Chúng tôi đã nghiên cứu tất cả các nghệ sĩ tiền điện tử và làm việc trên nền tảng SuperRare, những phong cách này là phổ biến nhất

Tiêu đề gốc: "Tìm kiếm tính thẩm mỹ của nghệ thuật tiền điện tử"

Nguồn gốc: Artnome

Tác giả gốc: Alex Estorick, Kyle Waters, Chloe Diamond

Giới thiệu về tác giả bài viết này

Alex Estorick, nghệ thuật của "Flash Art" Với tư cách là một biên tập viên công nghệ nói chung, ông đã thành lập chuyên mục kỹ thuật số "Thung lũng kỳ lạ" của tạp chí, chuyên nghiên cứu mối quan hệ giữa trí tuệ nhân tạo và nghệ thuật đương đại.

Kyle Waters là nhà khoa học dữ liệu có công việc liên quan đến nghệ thuật, công nghệ và học máy. Là người đóng góp lâu năm cho Artnome kể từ năm 2018, công việc gần đây của anh ấy tập trung vào việc nghiên cứu các bộ sưu tập NFT từ khía cạnh xã hội của chúng.  

Chloe Diamond, nhà văn và người phụ trách Bảo tàng Nghệ thuật Kỹ thuật số Đương đại (MoCDA), chuyên về blockchain, Dữ liệu và Nghệ thuật, cô ấy tận tâm ghi lại và phát triển nghệ thuật kỹ thuật số thông qua sự hiểu biết sâu sắc và giáo dục về giám tuyển.

Các tác phẩm nghệ thuật được mã hóa bán chạy nhất của SuperRare

Dữ liệu lịch sử của chúng tôi về các tác phẩm nghệ thuật trên nền tảng nghệ thuật được mã hóa SuperRare After tiến hành nghiên cứu chuyên sâu, đây là những gì chúng tôi tìm thấy (dữ liệu tính đến cuối tháng 3 năm 2021).

-Chủ nghĩa vị lai, cổ điển, khoa học viễn tưởng và các chủ đề khác được các nhà sưu tập xem nhiều nhất và những tác phẩm nghệ thuật tiền điện tử này được đánh giá cao được săn lùng.

-"Nghệ thuật 3D" là danh mục có nhiều lượt xem và giao dịch nhất, có lẽ vì nó phù hợp nhất với đặc điểm của phương tiện NFT nghệ thuật tiền điện tử.

-Nói chung, lượt xem trang có mối tương quan chặt chẽ với giá cả.

-Như trong thế giới nghệ thuật truyền thống, NFT gắn nhãn "bản thảo" có xu hướng có giá giao dịch thấp hơn.

-Tông màu tổng thể của tác phẩm nghệ thuật mật mã nghiêng về màu tím nhiều hơn, nhấn mạnh tính thẩm mỹ bắt nguồn từ sự hoài niệm về công nghệ cổ điển.

Chúng tôi hy vọng tìm ra đóng góp của NFT cho văn hóa thị giác dựa trên dữ liệu hiện có, không chỉ như một khoản đầu tư tài chính và phương tiện chia vòng tròn thành các lớp. Hơn nữa, những dữ liệu này cũng có thể được các nghệ sĩ trong các lĩnh vực truyền thống quan tâm, những người có mong muốn chuyển sang một lĩnh vực nghệ thuật ít phụ thuộc vào trung gian hơn các lĩnh vực nghệ thuật truyền thống. Và họ có thể mang đến một số công cụ mang tính khái niệm có thể tạo ra giá trị lâu dài hơn cho nghệ thuật tiền điện tử.

