi tiếng XCOPY, Mad Dog Jones, Pak, v.v. Mỗi tác phẩm NFT này đều đã được Sotheby's lựa chọn cẩn thận. Có một lịch sử phong phú và thú vị đằng sau mỗi câu chuyện của tác phẩm.

 

Rhythm BlockBeats tóm tắt 28 tác phẩm NFT này và giới thiệu ngắn gọn như sau.

 

CryptoPunk 7523——Phòng thí nghiệm Larva

 

Trong kỷ nguyên mã hóa này, Alien CryptoPunk là biểu tượng trực quan bắt mắt nhất, không chỉ phản ánh các khái niệm về ẩn danh, cộng đồng và khả năng giao dịch được thúc đẩy trong hệ sinh thái blockchain mà còn phản ánh sự đơn giản và dễ dàng của hệ sinh thái blockchain. Đây là một biểu tượng trực quan có tính lan truyền do Larva Labs tạo ra với kích thước 24×24 pixel và nó đã bắt đầu tỏa sáng trong xã hội chính thống, xuất hiện trên các bảng quảng cáo lớn nhất ở Hoa Kỳ.

 

CryptoPunk 7523 là một trong chín người ngoài hành tinh (Người ngoài hành tinh) và là người duy nhất đeo mặt nạ người ngoài hành tinh. Trên thực tế, chính đại dịch toàn cầu của loại virus Corona mới đã thúc đẩy sự phát triển nhanh chóng của NFT. Với việc đóng cửa các phòng trưng bày vật lý ngoại tuyến, các khái niệm về NFT và metaverse đã thu hút sự chú ý rộng rãi từ các nhà sưu tập trên khắp thế giới. thế giới vật chất và việc mở ra lĩnh vực kỹ thuật số đã mang lại cho họ trải nghiệm văn hóa mới.

 

Trước năm 2020, người dân ở thế giới phương Tây hiếm khi đeo khẩu trang nhưng giờ đây khẩu trang đã trở thành một biểu tượng. ý định đáng tiếc vào đầu thế kỷ 21, và CryptoPunk 7523 do đó đã mang được ý nghĩa quan trọng hơn đại diện cho thời đại này.

 

Lượng tử——Kevin McCoy

 

Trong lịch sử lâu dài của nghệ thuật, có rất ít tác phẩm nghệ thuật mang tính đột phá. Các tác phẩm nghệ thuật giống như khối này đến khối khác, lịch sử nghệ thuật chia đôi hết lần này đến lần khác, vô số phong cách và trường phái nghệ thuật đã ra đời. Một số tác phẩm nghệ thuật tượng trưng cho sự kết thúc của những chương lịch sử đã qua và sự khởi đầu của những chương lịch sử mới, thể hiện sự sáng tạo mới mẻ nhất của con người, tác phẩm “Lượng tử” của Kevin McCoy là một tác phẩm như vậy. Vào lúc 21:27:34 ngày 2 tháng 5 năm 2014 hay chính xác hơn là độ cao khối Namecoin 174923, kỷ nguyên NFT đã lặng lẽ đến. Ngày nay, mỗi chúng ta đều nghe thấy tiếng gọi chói tai của nó.

 

Vào tháng 7 năm 1907, bức "Les Demoiselles" của Picasso đã đi tiên phong trong chủ nghĩa Lập thể; vào tháng 12 năm 1917, bức "Hình vuông đen" của Malevich tượng trưng cho sự ra đời của sự trừu tượng; vào tháng 4 năm 1917, Duchamp đã đặt dấu ấn thời gian cho kỷ nguyên sáng tạo này; vào ngày 3 tháng 5 năm 2014, 09:27:34, tác phẩm “Lượng tử” của Kevin McCoy đại diện cho lịch sử nghệ thuật đã sang một trang mới.

 

Tác phẩm nghệ thuật bí mật (Nội dung)-Rhea Myers

 

"Không có gì hiếm hơn thứ không thực sự tồn tại." --Rhea Myers, "TOKENIZATION AND ITS DISCONTENTS", 2017

 

Rhea Myers là một nhân vật cực kỳ quan trọng nhưng quan trọng trong phong trào nghệ thuật tiền điện tử. Một nghệ sĩ dễ bị bỏ qua. Rhea Myers là một trong những người sáng tạo đầu tiên áp dụng công nghệ blockchain làm công cụ sáng tạo nghệ thuật. Tầm ảnh hưởng của cô là không cần bàn cãi, tuy nhiên vai trò tiên phong của Rhea Myers trong lĩnh vực nghệ thuật kỹ thuật số vẫn chưa được công nhận.

