Được viết bởi: 0x13, Rhythmic BlockBeats
NFT phổ biến đến mức nào? Giờ đây, ngay cả các nền tảng giao dịch NFT cũng đang bắt đầu cạnh tranh.
Từ Siêu hiếm , KnownOrigin, MakersPlace Ba nền tảng nghệ thuật tiền điện tử lớn thống trị thế giới và Nifty Gateway xuất hiện đột ngột. Mới đây, sự xuất hiện của Foundation ngay lập tức thu hút sự chú ý của giới nghệ sĩ.
Theo dữ liệu của Cryptoart.io, kể từ khi ra đời vào tháng 2, khối lượng giao dịch hàng tháng của Foundation đã tăng mạnh từ 1,9421 triệu USD Tính đến tháng 3 (tính đến ngày 24/3) đạt 12,1098 triệu USD, tăng gần 6 lần chỉ trong 1 tháng. Hiện tại, khối lượng giao dịch hàng tháng của Foundation chỉ đứng sau “bậc thầy cường điệu” Nifty Gateway và “cường quốc kỳ cựu” SuperRare.

Nguồn dữ liệu: cryptoart.io
Điều kiện tiên quyết để cạnh tranh nền tảng là phải có nhiều người dùng hơn. nền tảng nghệ thuật tiền điện tử, Đó là những nghệ sĩ.
Tổng giá trị thị trường của tác phẩm nghệ thuật mã hóa NFT do Beeple tạo ra đã đạt 111 triệu USD và giá giao dịch cao nhất là tác phẩm có giá lên tới 69,34 triệu USD.Beepple, đã được bán tại nhà đấu giá Christie's, là trần của thế giới nghệ thuật tiền điện tử ngày nay. Nó là một "bức tượng thần" mà vô số nghệ sĩ tiền điện tử mới ngưỡng mộ nhưng hiểu rằng không thể đạt được. Nhưng các nghệ sĩ tiền điện tử đằng sau Beeple lại là mục tiêu của vô số người mới.

Nguồn hình ảnh: Christie's
Tác phẩm của FEWOCiOUS được bán với giá cao nhất là 550.000 USD và tác phẩm của Trevor Jones được bán với giá cao nhất Giá giao dịch là 485.000 USD, giá giao dịch cao nhất cho tác phẩm của Pak là 785.000 USD và giá giao dịch cao nhất cho tác phẩm của Mad Dog Jones là 388.800 USD... Các nghệ sĩ mới nhìn những mức giá này cao nhưng những con số dường như "có thể tiếp cận được", rồi nhìn lại. Hãy nhìn vào chiếc ví trống rỗng của bạn.