Lưu ý:

Cái này bài viết Các thuật ngữ “nghệ thuật tiền điện tử” và “nghệ thuật NFT” được coi là có thể hoán đổi cho nhau. Tuy nhiên, rõ ràng là không phải tất cả các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số (hoặc vật lý) liên quan đến NFT đều có thể được gọi là "nghệ thuật". Nhờ việc tạo ra ngày càng nhiều đồ sưu tầm được mã hóa, người ta đồng thuận rằng nghệ thuật NFT là duy nhất và giá trị của nó không chỉ được xác định bởi sự khan hiếm, như sự khác biệt giữa mỹ thuật truyền thống và nghệ thuật trang trí trong nhiều thế kỷ. Tuy nhiên, dựa trên các nguyên tắc dân chủ, về mặt lý thuyết, bất kỳ nghệ sĩ kỹ thuật số nào cũng có thể mã hóa khả năng sáng tạo của họ thành NFT, do đó, có một cuộc tranh luận đáng kể về việc liệu sự phân biệt có còn phù hợp trong trường hợp này hay không. Sau đó, ai đó đã đẩy nghệ thuật NFT sang một phân khu khác và chỉ một số tác phẩm mới có thể vào lĩnh vực này, đồng nghĩa với việc không công bằng về cấp bậc và cấu trúc.

Do đó, chúng tôi sử dụng thuật ngữ "nghệ thuật tiền điện tử" để giảm bớt vấn đề này vì chúng tôi chấp nhận tất cả các Tác phẩm sáng tạo liên quan đến NFT có khả năng được gọi là NFTArt. Điều này cũng giải quyết được vấn đề mọi người chủ yếu quan tâm đến nghệ thuật NFT vì tò mò về khái niệm của chính NFT hơn là tác phẩm do nghệ sĩ tạo ra. Đồng thời, “nghệ thuật tiền điện tử” có phạm vi bức xạ rộng, bao gồm nhiều phương pháp sáng tạo khác nhau, những phương pháp này sẽ thúc đẩy hệ sinh thái phát triển lành mạnh và sâu rộng hơn. Do đó, nó thừa nhận rằng, mặc dù tính thẩm mỹ của nghệ thuật mật mã cũng cần được xem xét kỹ lưỡng, nhưng đặc quyền liên quan đến tính nguyên bản nghệ thuật của nó không còn đủ khi đánh giá nghệ thuật ngày nay.

Trên thực tế, giới hạn lưu trữ của chuỗi khối xác định liệu bản thân tác phẩm có được lưu trữ trên chuỗi hay không (chẳng hạn như Autoglyphs) hoặc Bộ lưu trữ ngoài chuỗi (như CryptoPunks). Tuy nhiên, chúng tôi tin rằng những món đồ sưu tầm này rất khác với tác phẩm nghệ thuật của NFT. Vì vậy, bài viết này sẽ phân biệt sáng tạo nghệ thuật với NFT được sản xuất hàng loạt trên thị trường.

Tầm nhìn nghiên cứu

Động lực viết bài này bài báo là Các vấn đề thẩm mỹ cho đến nay vẫn bị bỏ qua trong phạm vi đưa tin chính thống về NFT. Mặc dù do sự tăng trưởng theo cấp số nhân của thị trường NFT và cuộc tranh luận gay gắt về chi phí môi trường của nghệ thuật tiền điện tử, việc mọi người bỏ qua điều này là điều bình thường. Tuy nhiên, nó cũng mang lại cho chúng ta cơ hội phân tích các vấn đề thẩm mỹ từ góc độ dữ liệu, thay vì sử dụng những nhận xét chủ quan thường thấy của mọi người về tác phẩm nghệ thuật. Chúng tôi hy vọng sẽ bắt đầu cuộc trò chuyện về tính thẩm mỹ theo cách thừa nhận giá trị lịch sử của khái niệm này, đồng thời thúc đẩy chúng tôi nhận thức rõ hơn về quá trình sáng tạo đằng sau nghệ thuật tiền điện tử. Cuối cùng, cuộc tranh luận về tính thẩm mỹ không phải là về câu hỏi đơn giản “Nghệ thuật tiền điện tử tốt là gì?” mà là “Điều gì đủ tiêu chuẩn để coi là nghệ thuật tiền điện tử?” Bởi vì nếu không có một hệ quy chiếu mà tất cả các bên đồng ý, những kẻ kiểm soát thị trường của mọi người sẽ quyết định nghệ thuật tiền điện tử là gì và ai sẽ bị loại.