 

Tác phẩm nghệ thuật này là một hợp đồng, một hợp đồng thông minh Ethereum được Rhea Myers tạo ra vào năm 2014, là câu trả lời của thế giới nghệ thuật cho chuỗi khối. giới thiệu chuỗi, cho phép các nghệ sĩ đăng ký và bán các tác phẩm kỹ thuật số thông qua mạng Ethereum. Thử nghiệm xã hội của Rhea Myers đi đầu trong thử nghiệm khái niệm với hình thức NFT.

 

Khối nghệ thuật——Danh mục, bao gồm 19 tác phẩm

 

NFT phổ biến trên toàn thế giới Cố lên , có một nền tảng rất đơn giản nhưng lại được hầu hết những người biết đến nó đánh giá cao và khen ngợi. Từ góc độ sáng tạo và khái niệm, Art Blocks có lẽ là nền tảng NFT thú vị nhất, vượt qua ranh giới của thử nghiệm sáng tạo trong lĩnh vực nghệ thuật sáng tạo. Họ là những người phổ biến khái niệm về blockchain. Blockchain không chỉ là một công nghệ mà bản thân nó còn là một phương tiện. Nghệ thuật sáng tạo là một trong những sự phát triển thú vị nhất trong không gian NFT cho đến nay, bắt nguồn từ lịch sử nghệ thuật và mang theo công nghệ cũng như tiềm năng của tương lai.

 

Ngoài ra, nghệ thuật khái niệm từ lâu đã thách thức sự hiểu biết của các nhà sưu tập về các bộ sưu tập và Art Blocks đã phát triển Định dạng tổng quát đầy bất ngờ và cơ hội, và các nhà sưu tập không chỉ mua tác phẩm nghệ thuật mà còn mua một đoạn mã với tất cả khả năng sáng tạo của nó. Khi một tác phẩm nghệ thuật mới được tạo ra, một phiên bản nội dung được tạo ngẫu nhiên sẽ được tạo bằng thuật toán và gửi đến tài khoản Ethereum của người sưu tập. Tác phẩm thu được có thể là hình ảnh tĩnh, mô hình 3D hoặc trải nghiệm tương tác. Người sưu tập không biết họ sẽ nhận được gì cho đến khi món đồ đó rơi vào ví của họ.

 

Chưa được công bố - Pak

 

Nghệ sĩ tiền điện tử nổi tiếng Pak sẽ là ở đây Các tác phẩm được bán tại cuộc đấu giá này vẫn chưa được công bố.

 

Autoglyph #177 - Phòng thí nghiệm Larva

 

Chữ tự động trong Nghệ thuật chuỗi khối chiếm một vị trí rất độc đáo trong lịch sử nghệ thuật, nó mang tính nguyên thủy, hàn lâm, mang tính thủ tục nhưng cũng rất quyến rũ, dao động giữa trật tự và hỗn loạn. Tiếp nối Cryptopunks sưu tập tiền điện tử khổng lồ dựa trên sự hiếm có, dự án thứ hai của Larva Labs, Autoglyphs, tập trung trở lại lịch sử nghệ thuật, chuyển trọng tâm xoay quanh câu hỏi tác phẩm nghệ thuật nào có thể hoàn toàn “trên dây chuyền”.

 

Trong khi phần lớn NFT được lưu trữ trên các máy chủ phi tập trung, Autoglpyh #177 hoàn toàn được lưu trữ trên chuỗi khối Ethereum, nó chỉ có bốn mươi dòng mã. Đây là thí nghiệm tiên phong trong số những thử nghiệm này, đánh dấu bước đột phá về tính thuần khiết của nghệ thuật dựa trên blockchain. Đây là nghệ thuật sáng tạo tối giản dành cho thời đại NFT.

 Gửi các nghệ sĩ trẻ của không gian mạng——Robert Alice x Alethea AI

 

Robert Sự hợp tác đột phá này giữa Alice và Alethea AI thể hiện một trong những công nghệ tiên tiến nhất trong lĩnh vực NFT, đồng thời giới thiệu một tiêu chuẩn mã thông báo mới - khái niệm về iNFT. Tác phẩm này của Robert Alice và Alethea AI là iNFT thông minh, tự học đầu tiên được bán và phát hành công khai, cho phép người xem giao tiếp với iNFT và những người sưu tập để sở hữu trải nghiệm.

 

Là một cột mốc quan trọng trong lịch sử nghệ thuật và phát triển NFT, iNFT lịch sử này đặt ra nhiều câu hỏi kích thích tư duy—— Điều gì mối quan hệ tương tác và thông minh giữa tác phẩm nghệ thuật và khán giả có ý nghĩa gì đối với quỹ đạo của lịch sử nghệ thuật không? Điều này sẽ thay đổi định nghĩa của chúng ta về nghệ thuật như thế nào? Trong thời đại của các loại hình nghệ thuật thông minh, quyền sở hữu được xác định như thế nào? Khi iNFT phát triển và học hỏi, danh tính nằm ở đâu? Sự sáng tạo ở đâu? Đó là nghệ sĩ hay trí tuệ nhân tạo – hay thậm chí có thể là khán giả như một tập thể văn hóa phi tập trung?

