Web3 có thể định hình lại chuỗi công nghiệp âm nhạc không?

Tiêu đề gốc: "Web3 có thể định hình lại chuỗi ngành công nghiệp âm nhạc"

Nguồn gốc: Euterpe

Vào ngày 22 tháng 6, Euterpe đã tổ chức một cuộc thảo luận xoay quanh " Web3 có thể định hình lại chuỗi công nghiệp âm nhạc không? ” Hoạt động thảo luận được phát động.

Mời Charles (@eut_io, người đồng sáng lập Euterpe), Annie Yi (@AnnieYi0304, ca sĩ nổi tiếng), Cao Yin (@CaoArmand, crypto KOL), Eason (@GaoSen, Đối tác sáng lập WAGMI Ventures), Huang Yunqi (@monkeyking_s, Chuyên gia tư vấn nghệ thuật Async Claire) có năm khách tham gia thảo luận, dẫn đầu bởi Leon (@Leonpowerwind, TYPE V DAO) được lưu trữ.

Sau đây là Tổng quan về phiên bản Euterpe Symposium Lite:

Moderator Leon@Leonpowerwind:

Mặc dù tiền điện tử hiện đang ở trong một thị trường tương đối giảm giá nhưng tôi vẫn có thể thấy nhiều bạn bè tiếp tục tham gia vào ngành web3. Với tư cách là một nhà xây dựng, tôi cảm thấy rằng (tác động của thị trường giá xuống) không tệ, vì vậy hôm nay chúng tôi đặc biệt mời các nhà xây dựng trong ngành nói chuyện về việc liệu một số phản ứng hóa học tốt có thể xảy ra giữa web3 và ngành công nghiệp âm nhạc hay không, (liệu) nó có thể xảy ra hay không trợ giúp và Định hình lại sự phân bổ giá trị của chuỗi ngành công nghiệp âm nhạc để giúp người sáng tạo nhận được nhiều lợi ích hơn.

Trước hết, tất cả các vị khách hãy tự giới thiệu về mình.

AnnieYi0304:

Xin chào các bạn, New York bận rộn quá, năm nay NFT NYC thực sự đã mời rất nhiều DJ đến biểu diễn trực tiếp, điều này quả thực có liên quan mật thiết đến âm nhạc. Thực ra tôi là một người hành nghề trong ngành âm nhạc truyền thống nên tôi rất vui được chia sẻ với các bạn cảm nhận của mình về sự phát triển trong tương lai của âm nhạc NFT.

Cao Yin @CaoArmand:

Xin chào mọi người, tôi là người sưu tầm nghệ thuật tiền điện tử và đã đầu tư vào một số nền tảng nghệ thuật tiền điện tử. Hôm nay, nền tảng KnownOrigin mà tôi đầu tư vừa được eBay mua lại, đây là một điều rất đáng mừng. Được rồi, hãy để chuyện đó cho những người nói khác.

Charles @eut_io :

Bây giờ tôi cũng đang ở New York (tham gia sự kiện NFT NYC). Cảm ơn lời mời của chủ nhà rất nhiều. Mọi người đến giao lưu với chúng tôi vào sáng sớm hoặc rất khuya. Tôi có kiến thức nền tảng về pháp lý và trước đây tôi đã từng đầu tư mạo hiểm ở Thung lũng Silicon. Sau đó, tôi làm việc trong dự án này với một số người bạn từ Stanford. Hầu hết chúng ta đều đến từ ngành bản quyền, một số là luật sư trong ngành bản quyền, một số là nhà sản xuất và một số là kỹ sư. Mọi người đều cảm thấy rằng công nghệ blockchain có thể được sử dụng để cung cấp một số giải pháp cho ngành bản quyền. Vì vậy, ý tưởng thiết kế của chúng tôi là coi IP-NFT như một dịch vụ. Chúng tôi hy vọng rằng thông qua IP-NFT, các nhạc sĩ và những người hành nghề trong ngành điện ảnh và truyền hình có thể giải phóng bản quyền tác phẩm của mình, chia sẻ chúng với người hâm mộ và tạo ra một hệ sinh thái tốt hơn. Tôi mong được giao tiếp với bạn ngày hôm nay, cảm ơn bạn.

Eason@GaoSen:

Xin chào mọi người, tôi rất vinh dự được đến và tham gia vào không gian này. Tôi là Eason từ WAGMi Ventures. WAGMi của chúng tôi Ventures được chuyển đổi từ VC của CoinNess. Trước đây chúng tôi đã đầu tư vào nhiều giao thức web3 trong CoinNess, bao gồm IOST, celer, Wootrade, Platon và Metis. Quỹ của chúng tôi được thành lập vào tháng 1 và đã đầu tư vào nhiều dự án NFT kể từ khi thành lập, bao gồm nhiều dự án web2 đến web3 trong nước, bao gồm cả dự án cổ vũ và những thứ tương tự. Một số xu hướng lớn khác mà chúng tôi đang xem xét có liên quan đến toàn bộ hệ sinh thái web3, bao gồm một số ứng dụng, một số DAO và một số hệ sinh thái. Hôm nay, tôi rất biết ơn ban tổ chức và ban tổ chức đã cho phép chúng tôi thảo luận, thứ nhất, web3 có thể định hình lại ngành công nghiệp âm nhạc như thế nào; thứ hai, nhìn vào những cơ hội tiềm năng cho NFT trong web3.