Do đó, để khám phá tính thẩm mỹ của nghệ thuật tiền điện tử, chúng ta cần nghiên cứu các tiêu chuẩn hiện hành được các nghệ sĩ và nhà sưu tập tiền điện tử sử dụng để phân biệt các tác phẩm nghệ thuật NFT. Và không chỉ nghệ thuật kỹ thuật số được mã hóa. Điều này cực kỳ quan trọng vì nó thể hiện sự công nhận rằng các nghệ sĩ tiền điện tử có những kỹ năng và trình độ khác nhau, đồng thời tài năng của họ khác xa so với những tài năng được các tổ chức nghệ thuật truyền thống ưa chuộng. Đây là điều mà các nghệ sĩ đã kêu gọi, hy vọng có thể ngang hàng với nghệ thuật truyền thống, thay vì theo đuổi cuồng tín "mã thông báo".

Giới thiệu về dữ liệu

Trong Với sự hỗ trợ của Artnome, Flash Art và MoCDA (Bảo tàng Nghệ thuật Kỹ thuật số Đương đại), nhóm của chúng tôi chuyên nghiên cứu lượng lớn dữ liệu liên quan đến nền tảng giao dịch SuperRare. Chúng tôi đã chọn SuperRare do thị phần tổng thể của nó và tầm ảnh hưởng to lớn của nó trong việc phổ biến bộ sưu tập nghệ thuật tiền điện tử. Tất nhiên, thị trường không chỉ là tổng số các nghệ sĩ và nhà sưu tập, và thực sự cách tiếp cận của SuperRare để đánh giá các ứng dụng của nghệ sĩ củng cố vai trò liên tục của những người gác cổng trong việc xác định ranh giới của tính hợp pháp nghệ thuật. Do đó, chúng tôi buộc phải chấp nhận một mẫu thiên vị dựa trên những người phụ trách SuperRare, nhưng cũng bị giới hạn bởi định dạng của tác phẩm nghệ thuật hiện được hỗ trợ.

Tuy nhiên, mẫu gồm 22.018 tác phẩm đủ lớn để cho phép chúng tôi ưu tiên nhiều thành phần chính khác nhau. Mặc dù thị trường nói chung còn tương đối non trẻ nhưng cộng đồng nghệ sĩ và nhà sưu tập vẫn cam kết đảm bảo rằng các tác phẩm nghệ thuật lưu hành trên thị trường có chất lượng ổn định và hiếm. So với các nền tảng giao dịch khác, tất cả NFT của SuperRare đều được phát hành dưới dạng phiên bản duy nhất, điều này cũng nêu bật quan điểm của nó: tính thẩm mỹ hơn là sản xuất hàng loạt, chất lượng hơn số lượng. Tuy nhiên, về lâu dài, nỗ lực coi SuperRare như “người bảo đảm chất lượng” này còn phụ thuộc vào việc hai bên có thống nhất về chất lượng hay không. Từ những dữ liệu này, dường như người ta có thể định nghĩa một khái niệm trừu tượng như vậy dưới dạng văn bản.

Thương hiệu nghệ sĩ là gì?

Chúng tôi coi vai trò của thẻ là có thể giúp mọi người hiểu được phong cách nghệ thuật mà nghệ sĩ thường tạo ra. Vì thị trường NFT hiện đã trở thành cầu nối cho các nghệ sĩ đa ngành từ mọi lĩnh vực sáng tạo kỹ thuật số, nên bất kỳ phong cách nào cũng cần được xây dựng trên nền tảng. Do đó, chúng tôi đã theo dõi mối quan hệ giữa nhãn hiệu của một nghệ sĩ và giá bán tác phẩm của anh ấy. Bằng cách này, chúng tôi có thể tổng hợp số liệu thống kê về phong cách của các nghệ sĩ và phong cách mà các nhà sưu tập đam mê.