 

Một số có 10.000.086 chữ số——Ryoji Ikeda

 

Đây là tác phẩm đầu tiên của bậc thầy nghệ thuật kỹ thuật số Ryoji Ikeda NFT hoạt động. Khi nhìn vào tác phẩm, người xem sẽ bị lạc vào khối lượng dữ liệu khổng lồ, một câu đố trực quan xuất hiện từ tác phẩm vì nó chứa một con số duy nhất, 10000086; bản chất dường như ngẫu nhiên của nó có nghĩa là không có cách nào để xác minh tính chất ngẫu nhiên của nó hoặc xác định bất kỳ đặc tính ngẫu nhiên nào. kiểu mẫu. Những hình tượng của Ikeda vượt qua sự hiểu biết của con người và chỉ cụ thể qua sự miêu tả của nghệ sĩ. Không còn nghi ngờ gì nữa, đây là lần đầu tiên những con số cụ thể này được trình bày cho chúng ta kể từ thời xa xưa. Suy ngẫm của Ikeda về sự tồn tại vô tận của những con số chưa được khám phá và chưa được nhìn thấy, một sự kết hợp năng động giữa toán học và biểu diễn trực quan nhằm đáp ứng mối quan tâm vốn có của nhân loại đối với khái niệm vô cực. Bằng cách tham khảo những ý tưởng vượt xa tầm hiểu biết của con người, người nghệ sĩ trình bày một nhân vật đơn lẻ dưới hình thức hoành tráng. Khả năng kỹ thuật số độc đáo và vô hạn được khám phá trong tác phẩm của Ikeda phản ánh mạnh mẽ bản chất của chính NFT, vốn cũng là duy nhất trong không gian tiền điện tử.

 

Tem NFT/Ethereum lỗi thời——Simon Denny

 

Simon Denny là người đầu tiên khám phá blockchain Một trong những nghệ sĩ văn hóa và là người tiên phong. Mặc dù các thử nghiệm của ông đã mở rộng sang nhiều lĩnh vực nhưng ông luôn chú ý đến tính thẩm mỹ, văn hóa và giá trị đằng sau các công nghệ đương đại, cũng như các tổ chức và con người phát triển các công nghệ này. Trong hơn một thập kỷ kể từ khi lĩnh vực tiền điện tử ra đời, Denny đã thực hiện một số đóng góp mang tính biểu tượng và mang tính lịch sử nghệ thuật cho việc hình dung và kiểm tra blockchain trong bối cảnh nghệ thuật đương đại. Kể từ năm 2016, khi trưng bày một trong những tác phẩm sắp đặt liên quan đến blockchain quy mô lớn sớm nhất, “Trạng thái tương lai blockchain” tại Berlin Biennale lần thứ 9, ông cũng đã giám tuyển các dự án sáng tạo của các nghệ sĩ tương tác với blockchain. Work” tại Schinkel Pavillon (Berlin) năm 2018. Đối với nhiều nghệ sĩ trẻ đang làm việc ngày nay, những dự án này và tác phẩm của chính anh đóng vai trò xúc tác quan trọng, mở đường cho sự phát triển của cả một hệ sinh thái.

 

Bản ghi Shell——Anna Ridler

 

Anna Ridler là một nghệ sĩ và nhà nghiên cứu với tác phẩm về Hệ thống kiến thức như thế nào và công nghệ được tạo ra để hiểu rõ hơn về thế giới. Cô đặc biệt quan tâm đến những ý tưởng xoay quanh việc đo lường và định lượng cũng như mối quan hệ của chúng với thế giới tự nhiên. Quá trình làm việc của cô thường liên quan đến việc thu thập thông tin hoặc dữ liệu, đặc biệt là các tập dữ liệu, để tạo ra các cụm câu mới và khác thường.

 

Bản ghi Shell là một tác phẩm mới được tạo ra đặc biệt cho cuộc đấu giá này. Ridler được biết đến là một trong những nghệ sĩ AI tiên phong và Bloemenveiling lần đầu tiên khám phá lĩnh vực NFT. Cách tiếp cận nghiêm ngặt của cô ấy đối với AI và GAN có tác dụng tích cực đối với không gian NFT. Shell Record trình bày một loạt ảnh jpeg của các loại vỏ khác nhau được thu thập từ bờ sông Thames, tạo thành một phần của mảnh hình ảnh động được tạo bằng GAN (Mạng đối thủ sáng tạo).