Những người được gọi là tiền thân của nghệ thuật tiền điện tử này đã tìm ra con đường cho phần lớn các nghệ sĩ, vì vậy những nghệ sĩ sau này bắt đầu đổ xô xuất bản tác phẩm của họ trên nhiều nền tảng NFT khác nhau.
Các nghệ sĩ không có thu nhập ở Opensea và Rarible hy vọng cứu vãn sự nghiệp nghệ thuật của mình, đối mặt với khối lượng giao dịch tăng vọt của Foundation , vô số những nghệ sĩ có “tài năng không được đánh giá cao” có những mục tiêu mới, họ vắt óc tải tác phẩm của mình lên Foundation, với hy vọng có được chỗ đứng trên nền tảng mới chưa sinh ra những “siêu sao” của nghệ thuật tiền điện tử này, vì sợ bị bỏ lỡ. NFT là một cơ hội quý giá để đạt được danh tiếng và sự tự do về tài sản.
Bạn đừng tưởng tượng rằng từ "FOMO (Fear Of Missing Out)" thực chất giống như "không mong muốn" Họ gắn liền với những nghệ sĩ “không cần tìm kiếm”; bạn hẳn không thể tưởng tượng được rằng ngày nay lại có nhiều “nghệ sĩ” đến vậy.
Tại sao một nền tảng mới có thể gây ra FOMO lớn trong số các nghệ sĩ?
  ;
Trước tiên, chúng ta hãy hiểu ngắn gọn lý do tại sao Foundation lại phổ biến hơn với các nghệ sĩ mới .
Trước hết, Foundation là một nền tảng nghệ thuật mã hóa không cần kiểm tra và SuperRare, KnownOrigin, MakersPlace, v.v. mà chúng tôi đã đề cập ở trên là tất cả Trên nền tảng "đánh giá mạnh mẽ", các nghệ sĩ không thể dễ dàng tham gia và xuất bản tác phẩm của mình. Đơn đăng ký nhập học của họ yêu cầu nền tảng xem xét rất nghiêm ngặt, không thân thiện với các nghệ sĩ tiền điện tử mới.
Vì chúng tôi đã chọn tạo ra các tác phẩm nghệ thuật trong lĩnh vực mã hóa nên nền tảng này phải hiểu đa văn hóa và nhận ra toàn bộ quá trình. Vì vậy, Foundation xuất hiện vào thời điểm này, loại bỏ nền tảng chịu trách nhiệm về quá trình đánh giá nghệ sĩ và biến nó thành hệ thống mời nghệ sĩ thường trú.
Tóm lại, Foundation là một nền tảng nghệ thuật tiền điện tử không cần kiểm toán.
Về mặt lý thuyết, bất kỳ ai cũng có thể xuất bản tác phẩm nghệ thuật được mã hóa của riêng mình trên Foundation, nhưng điều kiện tiên quyết là họ đã có Nghệ sĩ tham gia Nền tảng Foundation nhận được mã mời và mã mời rất khan hiếm.
Chỉ vì mã mời, giống như Clubhouse vài tháng trước, Foundation đã kích hoạt một nhóm nghệ sĩ FOMO bên trong.
Mỗi nghệ sĩ có thể nhận được 2 mã mời khi bán tác phẩm đầu tiên của mình. Các nghệ sĩ đến cũng sẽ nhận được 2 mã mời khi họ bán tác phẩm đầu tiên của mình, nếu không, họ chỉ có thể chờ phân phối ngẫu nhiên chính thức.
Vì vậy, để vẫn đạt được điều gì đó ở cấp độ tiếp theo, các nghệ sĩ đã ổn định cuộc sống sẽ tự phát yêu cầu mã mời. Việc xem xét nghiêm ngặt đã khiến mã mời vốn đã rất khan hiếm so với số lượng nghệ sĩ, lại càng khó lấy được. Giống như người dùng Clubhouse sẽ mời những người bạn sống cùng lĩnh vực hoặc vòng kết nối với mình tham gia, ngay cả khi các cuộc thảo luận trong phòng là những chủ đề rất nâng cao, mọi người đều có thể có cùng một mức độ suy nghĩ.
Từ quan điểm này, Foundation là một nền tảng có các tiêu chuẩn tự kiểm tra cộng đồng cực kỳ nghiêm ngặt.
Sự khan hiếm cực độ của mã mời càng thúc đẩy tâm trạng FOMO của các nghệ sĩ. Bất cứ khi nào một nghệ sĩ tweet rằng anh ấy đã nhận được mã mời, Hoặc nếu bạn vừa đăng tác phẩm mới tải lên của mình, vô số "nghệ sĩ" sẽ đổ xô vào đó, chiếm giữ khu vực bình luận và tin nhắn riêng tư, quảng cáo tác phẩm của họ và xin mã mời.

  ;
Không thể phủ nhận rằng những nghệ sĩ này đã gây rắc rối lớn cho các nghệ sĩ khác trong khi tìm kiếm cơ hội cho chính mình. , nghệ sĩ tiền điện tử Daniel Savage thậm chí còn đúc một NFT đặc biệt cho mục đích này, anh ấy hy vọng rằng những nghệ sĩ chưa nhận được mã mời sẽ không làm phiền anh ấy nữa.

Nguồn hình ảnh: Foundation
Một số người đã lợi dụng tình hình và bắt đầu kinh doanh bán mã mời. Một lời mời mã có thể được bán với giá 800 đô la Mỹ, đây là một khoản chi phí rất lớn đối với hầu hết các nghệ sĩ không có thu nhập.