Mạng thẻ SuperRare: Trình bày trực quan về 344.050 tổ hợp thẻ nghệ sĩ

Trực quan hóa mạng trên Dữ liệu ghi lại mọi thẻ do nghệ sĩ chọn trên SuperRare. Nó cho thấy sự độc đáo của một số kết hợp thẻ nhất định: chẳng hạn, Robbie Barrat đã gắn thẻ tác phẩm Chân dung khỏa thân do AI tạo ra #2 (2018) của anh ấy với #MachineLearning và #Artificialintelligence. Điều này cũng cho thấy sự phức tạp tổng thể của mối quan hệ giữa các thẻ. Tổng cộng có 17.887 nhãn độc đáo và 34.450 kết hợp nhãn độc đáo, cho thấy rằng các nghệ sĩ có xu hướng được các nhà sưu tập chọn chúng theo cách phân biệt phong cách tác phẩm của họ. Điều này thậm chí còn rõ ràng hơn khi chúng tôi phân đoạn mạng, chẳng hạn như mẫu kết hợp 1000 thẻ bên dưới.

Mạng được phân đoạn gồm 1.000 kết hợp thẻ đầu tiên do nghệ sĩ chọn.

Một số thẻ xuất hiện rất thường xuyên.

Từ được các nghệ sĩ lựa chọn phổ biến nhất là "3d". Khoảng 17% trong số tất cả các tác phẩm SuperRare có thẻ này. . Ngoài ra, top 5 về số lượng NFT là "trừu tượng", "hoạt hình", "gif" và "siêu thực", với mỗi thẻ chiếm khoảng 10%. Chúng tôi tập trung vào 50 thẻ hàng đầu theo số lượng NFT, cũng như giá bán trung bình của các tác phẩm sử dụng các thẻ này.

50 thẻ hàng đầu theo số lượng NFT

"Science Fiction (sci-fi)" là thẻ có giá bán trung bình cao nhất , khoảng 7.394 USD, thường được kết hợp với "space", một nhãn khác nằm trong top 50 với giá bán trung bình cao hơn (khoảng 5.730 USD). Thực tế là “2D” và “siêu thực” là những nhãn hiệu đắt thứ hai trong top 50, với mức giá khoảng 6.000 USD, cho thấy tính thẩm mỹ và chủ đề đều có giá trị như nhau đối với nghệ sĩ. “Khỏa thân” là tác phẩm có giá trị nhất trong số các tác phẩm, với giá khoảng 4.903 USD, nhưng “chân dung” vẫn được ưa chuộng hơn. Những giá trị này có thể được thúc đẩy bởi sự thống trị ban đầu của Robbie Barrat trên nền tảng SuperRare, mặc dù nó cũng gợi ý rằng các nhà sưu tập nam có thể hoạt động tích cực hơn.

Không có gì đáng ngạc nhiên khi một số thẻ liên quan đến blockchain và tiền điện tử được xếp hạng trong top 50, bao gồm "Bitcoin", "blockchain" ", "Ethereum" và "eth". Xem xét mối quan hệ lịch sử của NFT với Ethereum, chẳng hạn như tiêu chuẩn ERC-721, người ta có thể mong đợi các tác phẩm có chủ đề Ethereum sẽ thống trị nghệ thuật tiền điện tử, tuy nhiên, cũng có nhiều tác phẩm có chủ đề Bitcoin.