Claire @monkeyking_s:

Tôi rất vui khi được tham gia vào không gian này với tư cách là người tham gia TYPE V DAO và nhà tư vấn ASYNC ART Trung Quốc. Trên thực tế, như Euterpe vừa đề cập, chúng tôi là người xây dựng trong lĩnh vực NFT. Những gì chúng tôi đang làm bây giờ là kết hợp âm nhạc và sáng tạo hình ảnh để tạo ra một công cụ có thể lập trình. Cuối cùng, chúng tôi hy vọng rằng tất cả các nghệ sĩ không hiểu công nghệ đều có thể sử dụng công nghệ này để tạo ra tác phẩm nghệ thuật được mã hóa của riêng họ. Rất vui được trò chuyện với bạn về âm nhạc và web3.

Người điều hành Leon@Leonpowerwind:

Cảm ơn bạn đã giới thiệu, hãy chuyển sang chủ đề hôm nay – liệu web3 có thể định hình lại chuỗi ngành công nghiệp âm nhạc không?

Vì giáo viên Yi Nengjing sẽ về sớm hơn nên tôi sẽ ra hiệu cho giáo viên Yi Nengjing trước. Giáo viên Yi Nengjing từng là một người thực hành trong ngành âm nhạc truyền thống, trong những tháng gần đây, cô ấy đã lấn sân sang lĩnh vực NFT, vì vậy tôi muốn biết bạn nghĩ ngành công nghiệp âm nhạc truyền thống có những vấn đề gì và liệu chúng có thể được cải thiện thông qua web3 hay công nghệ blockchain?

AnnieYi0304:

1. Mô hình hoạt động của ngành công nghiệp âm nhạc truyền thống. Nhạc sĩ trước tiên cần được một công ty kinh tế phát hiện, sau khi ký hợp đồng, công ty sử dụng các nhà sản xuất âm nhạc, người lập kế hoạch và AMR (Artist Manager) để giúp tìm ra đặc điểm của nhạc sĩ. Ví dụ, trong những ngày đầu của Rolling Stone Records, họ đã sử dụng kinh nghiệm sống của nhiều nghệ sĩ để khám phá những sáng tạo của mình, khi đó Xin Xiaoqi đang thất tình nên đã viết bài hát "Taste".

Warner và Rolling Stone là hai hệ thống. Warner giống một chuỗi công nghiệp hơn. Họ sử dụng những tính toán chính xác về thị trường để kết hợp niềm khao khát tuổi trẻ và cuộc sống của họ. Các giai đoạn khác nhau (kết hợp) tạo cảm giác cộng hưởng cho thị trường chứ không phải xuất phát từ cá nhân thần tượng trẻ.

2. Sau khi hãng thu âm sản xuất xong bài hát, ca sĩ bắt đầu thu âm trong phòng thu, chụp ảnh, chọn bìa album, tạo bản sao album, và cuối cùng là lập kế hoạch thị trường và phân phối album.

Tóm tắt: Ngành công nghiệp thu âm truyền thống sử dụng đội ngũ chuyên nghiệp và nguồn lực hùng hậu để cải thiện đáng kể tỷ lệ thành công của ca sĩ mới.

Thay đổi: Sự trỗi dậy của Spotify cũng tương tự như các DAO âm nhạc thời kỳ đầu. Người sáng lập của nó nhận thấy rằng video của các nhạc sĩ thích hợp tải bài hát của riêng họ lên YouTube có số lượt nhấp chuột rất thấp. Chỉ những bản cover của những ngôi sao tên tuổi hoặc thậm chí những bản cover nghe hay hơn bài hát gốc mới có thể được thích và nghe. Vì vậy, Snotify quyết định giúp các nhạc sĩ thích hợp xuất bản bài hát và quản lý bản quyền. Vào thời điểm đó, các bài hát của các nhạc sĩ niche đến từ Na Uy và Phần Lan đặc biệt phổ biến trên thị trường toàn cầu, vì vậy Spotify ngay lập tức trở thành nơi dành cho các nhạc sĩ niche. Lúc này, họ quyết định trả lại quyền sở hữu tối đa bản quyền âm nhạc cho nhạc sĩ, để họ không còn chỉ thu 10-30% tiền bản quyền mà phải tự chịu chi phí sản xuất âm nhạc và quyết định thời điểm phát hành album, đĩa đơn. . Nó giúp thu tiền bản quyền được tạo ra từ bản quyền album trên toàn thế giới, khiến nó trở thành người nắm giữ bản quyền lớn nhất thế giới ngay lập tức.