  ;
Loại bán mã mời này sẽ có tác động nghiêm trọng đến một nền tảng nghệ thuật tiền điện tử mới. Việc mời các nghệ sĩ chất lượng thấp hoặc các nghệ sĩ truyền bá nội dung bất hợp pháp hoặc vi phạm bản quyền sẽ có hại cho nền tảng này Và không có lợi ích gì. Vì vậy, tổ chức đã nhanh chóng thực hiện kiểm soát chặt chẽ, những nghệ sĩ vi phạm quy định, mua bán mã mời sẽ bị tước tư cách lưu trú vĩnh viễn, trò hề chỉ sau đó mới lắng xuống.
Quỹ được ưa chuộng không chỉ vì cơ chế review/mời mà cơ chế bán hàng của nó cũng thú vị không kém.
Nghệ sĩ cần đặt giá khởi điểm (Reserve Price) khi tải tác phẩm lên. Sau khi có người đấu giá trước, tác phẩm sẽ Tự động bắt đầu đấu giá 24 giờ.
Cơ chế bán hàng như vậy có thể tránh được những tác phẩm không bán được. Hiện tại, nhiều nghệ sĩ bán tác phẩm của mình trên các nền tảng giao dịch NFT như Opensea và Mintable. Tất cả các cuộc đấu giá tác phẩm cuối cùng đều không bán được, nhưng tại Foundation, không có khả năng tác phẩm của nghệ sĩ không bán được. Đây dường như là một câu chuyện cổ tích hay mà Foundation kể cho các nghệ sĩ: “Không phải là không ai muốn mua của bạn hoạt động. Chỉ là chưa có ai phát hiện ra kho báu này.”
Tác phẩm sẽ bước vào trạng thái đấu giá sau khi có người giá thầu. Thời gian trôi qua, các tác phẩm nghệ thuật được mã hóa sắp hoàn thành sẽ được hiển thị trên trang chủ của trang web. Tính năng này sẽ giúp các nghệ sĩ có được khả năng hiển thị cao hơn. Chỉ có khả năng hiển thị nhiều hơn mới có cơ hội nhận được giá thầu cao hơn.
Vô số nghệ sĩ nghĩ rằng họ không có cơ hội được biết đến và Foundation có thể đưa họ lên trang nhất và quảng bá họ Sự nghiệp Nó trở nên sáng sủa hơn, nhưng như mọi người đều biết, khoảng 2/3 số công việc bị mắc kẹt ở bước trước.
Vô số nghệ sĩ đắm chìm trong những câu chuyện cổ tích do Foundation kể, nghĩ rằng sau khi gia nhập Foundation, tác phẩm của họ sẽ được bán Thế nhưng, họ đã chờ đợi hàng chục ngày mà cái gì không bán được vẫn không bán được.

  ;
Theo thiết bị đầu cuối dữ liệu của Tổ chức, tổng cộng 4.049 NFT đã được đúc trong bảy ngày qua, nhưng chỉ có 1.449 NFT được bán thành công, chiếm khoảng 1/3. Từ góc độ này, câu chuyện cổ tích này có vẻ không hay chút nào.