Ethereum VS Bitcoin: Một mạng lưới các kết hợp thẻ công việc có chứa "Bitcoin" hoặc "Ethereum"

Mạng trên khám phá mối quan hệ giữa các NFT được gắn thẻ “Bitcoin” và/hoặc “Ethereum”. Các chấm màu tím ở bên trái biểu thị các thẻ chỉ liên quan đến "Ethereum" chứ không phải "Bitcoin", trong khi các chấm màu cam ở bên phải là các thẻ có liên quan đến "Bitcoin" chứ không phải "Ethereum". Nhãn cho cả hai đều nằm trong vùng màu xanh lá cây ở giữa. Trong khu vực chỉ có "Ethereum", chúng tôi đã tìm thấy một số thẻ phổ biến trong câu chuyện Ethereum - chẳng hạn như "ứng dụng phi tập trung (dapp)" và "0x (tiền tố địa chỉ ETH)". Các hashtag được ghép nối độc quyền với Bitcoin bao gồm nhiều tài liệu tham khảo về câu chuyện tạo ra Bitcoin và Satoshi Nakamoto. Điểm chung của cả hai là các chủ đề được lan truyền khắp cộng đồng tiền điện tử, chẳng hạn như “hodl”, “lambo”, “fiat” và “blockchain”. Các nhãn đề cập đến người đồng sáng lập và lãnh đạo Ethereum Buterin thường được ghép nối với Bitcoin và Ethereum – có lẽ cho thấy sự từ chối quyền lực tối cao của Bitcoin. Nhìn chung, các NFT được gắn thẻ “Bitcoin” hoặc “Ethereum” có giá trung bình thấp hơn ($1,814 và $1,263, tương ứng), cho thấy rằng những chủ đề này đã phần nào trở thành một sự thật hiển nhiên đối với cộng đồng SuperRare.

NFT SuperRare "trung bình" được tạo ra bằng cách trộn 22.018 tác phẩm

Trong số 50 thẻ hàng đầu, 5 thẻ có liên quan đến Màu sắc có liên quan, nhưng màu sắc cụ thể được giới hạn ở "đỏ" và "đen", với giá màu đỏ cao hơn một chút. Để khám phá sâu hơn về bảng màu, chúng tôi đã trộn các màu từ toàn bộ phần nền tảng SuperRare, dẫn đến hình ảnh ở trên chủ yếu là các tông màu đỏ, hồng và tím bị tắt, với kết quả được cung cấp bởi Viện Trực quan hóa Dữ liệu Rothko. Bảng màu thu được gợi lên sự u sầu gợi tình và hoài niệm về công nghệ cổ điển, phù hợp với chủ đề đặc trưng của thị trường. Cùng với sự phổ biến của "trừu tượng", "ảo giác" và "siêu thực", thật trớ trêu khi nỗ lực vì mục đích thẩm mỹ này lại kết thúc với các biểu tượng Web3.

Mặt khác, xét theo tần suất của thẻ "2D" và "3D", chúng ta có thể thấy rằng nghệ sĩ nhấn mạnh vào quá trình sản xuất - từ "3danimation" đến "3dillustration" đến "3drender", tổng cộng 89 thẻ chứa "3D", điều này cho thấy rằng phương tiện truyền thông mới phù hợp nhất với nghệ thuật tiền điện tử. 50 mẫu thẻ phổ biến nhất cũng cho thấy tác động của chúng đối với các ấn tượng truyền thống và mặc dù 5 trong số 10 mẫu hàng đầu có liên quan đến thuật ngữ mỹ thuật truyền thống nhưng 30 trong số đó thì không.