 

Nguyên phân——Mario Klingemann

 

Mario Klingemann là một nghệ sĩ cũng sử dụng thuật toán và trí tuệ nhân tạo Những người có thẩm quyền sử dụng trí thông minh để tạo ra các hệ thống nghệ thuật và nghiên cứu. Đặc biệt quan tâm đến nhận thức của con người về nghệ thuật và sự sáng tạo, ông đã nghiên cứu sâu về những cách mà máy móc có thể nâng cao hoặc bắt chước các quy trình này và được coi là người tiên phong trong các lĩnh vực nghệ thuật trí tuệ nhân tạo, mạng lưới thần kinh và học máy. Klingemann là một trong những nghệ sĩ sâu sắc và có nhận thức sâu sắc hơn trong không gian NFT và anh ấy thường sử dụng mạng xã hội để truyền bá ý tưởng và lối suy nghĩ của mình trong không gian. Mario Klingemann nổi bật như một mối liên kết quan trọng giữa những điều mới mẻ trong cộng đồng NFT và cộng đồng truyền thông và nghệ thuật/công nghệ mới đã được thành lập.

 

Mitosis là một vòng lặp video dài hai phút được thực hiện từ hơn 750.000 bức chân dung do AI tạo ra bởi Mario Klingemann. Người ta hy vọng rằng điều này tượng trưng cho "những thách thức, hy vọng và nỗi sợ hãi mà chúng ta phải đối mặt trong thời đại mà trí tuệ nhân tạo ngày càng trở thành một phần trong cuộc sống hàng ngày của chúng ta."

 

Chân dung tự họa 2 - LaJuné McMillian

 

LaJuné McMillian là một nghệ sĩ, nhà giáo dục có công việc kết hợp giữa hiệu suất, thực tế mở rộng và tính toán vật lý để đặt câu hỏi các hình thức giao tiếp hiện nay. Tác phẩm thách thức không gian kỹ thuật số bằng cách xem xét những hạn chế của công nghệ phương Tây, đặc biệt là ở cách chúng gây hại, cô lập, hạn chế hoặc phớt lờ nhu cầu của người Da đen. Loạt ảnh tự sướng này tìm cách nhân cách hóa các cá nhân ngoài dữ liệu họ tạo ra, đặt câu hỏi về cách các cơ thể được dịch và minh họa trong thế giới kỹ thuật số.

 

TƯƠNG LAI VÔ HẠN——Don Diablo

 

Mặc dù sự chú ý của giới truyền thông chính thống chủ yếu tập trung vào các khái niệm NFT của nghệ sĩ thị giác, nhưng NFT cũng mang tính đột phá trong thế giới thời trang, âm nhạc và trò chơi. Sự gián đoạn mà NFT sẽ mang lại cho tất cả các ngành dọc văn hóa chỉ mới bắt đầu. Một trong những người tiên phong ban đầu, Don Diablo, đã thúc đẩy các nhạc sĩ thử nghiệm NFT.

 

TƯƠNG LAI VÔ HẠN, giới thiệu một nghệ sĩ đa năng trải rộng trên nhiều lĩnh vực sáng tạo dựa trên công nghệ chuỗi khối. TƯƠNG LAI TUYỆT VỜI là sự kết hợp giữa tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số và tác phẩm thể chất. Phần kỹ thuật số của NFT là hình ảnh đầy mê hoặc của một vòng lặp vô hạn, hiển thị một dạng năng lượng bị mắc kẹt trong một mê cung ngày càng phát triển, tượng trưng cho vòng đời không thể tránh khỏi. NFT được lưu trữ trong một hộp duy nhất có thể được lắp vào tủ diorama trong suốt "có một không hai" tùy chỉnh. Sau khi được chèn, nó sẽ tạo hoạt ảnh cho NFT của bạn, tạo ra một tác phẩm nghệ thuật độc đáo chắc chắn sẽ thu hút sự chú ý của bất kỳ ai nhìn thấy nó. Và điều này chỉ là khởi đầu. TƯƠNG LAI TUYỆT VỜI không chỉ định vị NFT là mã thông báo ban đầu mà còn kết nối người sưu tập với các nghệ sĩ trên chuỗi một cách sáng tạo. Trong phần này, Diablo một lần nữa khẳng định rằng anh là một trong những người sáng tạo có tư duy tiến bộ nhất đang làm việc trong không gian ngày nay.

 

Vượt qua bản thân——Sarah Zucker

 

Sarah Zucker Tác phẩm của tác giả là sự pha trộn giữa vẻ đẹp lộng lẫy và sự lập dị thông qua sự đan xen giữa hài hước, ảo giác, chủ nghĩa thần bí cũng như công nghệ tiên tiến và cổ điển. Đó là một sự can thiệp về mặt thẩm mỹ đưa người xem vào một chiều không gian theo định nghĩa của riêng cô ấy, gợi lên những hình thức quen thuộc từ quá khứ và sử dụng chúng như một lăng kính để nhìn về tương lai.