Nguồn dữ liệu: https://fnd.info/
Liệu có Beeple mới trong số các nghệ sĩ mới của Foundation không?
Gần đây, phần mềm xử lý hình ảnh Adobe Photoshop đã tweet: "Gần đây có rất nhiều chủ đề về nghệ thuật tiền điện tử và NFT. Hãy viết ra chủ đề bạn yêu thích trong phần bình luận . Nghệ sĩ." dường như đã gửi lời mời gia nhập thế giới NFT tới tất cả các nhà thiết kế và nghệ sĩ trên toàn thế giới.
Sự bùng nổ của NFT vượt xa sự mong đợi của mọi người. Chiếc Beeple trị giá gần 70 triệu USD được bán tại Christie's đã khiến vô số nghệ sĩ tiền điện tử ngoài lĩnh vực này bắt đầu sử dụng để nhìn vào nghệ thuật tiền điện tử. Những nghệ sĩ và nhà thiết kế gặp khó khăn trong việc tạo ra "một phần ba mẫu Anh" của riêng mình trong các lĩnh vực truyền thống đã chọn tham gia vào lĩnh vực nghệ thuật tiền điện tử, với hy vọng thay đổi cuộc sống của họ. Tôi vẫn còn đầy đủ tự tin vào thời điểm đó.
Sự tự tin của họ không phải là không có lý. Sự phổ biến của NFT đã thu hút một lượng lớn vốn đầu tư. Điều hiển nhiên là từ Khó có thể nhận thấy lĩnh vực nghệ thuật tiền điện tử đã trải qua một đợt bùng nổ lớn vào năm 2021. Tổng khối lượng giao dịch đã tăng từ chỉ hơn 1 triệu đô la Mỹ trong tháng 1 lên gần 10 triệu đô la Mỹ trong tháng 2, và sau đó lên hơn thế nữa hơn 15 triệu đô la Mỹ trong tháng 3 (tính đến ngày 24 tháng 3) đô la Mỹ, vô số nghệ sĩ tin rằng sẽ có nhiều người sẵn sàng mua tác phẩm của họ hơn.

Nguồn dữ liệu: cryptoart.io
Nhưng thực tế có phải như vậy không?
Tuy nhiên, số liệu thống kê của Rhythm BlockBeats sau đó cho thấy rằng trong tổng giá trị thị trường của nghệ thuật tiền điện tử là 400 triệu đô la Mỹ, top 10 Tổng giá trị thị trường tác phẩm của các nghệ sĩ đạt 217 triệu USD, chiếm 54%, số lượng nghệ sĩ trong thống kê của Cryptoart.io lên tới 4.104, ngoài ra còn có một số lượng lớn nghệ sĩ chưa nhận được mã mời của Foundation. , chưa vượt qua SuperRare, KnownOrigin, MakersPlace, AsyncArt, Nghệ sĩ được Nifty Gateway đánh giá không được tính vào số lượng.
Rõ ràng, dòng tiền lớn đổ vào cùng với sự bùng nổ của NFT đã không “ưu ái” những nghệ sĩ tiền điện tử ở phần eo hay thậm chí là phần đuôi. Toàn bộ ngành công nghiệp tiền điện tử Sự phát triển của lĩnh vực nghệ thuật cực kỳ không đồng đều.
Nếu bạn theo dõi nhiều nghệ sĩ tiền điện tử ở phần eo và phần đuôi của Twitter, thì bạn chắc chắn sẽ theo dõi những ngày này Tôi tràn ngập những dòng tweet tương tự.