Một số nhà phê bình truyền thông chọn sử dụng thuật ngữ cổ điển Hy Lạp technē( "nghề thủ công"), thay vì tính thẩm mỹ. Trên thực tế, thẩm mỹ chỉ là khía cạnh xác định của nghệ thuật Khai sáng, trước đó chất lượng kỹ thuật và chức năng nghi lễ chiếm ưu thế. Tuy nhiên, kể từ khi Duchamp chuyển bồn tiểu từ tường phòng tắm xuống sàn của một không gian triển lãm ở New York, công bằng mà nói thì tính thẩm mỹ đã không còn là ưu tiên hàng đầu trong nghệ thuật. Điều này đánh dấu sự ra đời của phong cách nghệ thuật ý niệm tiên phong, đồng thời cũng bắt đầu một quá trình tách biệt giữa nghệ thuật và thẩm mỹ kéo dài gần như suốt thế kỷ 20.

Sự xuất hiện của nghệ thuật mật mã phá vỡ quan điểm cho rằng "nghệ thuật phải có một thực thể", từ đó mở rộng sự hiểu biết về các đối tượng nghệ thuật . Một nỗ lực hiện thực hóa. Ngày nay, tính thẩm mỹ chỉ là một phần trong tổng thể tổng hợp của "phương tiện truyền thông + mã thông báo = nghệ thuật tiền điện tử". Tuy nhiên, ngoài các yếu tố như giá cả và sự cường điệu, đánh giá tính thẩm mỹ vẫn là cơ sở quan trọng để các nhà sưu tập đánh giá NFT. Một điểm chung của nghệ thuật tiền điện tử với cái gọi là thị trường nghệ thuật truyền thống là NFT có nhãn “bản thảo” có xu hướng bán với giá thấp hơn (trung bình là 2.216 USD). Mặc dù những “bản thảo” này không phải là bản cuối cùng nhưng chúng thường rất đẹp và tiết lộ sự sai lệch cơ bản giữa nhãn hiệu và giá trị cảm nhận của nó, một sự tiếc nuối về thời tiền sử của nghệ thuật tiền điện tử.

Các nhà sưu tập đang chú ý đến điều gì?

Phân tích của chúng tôi về lượt xem trang của người sưu tập và bộ sưu tập nghệ sĩ cho phép chúng tôi định lượng tốt hơn Tùy chọn của mỗi bên. SuperRare chỉ tính số lượt xem trang cho 2.000 nhà sưu tập hoạt động hàng đầu. Việc một số lượng đáng kể những người sưu tập nghệ thuật tiền điện tử ban đầu cũng là nghệ sĩ đã tạo cho thị trường ấn tượng rằng các nghệ sĩ và nhà sưu tập có chung một bộ tiêu chuẩn chung.

50 thẻ hàng đầu theo số lượng NFT

Nhìn lại 50 thẻ hàng đầu, chúng tôi thấy Có một mối tương quan cao giữa giá trung bình và số lượt xem trung bình của thẻ. Nó có thể hoạt động theo hai cách: NFT phổ biến nhất có chất lượng cao hơn và do đó giao dịch với giá cao hơn hoặc NFT có giá giao dịch cao nhất sẽ thu hút người dùng quan tâm hơn đến kết quả giao dịch.

Các bài viết có hơn 500 lượt xem bị chi phối bởi các thẻ liên quan đến tên, điều đó có nghĩa là sự cường điệu xung quanh từng nghệ sĩ và nghệ sĩ của họ thời gian trên nền tảng là nguyên nhân khiến giá tăng. Các nghệ sĩ được xem nhiều nhất là Hackatao, XCOPY, Pak, Coldie và Robbie Barrat, những người mặc dù chỉ tạo ra 3,8% NFT của SuperRare nhưng đã có tổng cộng 116.544 lượt xem, chiếm 7,7% tổng số lượt xem SuperRare.

Người dùng trên SuperRare cũng có thể chọn "thích" các tác phẩm NFT. Vì tác phẩm bạn chọn thích phải được xem trước nên giữa số lượt xem và số lượt thích có mối tương quan không thể tránh khỏi. Tuy nhiên, có một số tác phẩm đặc biệt. “6088AD” của ZOMAX (2021) chỉ có 1.224 lượt xem và 109 lượt thích, chứng tỏ tầm ảnh hưởng to lớn của mạng xã hội đối với việc thúc đẩy nhu cầu. Để so sánh, THE LAST TOKEN (2021) của Vitaly Bulgarov có 2.469 lượt xem nhưng chỉ có 55 lượt thích.

