Murakami Takashi nói về NFT: Thu thập NFT gây nghiện và tiểu văn hóa sẽ chiếm lĩnh thị trường phổ thông

Sleepy

Đọc bài viết này mất 12 phút

Tôi tin rằng tất cả các nghệ sĩ tiền điện tử sẽ tự hào vì họ đang sống trong một lĩnh vực mới do chính họ tạo ra và xây dựng, và cảm xúc cá nhân của mỗi nghệ sĩ cuối cùng sẽ thăng hoa thành cảm giác tự hào chung.

Vào ngày 23 tháng 4, nghệ sĩ xu hướng nổi tiếng người Nhật Takashi Murakami đã đăng một bài đăng dài trên Instagram giải thích quan điểm của mình về NFT. Murakami trước đó đã đấu giá phiên bản pixel của Little Sunflower NFT trên nền tảng giao dịch NFT OpenSea, nhưng sau đó đã hủy cuộc đấu giá, lý do mà Murakami đưa ra là do thiếu hiểu biết về NFT.

Bài viết này được viết bởi Takashi Murakami sau khi tham gia buổi chia sẻ NFT được tổ chức tại Clubhouse. Lần đầu tiên nói về NFT thời gian sau khi hủy phiên đấu giá NFT. Trong bài viết này, Murakami khám phá lý do tại sao các nghệ sĩ tiền điện tử lại trung thành với cộng đồng nghệ thuật tiền điện tử, tại sao mọi người sưu tầm NFT như CryptoPunks, NFT có ý nghĩa gì đối với những người đang phải chịu đựng đại dịch vương miện mới và lý do cho sự gia tăng của các nền văn hóa phụ.

Rhythm BlockBeats sẽ dịch toàn bộ nội dung bên dưới.

Tác giả gốc: Takashi Murakami

Tôi đã nghe cuộc thảo luận do Jehan Chu và Loic Gouzer tổ chức tại Clubhouse. Nhà sưu tập NFT nổi tiếng Pablo cũng tham gia cuộc thảo luận. Tôi cũng có một số suy nghĩ về NFT muốn viết ra và chia sẻ với các bạn.

Trước tiên, hãy xem tác phẩm của Beeple, người đã trở nên nổi tiếng nhờ các cuộc đấu giá của Christie's. Tác phẩm của anh ấy mang hơi hướng khoa học viễn tưởng mạnh mẽ và thường chứa đầy sự chỉ trích xã hội, trạng thái của Beeple trên Instagram dường như có thể so sánh với trạng thái của Banksy ngoại tuyến. Anh ấy đã tham gia lĩnh vực NFT để bán hoạt hình và tác phẩm tĩnh của mình, đồng thời anh ấy cũng đã chọn đến thế giới NFT để giao tiếp với những người đã hoạt động trong hệ sinh thái NFT.

Đối với nghệ thuật tiền điện tử, nó hiện đang phát triển cùng với thế giới tiền điện tử và theo ý kiến của tôi, ý nghĩa của nghệ thuật tiền điện tử khoa học viễn tưởng và khả năng tương thích đang thúc đẩy sự phát triển nhanh chóng của lĩnh vực NFT. Tôi tin rằng tất cả các nghệ sĩ tiền điện tử sẽ tự hào rằng họ đang sống trong một lĩnh vực mới do chính họ tạo ra và xây dựng, đồng thời sẽ chia sẻ niềm tin và sự kinh ngạc về vô số khả năng phát triển trong tương lai với nhiều người hơn cũng như cảm xúc của từng cá nhân nghệ sĩ. cuối cùng thăng hoa thành cảm giác tự hào tập thể. Và đây có thể nói là chủ nghĩa anh hùng và chủ nghĩa lãng mạn của các nghệ sĩ crypto.

Mặt khác, hàng loạt đồ sưu tầm như CryptoPunks và CryptoKitties có nguyên tắc tương tự như thẻ sưu tầm, đó là bằng cách khơi dậy Tính sở hữu của mọi người thúc đẩy mọi người mua hàng. Tổng số lượng CryptoPunks là 10.000, và số ít Alien Punks màu xanh lam duy nhất trong số đó là cực kỳ hiếm nên đã nhiều lần được bán với giá cao ngất ngưởng. Và hành vi trả giá cắt cổ để mua avatar pixel này được thúc đẩy bởi “khao khát” trong lòng những người sưu tập.

Sưu tầm nghệ thuật cần có "động lực". Mọi thứ lúc đầu đều khó khăn, nhưng một khi bạn bắt đầu sưu tầm và hoàn toàn đắm chìm trong đó, sưu tầm sẽ khiến bạn nghiện. Đôi khi người ta nghĩ rằng khi mình tiêu hết tiền thì “cơn nghiện” này tự nhiên sẽ chấm dứt, tuy nhiên thực tế không phải vậy, sở dĩ gọi là “nghiện” là vì dù biết rằng mình không còn đủ khả năng chi trả, bạn vẫn muốn mua thêm tác phẩm nghệ thuật.