  ;
Câu nói đơn giản "Tôi sẽ mua NFT" đã thu hút sự chú ý, bình luận và lượt thích của vô số nghệ sĩ tiền điện tử. Những nghệ sĩ tiền điện tử không đạt yêu cầu dần dần nhận ra rằng việc tải tác phẩm của họ lên Foundation không thành công dễ bán tác phẩm, chưa kể có một số lượng lớn nghệ sĩ vẫn chưa nhận được mã mời, sợ bỏ lỡ cơ hội được các nhà sưu tập mua tác phẩm của mình, rốt cuộc họ đều đã tự tin bán được tác phẩm của mình. Tôi hy vọng có thể thay đổi cuộc đời mình thông qua nghệ thuật tiền điện tử.
Tuy nhiên, thực tế lại đen tối hơn nhiều so với dự kiến. Một số người thích tâm trạng FOMO của những nghệ sĩ tiền điện tử chưa nổi tiếng này và bắt đầu chơi với họ. Họ đều tuyên bố sẽ chi một số ETH để mua NFT nghệ thuật được mã hóa, tuy nhiên, các nghệ sĩ phải theo dõi, để lại bình luận, thích và tweet lại để đủ điều kiện được lựa chọn. Họ hạ thấp tư thế theo dõi, để lại tin nhắn, thích và retweet, cầu xin được chọn.
Điều đen tối hơn là lượng ETH trong ví của những nghệ sĩ eo đuôi này không hề thay đổi, và họ chú ý đến, bình luận, thích và retweet, số lượng người hâm mộ của tài khoản đã tăng theo cấp số nhân.
Đúng là một số nghệ sĩ mới đã nhận được sự chú ý nhất định và bắt đầu nổi lên, nhưng vẫn còn nhiều nghệ sĩ đang gặp khó khăn. Khi khoảng cách giữa nghệ sĩ hàng đầu và nghệ sĩ đuôi ngày càng rộng hơn, nghệ thuật tiền điện tử ẩn chứa một cuộc khủng hoảng dưới bề mặt thịnh vượng.
Từ góc độ của BlockBeats nhịp nhàng, sự mất cân bằng như vậy không phải là điều tốt cho toàn bộ hệ sinh thái. NFT ban đầu hy vọng sẽ cho phép mọi người sáng tạo nội dung kiếm thu nhập, nhưng một số tiền lớn được bơm vào nhóm nghệ sĩ hàng đầu và không ai quan tâm đến nhóm nghệ sĩ đuôi, điều này sẽ gây tổn hại lớn cho toàn bộ hệ sinh thái NFT.
Những người giàu đang tranh giành các tác phẩm của Beeple, Pak, FEWOCiOUS và những người khác, nhưng những tác phẩm của họ có giá 0,01ETH và vẫn không thể bán được. , điều này nghe giống như một vòng tròn nghệ thuật truyền thống.
Trong giới nghệ thuật truyền thống, tác phẩm của các nghệ sĩ nổi tiếng có thể thu về hàng trăm triệu đô la tại các nhà đấu giá, trong khi một số tác phẩm nghệ thuật Học viện Sinh viên tốt nghiệp dựng một quán ven đường để vẽ, mỗi bức tranh chỉ được bán với giá 10 nhân dân tệ nhưng không ai sẵn sàng trả tiền.
Khi các nghệ sĩ cảm thấy khó tạo dựng tên tuổi cho mình trong thế giới nghệ thuật truyền thống, họ chọn cách "hòa nhập hơn " và "có nhiều cơ hội hơn" "Trong lĩnh vực nghệ thuật mã hóa, họ nhận thấy rằng hoàn cảnh mà họ phải đối mặt hoàn toàn giống với thế giới nghệ thuật truyền thống. Họ đã từng tự tin biết bao nhưng giờ đây họ cảm thấy bất lực và tuyệt vọng biết bao. Có không có chuyện giàu trước rồi giàu sau, chỉ là thế giới nghệ thuật truyền thống đầy rẫy những điểm gây tranh cãi bị chỉ trích đã được tái hiện trong thế giới nghệ thuật tiền điện tử.
FOMO của nghệ sĩ là điều dễ hiểu. Giống như nhiều người ban đầu nghĩ về "nghệ thuật được mã hóa", họ đều coi nó là A rơm thay đổi cuộc sống. Nhưng khi đến với thế giới nghệ thuật mã hóa, họ nhận ra rằng tia sáng mà họ phát ra vẫn không đáng kể và khó có thể cạnh tranh được với những chiếc đèn sân khấu đó, và họ vẫn là kẻ không thể nhìn thấy.
Chúng tôi hy vọng rằng với sự phát triển của toàn bộ hệ sinh thái NFT, mọi nghệ sĩ tiền điện tử, dù từ đầu, thắt lưng hay The có thể nhìn thấy đuôi và tài năng của các nghệ sĩ có thể được công nhận. Tôi hy vọng rằng trong tương lai, nghệ thuật mã hóa có thể bao gồm "hàng xa xỉ" do Beeple, Pak và FEWOCiOUS tạo ra, cũng như "đồ thủ công" được tạo ra bởi một người không phải là "hàng hiệu" cũng không đắt tiền nhưng có tài.
Chào mừng bạn tham gia cộng đồng chính thức của BlockBeats:
Nhóm Telegram đăng ký: https://t.me/theblockbeats
Nhóm Telegram thảo luận: https://t.me/BlockBeats_App
Tài khoản Twitter chính thức: https://twitter.com/BlockBeatsAsia