"6088AD", ZOMAX, 2021

"THE LAST TOKEN", Vitaly Bulgarov, 2021

Tính đến thời điểm báo chí Thời điểm hiện tại, chỉ có 14 tác phẩm NFT trên SuperRare được xem hơn 1.000 lần, có lẽ đây là những tác phẩm nghệ thuật mật mã được cộng đồng SuperRare đánh giá là “xuất sắc”. Tuy nhiên, tuy tác phẩm của FEWOCiOUS không bóng bẩy như hầu hết nhưng nó cũng được đánh giá cao và gợi nhớ đến những tác phẩm lai của Hoch-Guston. Mới chỉ 18 tuổi, FEWOCiOUS mang đến cái nhìn thoáng qua về một thế giới không bị giáo điều trói buộc. Mặt khác, việc anh ấy sử dụng các hoạt ảnh lặp lại vô tận khiến người xem phải lang thang giữa sự tò mò bệnh hoạn và tâm lý trống rỗng của người tiêu dùng, vốn là bản chất của NFT.

"The Sailor", FEWOCiOUS, 2021

Vấn đề thẩm mỹ

Trong 50 năm qua, một trong những đặc điểm của mỹ thuật là tần suất sử dụng các sắp đặt kết hợp ngày càng tăng thay vì các tác phẩm truyền thông truyền thống, chẳng hạn như tranh vẽ, điêu khắc , vân vân. Trên thực tế, sự phát triển này, đồng thời xóa bỏ vai trò bá chủ cũ, đặt việc đo lường chất lượng vào tay những người quản lý hệ thống phòng trưng bày. Điều này chắc chắn tạo ra sự phụ thuộc vào sự cường điệu - lấp đầy khoảng trống bằng ngôn ngữ nghệ thuật vô nghĩa.

Vì vậy, tính thẩm mỹ, tuy hữu ích nhưng vẫn rất có vấn đề vì nó dựa trên quan điểm "vô tư" của một người được cho là trung lập, mà trên thực tế, chỉ là quan điểm của một người đàn ông da trắng ưu tú. Do đó, những người chỉ trích nghệ thuật tiền điện tử có thể lập luận rằng vấn đề này cũng tồn tại trong nghệ thuật tiền điện tử, và tất nhiên, để đòi hỏi loại "quyền tự chủ" tương tự đối với nghệ thuật tiền điện tử mà Theodor Adorno từng cố gắng tuyên bố cho văn hóa đại chúng sẽ cần phải có cam kết. tranh luận. Nếu có thì nghệ thuật tiền điện tử là tác phẩm sáng tạo phức tạp nhất (ít nhất là gần đây) của ngành văn hóa, được đại diện bởi một nhóm nghệ sĩ đa dạng, những người trước đây đã bị loại khỏi thế giới nghệ thuật. Câu hỏi mà anh phải đối mặt là làm thế nào để phát huy tiềm năng của NFT để giải cứu một thế hệ những người sáng tạo kỹ thuật số khỏi cuộc sống có thu nhập thất thường.

Đại dịch COVID-19 đã làm phẳng hoàn toàn các hình thức trưng bày nghệ thuật và quan trọng hơn là bán hàng trên nền tảng trực tuyến. Một mặt, sự hợp nhất của các nền kinh tế hình ảnh dường như độc lập này cho thấy sự mất kết nối giữa nghệ thuật đương đại và văn hóa đại chúng, mặt khác, nó thúc đẩy sự phát triển của thị trường NFT, trong đó một làn sóng các tác phẩm tinh tế mới có thể khai thác sự khác biệt. xác minh sự khan hiếm kỹ thuật số. Vẫn còn phải xem mối quan hệ giữa các thị trường nghệ thuật khác nhau và tiếng nói của họ sẽ phát triển như thế nào khi sân chơi cuối cùng đã bình đẳng. Mục đích của chúng tôi là chỉ ra một con đường vượt ra ngoài hiện trạng, trong đó sự suy đoán dường như là động lực thúc đẩy giá trị của một tác phẩm nghệ thuật cũng như chính tác phẩm nghệ thuật đó.