Vì vậy, tôi cũng nghĩ rằng, ở một mức độ nhất định, có rất nhiều tác phẩm NFT như Beeple, CryptoPunks và CryptoKitties. Có nhiều yếu tố liên quan đến chứng nghiện.

Sau đây tôi sẽ chia sẻ với các bạn câu chuyện "nghiện" của chính tôi và thử rút kinh nghiệm từ Phiên dịch hôm nay Cơn sốt NFT.

Năm 2008, tác phẩm điêu khắc "My Lonesome Cowboy" của tôi được bán với giá 1.500 nhân dân tệ tại nhà đấu giá Sotheby's. Mức giá cao là 10.000 đô la Mỹ đô la khiến tôi choáng váng và khiến tôi muốn tự mình khám phá, trải nghiệm việc mua và sưu tập các tác phẩm nghệ thuật. Vì vậy, tôi bắt đầu sưu tầm các tác phẩm nghệ thuật một cách điên cuồng và tiêu gần 2/3 số tiền kiếm được, tôi cũng thực sự hiểu được tâm lý của một con người khi sưu tầm.

Sưu tầm và đấu giá nghệ thuật thực sự gây nghiện. Tôi đã mua rất nhiều tác phẩm, thậm chí đôi khi tôi không có nhiều tiền, tôi đã mấy lần suýt phá sản nhưng vẫn không thể dừng lại.

Tôi nghĩ trong thế giới của NFT, việc sưu tầm cũng có tính chất gây nghiện tương tự. Khi một tác phẩm trở thành một món đồ sưu tầm trong một môi trường cụ thể, tính chất gây nghiện của nó sẽ thôi thúc mọi người mua nó và với mức giá cao ngất ngưởng, mọi người sẽ bắt đầu nói về nó và bắt đầu khám phá nó. mong muốn mua và người bán sẽ tận dụng cơ hội này để tiếp tục quảng bá tác phẩm của mình.

Thế giới NFT từng tương đối khép kín, nhưng lần này cơn sốt nghệ thuật tiền điện tử bắt đầu gần như cùng lúc với đợt tăng giá tiền điện tử thị trường bắt đầu.Có lẽ nó cũng liên quan chặt chẽ đến chứng nghiện.

Khi mọi người bị mắc kẹt ở nhà hoặc gặp khó khăn nghiêm trọng do đại dịch COVID-19 toàn cầu, họ thường cần một số mọi thứ tạo ra sự phụ thuộc để duy trì trạng thái tinh thần của bản thân ở mức bình thường và khỏe mạnh. Trong quá khứ, đây có thể là điều tôn giáo cần phải làm.

Trong thời kỳ dịch bệnh, mọi người sẽ quan tâm hơn đến những thứ như trò chơi, tài sản tiền điện tử và trò chơi kiếm tiền. Lúc này, con người đương nhiên sẽ thích những thứ có yếu tố kỳ ảo, dù dễ thương hay khoa học viễn tưởng, những thứ có thể giúp họ giải cứu tâm hồn khỏi hiện thực tàn khốc này.

Tôi nghĩ sự thay đổi này rất giống với khi "Chiến tranh giữa các vì sao" thay đổi tương lai của ngành điện ảnh. Đã từng không được mọi người công nhận, phim khoa học viễn tưởng được chấp nhận hiện đã trở thành trụ cột phòng vé thế giới, người ta cũng thảo luận về triết học và ý thức trong phim khoa học viễn tưởng. Giờ đây ai cũng hiểu được vị trí quan trọng của phim Marvel và DC trong lịch sử điện ảnh.

Ở Nhật Bản, hoạt hình là một phần quan trọng trong văn hóa Nhật Bản. Anime và trò chơi Nhật Bản đã có tác động đến văn hóa và tài chính Nhật Bản trong khoảng 50 năm và giờ đây chúng đang lan rộng khắp thế giới. Nghĩa là, một nhóm văn hóa từng bị coi là trẻ con và chưa trưởng thành hiện đang chiếm lĩnh thị trường chính thống.

Từ góc độ này, những tác phẩm NFT dễ thương hoặc khoa học viễn tưởng đó sẽ thuộc thời đại này. Xu hướng, chúng hoàn toàn khác nhau từ nghệ thuật đương đại, và phong cách sáng tạo nhất quán của tôi, siêu phẳng, rất phù hợp với thời đại này. Vì vậy, tôi bắt đầu quan tâm sâu sắc đến nghệ thuật NFT và bằng cách đắm mình vào nghiên cứu về thời đại này, tôi hiểu được ý nghĩa của độ phẳng siêu phẳng và hướng phát triển tiếp theo của nó.