 

Bản thân——Lethabo Huma

 

Nghệ sĩ người Nam Phi Lethabo Huma, nổi tiếng với những bức chân dung kỹ thuật số, đã tạo ra một bức chân dung thanh tao trong Cái tôi Trong khung cảnh đầy màu sắc, có sự phản ánh sâu sắc về vai trò của bản thân và sự xem xét nội tâm. Thông qua một loạt các tông màu bão hòa và pixel rực rỡ, các tác phẩm hiện tại mê hoặc người xem trong những không gian dường như siêu thực, khuyến khích mọi người xem xét sự tồn tại của chính họ và sự gắn kết với thế giới kỹ thuật số. Tượng trưng cho sự phát triển, những bông hoa trên lưng người phụ nữ dường như hòa làm một với cơ thể cô ấy, một với chính cô ấy. Thể hiện và chấp nhận sự thật và sự trưởng thành, bản thân đó không phải lúc nào cũng rõ ràng khi chúng ta thay đổi và phát triển, những tấm gương ở hai bên của Huma cho cô ấy thấy mọi góc độ của bản thân.

 Sự sáng tạo Metaverse của tôi (Giữa thế giới này và thế giới tiếp theo)——Serwah Attafuah

 

Serwah Attafuah là Một nghệ sĩ và nhạc sĩ kỹ thuật số có trụ sở tại Tây Sydney, Úc. Công việc ban đầu của cô là dưới dạng tranh sơn dầu, và bây giờ cô tạo ra những khung cảnh mộng mơ siêu thực trên mạng và những suy ngẫm về bản thân theo chủ nghĩa Afrofuturistic. Trong tác phẩm này, kỹ thuật số tương phản với vật lý. Những vệ tinh đổ nát nằm cạnh những tháp và cột đá được chạm khắc, gợi lên thế giới cổ đại. Hành tinh này nằm trên mặt đất, không còn ở trên quỹ đạo nữa, trong khi hai nhân vật chiếm trung tâm bố cục trong tư thế giống với tác phẩm The Creation of Adam của Michelangelo. Những người máy đáng yêu này phản ánh chính bản thân người nghệ sĩ và bằng cách kết nối chúng với một trong những khoảnh khắc dễ nhận biết nhất trong lịch sử nghệ thuật, Attafuah minh họa trực quan trải nghiệm của cô với tư cách là một họa sĩ sơn dầu và nghệ sĩ kỹ thuật số. Tuy nhiên, trong tác phẩm này, nghệ sĩ là Chúa, cô ấy tạo ra địa hình, sắp xếp vị trí ánh sáng và bóng tối, tóm lại là cô ấy đặt ra mọi quy tắc.

 

Shift——Fvckrender

 

Toàn bộ tác phẩm của Fvckrender là một cuốn nhật ký dựa trên kinh nghiệm trong quá khứ của nghệ sĩ và được truyền tải với mong muốn tác động tích cực đến hiện tại. Đối với nghệ sĩ đến từ Vancouver, hành động sáng tạo là một cơ chế tự trị liệu, nơi người ta có thể đối phó trực tiếp với sức khỏe tâm thần của mình. Do đó, quá trình thực hành của anh ấy tập trung vào các cuộc trò chuyện về sự phát triển cá nhân, điều cuối cùng đã mang lại cho anh ấy can đảm để đối mặt với các vấn đề trong quá khứ của mình.

 

RỒNG!——OseanWorld

 

Oseanworld là một thế giới có rất nhiều nhân vật và vương quốc. mục đích là làm điều gì đó có hình thức tương tác nào đó với khán giả. Cho dù đó là để giải trí, biến đổi, giảng dạy, kích thích hay hướng dẫn - nó đều phục vụ một mục đích. DRAGON, nhân vật mới nhất của Oseanworld, chỉ tồn tại trong thế giới cụ thể này. Nó ở đây để dẫn dắt, bảo vệ, biến đổi chiều hướng này và mang lại trải nghiệm hình ảnh chưa từng có cho những người mới đến.

 

Oseanworld là một trong những nhà sáng tạo hàng đầu thuộc thế hệ Millennials sáng tạo tại địa phương trong lĩnh vực kỹ thuật số. Trong thế giới nghệ thuật của họ, thế giới nghệ thuật, thiết kế, thời trang, mạng xã hội và trò chơi gắn liền với nhau, mang đến một điểm đối lập mới mẻ với chủ nghĩa hình thức cứng nhắc của thị trường nghệ thuật truyền thống chính thống.