Theo quan điểm của chúng tôi, đã đến lúc giải phóng nghệ thuật tiền điện tử khỏi logic phái sinh vốn đã thúc đẩy nghệ thuật đương đại trong những năm gần đây, được thay thế bằng một tập hợp các chiến lược then chốt mới. Có lẽ với ý tưởng này, Kanon hiện đang thực hiện một dự án với SuperRare sử dụng hợp đồng thông minh để thiết lập lại quyền bán lại của các nghệ sĩ, dựa trên tầm nhìn ban đầu của Seth Siegelaub và Robert Projansky.

Liệu nghệ thuật tiền điện tử cuối cùng có được xác định bởi các sắc thái của nó như một công cụ tài chính chứ không phải là một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số hay không vẫn chưa được xác định. Điều rõ ràng là có sự căng thẳng biện chứng giữa hai thành phần này, có nguy cơ làm trầm trọng thêm sự chia rẽ giữa nghệ thuật và tiền bạc.

Sean Cubitt chỉ ra trong cuốn sách Thẩm mỹ kỹ thuật số (1998) của mình rằng thẩm mỹ đang quay lưng lại với đạo đức. vốn tài chính. Chúng tôi tin rằng chính vào những thời điểm mà nghệ thuật và tiền bạc gần gũi nhất thì những hình thức thử nghiệm xã hội mới sẽ có thể thực hiện được. Khi nghệ thuật tiền điện tử ngày càng được tích hợp với các chiến lược quan trọng của nghệ thuật đương đại, nó có cơ hội trở thành một địa điểm phê phán chủ nghĩa thực dân tiền điện tử. Tương tự như vậy, các nghệ sĩ truyền thông mới, nhà thiết kế công cụ trò chơi và đồng nghiệp của họ sẽ góp phần tạo ra đạo đức nghệ thuật mới.

Giá bán cao nhất của "sci-fi" NFT: 130ETH (251.916 đô la Mỹ)

"#09. Lối vào công ty", ông Misang, 2021

Đặc điểm cụ thể giúp phân biệt nghệ thuật NFT là "tính đặc thù của phương tiện truyền thông", có thể khiến nó trở thành một loại hình nghệ thuật mới, Một loại hình nghệ thuật có thể phát triển theo về lâu dài, không chỉ là một loại tài sản mới. Tất nhiên, sự đa dạng của nghệ thuật mật mã có thể có những điểm tương đồng lớn với nghệ thuật hậu chủ nghĩa hiện đại. Không nên nhầm lẫn sự đa dạng vô tận với sức sống văn hóa; nó chỉ đơn giản là một trạng thái uể oải tân tự do đã ăn sâu trong đó thẩm mỹ và đạo đức vẫn không liên kết với nhau. Một trong những thành tựu quan trọng nhất của nghệ thuật tiền điện tử cho đến nay là phá bỏ ảo tưởng về nghệ thuật đương đại như một không gian văn hóa “cấp cao”. Vì vậy, đừng phạm sai lầm tương tự một lần nữa và đừng trở thành nạn nhân khác của sự kiêu ngạo.

Liên kết gốc

Chào mừng bạn tham gia cộng đồng chính thức của BlockBeats:

Nhóm Telegram đăng ký: https://t.me/theblockbeats

Nhóm Telegram thảo luận: https://t.me/BlockBeats_App

Tài khoản Twitter chính thức: https://twitter.com/BlockBeatsAsia