 

NGMI——XCOPY

 

Kể từ khi gia nhập vào năm 2010 trong thời kỳ hoàng kim của Tumblr, XCOPY đã Âm thầm chia sẻ nghệ thuật trên Internet, anh đã tích lũy được rất nhiều người hâm mộ trong nhiều năm qua. Các cài đặt và giới hạn kích thước tệp của Tumblr đã ảnh hưởng đến phong cách sáng tạo của anh ấy: ảnh GIF ngắn, trừu tượng.

 

Năm 2017, nghệ sĩ này đã khám phá ra không gian tiền điện tử, kết nối với những người đam mê khác với sự trợ giúp của Twitter. Sau khi bán tác phẩm đầu tiên của mình cho Jason Bailey của Artnome với giá £1 ETH, XCOPY đã tham gia sự kiện ra mắt SuperRare 2018, trở thành nghệ sĩ thứ hai từng phát hành tác phẩm nghệ thuật trên nền tảng này.

 

Đầu năm 2020, XCOPY hoạt động trên nền tảng nghệ thuật lập trình Async Art. Vào tháng 3 năm 2021, tác phẩm Death Dip của anh đã phá kỷ lục bán hàng của SuperRare, được bán với giá 1.000 Eth, trở thành giao dịch nghệ thuật tiền điện tử đắt thứ tư vào thời điểm đó. Tiền điện tử đã trở thành “một phần không thể thiếu” trong cuộc sống của anh; anh hiện được công nhận là OG trong lĩnh vực này, đã tham gia và chứng kiến sự nở rộ của phong trào nghệ thuật tiền điện tử.

 

Tấm che——Mad Dog Jones

 

Visor, một tác phẩm của nghệ sĩ Mad Dog Jones đến từ Toronto, là sự tôn kính đối với cyberpunk khám phá thiên nhiên và mối quan hệ đối kháng công nghệ giữa chúng. Thông qua việc sử dụng công nghệ một cách sáng tạo của nghệ sĩ, anh lấy cảm hứng từ hoạt hình Nhật Bản, môi trường đô thị và các hiện tượng tự nhiên để khám phá ranh giới của nghệ thuật kỹ thuật số một cách khái niệm và trực quan. Các tác phẩm kỹ thuật số mà anh tạo ra mô tả một thế giới khác, trong đó người xem trải qua một kiểu điên rồ - những hình ảnh vừa quen thuộc vừa lạ lùng và đáng lo ngại. Trong tác phẩm này, Mad Dog Jones khám phá ánh sáng và màu sắc trên khuôn mặt bên trong mũ bảo hiểm xe máy, minh họa sự sống động và mê hoặc của thẩm mỹ đô thị.

 

Liên kết lâu năm——Ikaro Cavalcante

 

Những liên kết lâu năm của Ikaro Cavalcante là một kỷ niệm đầy cảm xúc của người nghệ sĩ Tái tạo các không gian chung, kết xuất các cảnh ảo (như trò chơi điện tử) hoặc môi trường vật lý (như quán cà phê Internet) đầy sức gợi và siêu thực. Cavalcante minh họa những giai đoạn trong cuộc đời vẫn còn sống động trong ký ức thời thơ ấu và thanh thiếu niên của họ, đại diện cho những tổn thương và sự phát triển cá nhân dẫn đến ý thức về bản thân đương đại của họ. Khám phá không gian, nhận thức và sự tương tác với môi trường vật lý trong lĩnh vực kỹ thuật số, họ tạo ra các tác phẩm sắp đặt kỹ thuật số sống động. Ngoài ra, nghệ sĩ còn đề xuất khái niệm mà họ gọi là "chữa bệnh kỹ thuật số" thông qua chuỗi Kết nối máu đang diễn ra. Liên kết lâu năm là phần thứ hai trong loạt bài này. Với máu và môi trường chất lỏng bao gồm các chuỗi, gai, các yếu tố kết tinh, Cavalcante minh họa kho lưu trữ những tổn thương và ký ức sống động được khuếch đại bởi trải nghiệm cuộc sống hiện tại của họ.

 

Các biến thể của Pandora——Brendan Dawes

 

hận thù, ghen tị, bất ổn, bệnh tật và hy vọng. Bản xem trước của Turbulence and Jealousy đang được trưng bày trên trang đấu giá của Sotheby. Ba tác phẩm còn lại sẽ sớm được trưng bày.

 

Không có khoảng cách 2.1——Casey Reas

 

Casey Reas là nghệ sĩ truyền thông mới quan trọng nhất trong thế hệ thứ nhất của anh ấy. Anh ấy đã làm việc với Ben Fry để phát triển Xử lý, một ngôn ngữ lập trình nguồn mở dành cho nghệ thuật thị giác, điều đó có nghĩa là tầm ảnh hưởng của anh ấy không chỉ mở rộng qua tác phẩm được hoan nghênh mà còn thông qua ngôn ngữ và công cụ của Xử lý. Reas cũng là một người chơi quan trọng trong lĩnh vực NFT. Năm 2021, anh thành lập Feral File, một phòng trưng bày NFT trực tuyến trưng bày tác phẩm của những nghệ sĩ đi đầu trong cộng đồng. Trong một không gian rất cần sự quản lý, Feral File là hiện thân của tiếng nói truyền thông mới hàng đầu.

 

Không Có Khoảng Cách 2.1 là sự phát triển của loạt phim Still Life năm 2016, được tạo ra từ 15 năm lập trình trước đó bản phác thảo được tạo. Nói theo cách riêng của ông: "Tác phẩm này là phương tiện để suy nghĩ về lịch sử mô phỏng và biểu diễn trực quan. Mỗi khung hình của video bắt đầu dưới dạng khối Platonic (khối lập phương), được xác định bằng kỹ thuật số và hiển thị thành hình ảnh; hình ảnh này được chuyển đổi, từng mảnh Các pixel được giải nén để tạo ra một hình ảnh bậc hai, với các đường màu đỏ, xanh lục và xanh lam được vẽ dựa trên giá trị màu của từng pixel. Khi khối được xoay nhẹ trong mỗi khung hình mới, các đường này sẽ chuyển động và xác định một không gian mới. ."

 

Sky Lapis——Sara Ludy

 

Sara Ludy Cô ấy là một nghệ sĩ và nhà soạn nhạc người Mỹ sống ở phía bắc New Mexico, cô ấy là một trong những nghệ sĩ truyền thông mới xuất sắc nhất trong thế hệ của mình và sự hiện diện của cô ấy trong không gian NFT ngày càng mạnh mẽ hơn. Cô ấy sử dụng công việc của mình như một nền tảng để đặt câu hỏi về mối quan hệ của chúng ta với tính phi vật chất và ý thức. Loại hình nghệ thuật quyến rũ, gợi cảm của cô vượt qua không gian và thời gian trong ảo ảnh đẹp như mơ của nó. Những tinh vân được xây dựng trên mạng này nhận ra sự vô tận của thế giới chúng ta và khám phá sự tồn tại đồng thời của kiến thức và năng lượng. Bối cảnh lịch sử nghệ thuật và thẩm mỹ của chúng bổ sung cho nhiều chủ đề và bối cảnh quan trọng xung quanh các khái niệm như siêu dữ liệu, thực tế được xây dựng và diễn ngôn trực tuyến trong không gian NFT. Công việc dường như không bị ngăn cấm của Ludy bao gồm nhiều loại phương tiện như thực tế ảo, hoạt hình, âm thanh, hội họa kỹ thuật số, nhiếp ảnh và điêu khắc. Thiết kế các bức tranh kỹ thuật số của mình thông qua việc khám phá mối liên kết giữa thế giới vật chất và ý thức của chúng ta, cách tiếp cận mang tính đột phá và thẩm mỹ có tầm nhìn xa của Ludy đã giúp cô trở thành một trong những nghệ sĩ độc đáo nhất trong lĩnh vực của mình.

 

Hãy tin tôi v1.1——Addie Wagenknecht

 

Addie Wagenknecht là một Nghệ sĩ mang tính khái niệm sâu sắc. công việc khám phá sự căng thẳng giữa biểu hiện và công nghệ. Kết hợp hội họa, điêu khắc và sắp đặt với nét đặc trưng của văn hóa hacker, Addie Wagenknecht đã xây dựng nên một thế giới giữa các đối tượng nghệ thuật và trải nghiệm sống. Ở đây, mặt tối của các hệ thống tạo nên thực tế sống nổi lên, bộc lộ những thực tế thay thế nhưng song song. Tác phẩm của Addie Wagenknecht đã được trưng bày ở nhiều bảo tàng và tổ chức trên khắp thế giới, bao gồm cả Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York.

 

Believe Me ban đầu được hình thành như một ủy ban cho Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whitney năm 2017. Được đặt theo tiêu đề của một trong những lời nói được Trump thốt ra nhiều nhất trong năm 2017, tác phẩm bao gồm các hình ảnh và mã được cập nhật nhằm giảm tỷ lệ hình dung lại lá cờ Mỹ của nghệ sĩ. Video trình bày một hình ảnh rời rạc đôi khi bị trừu tượng hóa - theo cách tương tự như Ba lá cờ của Jasper Johns (1958). Wagenknecht đã dành 5 năm qua để nghiên cứu lá cờ như một vật tổ của Giấc mơ Mỹ và những điều không tưởng bị đứt gãy gắn liền với điều này hình ảnh. . Nói theo cách riêng của cô ấy: "Giống như một màn hình bị nứt, chúng ta thường nhìn thế giới qua nó và chỉ cố gắng sửa chữa nó vài tháng hoặc nhiều năm sau."

 

Hai độ——Terra0

 

Terra0 là một nhóm nghiên cứu nghệ thuật có trụ sở tại Berlin chuyên nghiên cứu cách sử dụng công nghệ phi tập trung để vẽ con người và sinh vật Sơ đồ hệ sinh thái. Nhóm có trụ sở tại Berlin đã thể hiện sự quan tâm sâu sắc đến ý tưởng hợp đồng thông minh như một phương tiện nghệ thuật. Trong Two Degrees, Terra0 sẽ tạo ra NFT bao gồm dữ liệu hình ảnh được tạo ra với sự trợ giúp của máy quét LiDAR hoạt động trong các khu rừng ở miền nam nước Đức vào mùa hè năm 2019. Đám mây điểm kết quả sẽ hiển thị không gian 3 chiều trong mặt phẳng độ sâu mà máy có thể đọc được. Ma quái, sâu sắc, khu rừng dường như là một bóng ma, sự trong suốt của nó là một phép ẩn dụ cho trạng thái mong manh của nó.

 

Các món ăn sau Claude Monet——Matt Kane

 

Meules của Matt Kane sau Claude Monet tập trung vào lịch sử nghệ thuật truyền thống và sáng tạo đi đầu trong không gian NFT, thể hiện Nó phản ánh tính chất thử nghiệm và đổi mới của phương tiện mới này, đồng thời phản ánh sự quan tâm và tôn trọng của Matt Kane đối với lịch sử nghệ thuật. Những màu sắc được yêu thích, ấp ủ của Monet được thể hiện sống động trong thời đại kỹ thuật số. Matt Kane đồng thời cho phép người xem cảm nhận được sự ấm áp của cảnh hoàng hôn này và ma trận kỹ thuật số của các lớp và hình dạng vector tạo nên phần mềm tùy chỉnh của anh ấy. Thông qua vô số màu sắc và đường nét, tác phẩm của Matt Kane đã đi vào lịch sử nghệ thuật.

 

Ngọn lửa đôi #49. Alyson & amp; Courtney Aliano - Justin Aversano

 

Justin Aversano là một nghệ sĩ và giám tuyển làm việc tại Los Angeles và New York. Anh là người đồng sáng lập Save Art Space, một tổ chức phi lợi nhuận mang nghệ thuật cộng đồng đến với công chúng.

 

Ngọn lửa song sinh #49. Alyson & Courtney Alano là một bức ảnh mang tính cá nhân sâu sắc và đầy chất thơ về cái chết, sự mất mát và gia đình. Theo lời của Aversano: "Alyson Aliano đứng trong ngôi nhà ở Los Angeles của mình, nhìn vào gương phòng ngủ và nhớ về người chị song sinh quá cố Courtney của mình. Alyson giơ giấy chứng tử của Courtney lên để tưởng nhớ cảnh tượng ma quái của người song sinh đã thất lạc từ lâu của cô. Đây là lần cuối cùng Chân dung Twin Flames chụp trước Tết 2017, chụp bằng máy ảnh phim Medium Format Mamiya C330 TLR, sử dụng phim màu Kodak Portra 400 120mm."

 

Điều này gợi nhớ đến những bức chân dung gần gũi của Nan Goldin và tác phẩm gây nhức nhối không kém của Diane Arbus về cặp song sinh, cả hai đều được viết với tình cảm nhân văn dựa trên thực tế. Hãy ghi lại và thể hiện khoảnh khắc. Tác phẩm này là minh chứng cho sức mạnh chữa lành của nghệ thuật và đối với người nghệ sĩ, nó mang một chiều hướng cảm xúc cá nhân mãnh liệt hơn.

 

Trên đây là 28 tác phẩm nghệ thuật NFT sẽ được bán đấu giá tại Sotheby's. Từ 28 NFT này, chúng ta đã nhìn thấy quá khứ, hiện tại và tương lai của nghệ thuật tiền điện tử. Là một loại hình nghệ thuật mới, nghệ thuật tiền điện tử đã mở ra một chương mới trong lịch sử lâu dài của nghệ thuật và giờ đây, sự phát triển mạnh mẽ của nghệ thuật tiền điện tử đang soi sáng một tương lai tươi sáng ở cuối con đường.

Tài liệu tham khảo và trưng bày tác phẩm hoàn chỉnh: Kỹ thuật số nguyên bản: Bán NFT được tuyển chọn

Chào mừng bạn tham gia cộng đồng chính thức của BlockBeats:

Nhóm Telegram đăng ký: https://t.me/theblockbeats

Nhóm Telegram thảo luận: https://t.me/BlockBeats_App

Tài khoản Twitter chính thức: https://twitter.com/BlockBeatsAsia