Chúng tôi hy vọng rằng sau khi ra mắt vũ trụ của họ, chúng tôi có thể sử dụng cách tiếp cận tường thuật rời rạc cho âm nhạc trong tương lai và có cơ hội theo dõi Spotify tiếp cận và trở thành công ty thu âm âm nhạc của riêng chúng tôi.

Người điều hành Leon@Leonpowerwind:

Do sự phức tạp của chuỗi ngành âm nhạc truyền thống và có nhiều mắt xích trung gian nên nhạc sĩ chỉ có thể thu được 10-30% tiền bản quyền, tuy nhiên cách tiếp cận sáng tạo của Spotify đã định hình lại ngành công nghiệp âm nhạc ở một mức độ nhất định. chuỗi ngành mang lại cơ hội cho các nghệ sĩ đuôi dài.

Nhưng trong thế giới web2, Spotify với tư cách là một nền tảng và một công ty niêm yết vẫn sẽ chiếm một phần lớn cổ tức và mô hình kinh doanh mới do web3 may Người ta nói rằng theo mô hình người sáng tạo nội dung do cộng đồng dẫn dắt, người sáng tạo nội dung có thể nhận được phần chia sẻ lớn hơn. Bởi vì chúng có thể trở nên phổ biến mà không cần dựa vào nền tảng và chuỗi ngành truyền thống, vì vậy Sếp Charles, tôi muốn nghe bạn, với tư cách là nền tảng âm nhạc web3, giải quyết vấn đề này như thế nào.

Charles @eut_io:

Việc đóng gói một nhạc sĩ của ngành công nghiệp âm nhạc truyền thống đòi hỏi các công ty thu âm phải cung cấp nhiều nguồn lực, trả nhiều chi phí và chịu rủi ro cao nên các công ty thu âm cũng chiếm một phần lớn thu nhập từ tiền bản quyền trong trường hợp này.

Vì nhiều đồng nghiệp trong nhóm của chúng tôi đến từ ngành bản quyền nên mục đích ban đầu của thiết kế dự án vào thời điểm đó là chi phí trung gian trong toàn bộ ngành công nghiệp âm nhạc và ngành bản quyền quá cao nên chúng tôi chỉ nghĩ xem những khía cạnh nào có thể được cải thiện thông qua công nghệ.

1. Về tài chính, một trong những chức năng của sản phẩm của chúng tôi là sau khi các nhạc sĩ tải tác phẩm của họ lên nền tảng, họ có thể sử dụng hợp đồng thông minh để giúp anh ấy tạo ra bản quyền NFT, anh ấy có thể mã hóa bản quyền của mình và bán nó cho các nhà đầu tư và người hâm mộ khác nhau bằng các cổ phiếu khác nhau và dưới hình thức đấu giá. Bằng cách này, đối với các nhạc sĩ, họ có thể quyết định cách phân phối lợi ích tài chính và có thể quyết định tốt hơn bản quyền họ muốn bán hoặc kiểm soát; đối với các công ty thu âm, thông qua NFT, họ có thể mở liên kết tài chính đến một thị trường rộng lớn hơn, giảm bớt rủi ro tài chính do các công ty thu âm gánh chịu, cho phép họ chuyên môn hóa vào lĩnh vực chuyên môn của mình như sản xuất âm nhạc, giới thiệu và quảng bá nghệ sĩ.

2. Về việc công khai và phân phối tác phẩm, trong thời đại web2, rất nhiều dữ liệu và giá trị nằm trong tay của nền tảng, nhưng sự phân quyền của web3 Nền tảng có thể bị loại bỏ, cho phép những người tham gia sinh thái trực tiếp sở hữu giá trị. Người hâm mộ ban đầu chỉ có thể nghe các bài hát trên nền tảng mà không nhận được bất kỳ khoản thu nhập nào, nhưng chúng tôi sử dụng chuỗi khối để cho phép một phần thu nhập của nhạc sĩ tương tác với người hâm mộ, để người hâm mộ có thể nhận được một lượng tiền lãi nhất định. Ví dụ: người hâm mộ có thể nhận được mã thông báo trong quá trình nghe, chia sẻ và bình chọn cho các tác phẩm âm nhạc. Khi mọi người trở thành chủ sở hữu NFT, mọi người sẽ thay đổi từ người tiêu dùng thụ động thành người tham gia sinh thái tích cực và người chia sẻ lợi ích, và lợi ích sẽ trở nên nhất quán cao độ. Bằng cách này, trong tương lai sẽ không còn nhu cầu thực thi bản quyền và mọi người sẽ tự động sử dụng bản sao chính hãng thay vì bản sao lậu.

3. Về việc thu và phân phối tiền bản quyền, một lượng lớn phí trung gian trong ngành công nghiệp âm nhạc truyền thống được chi cho việc thu Đối với các xã hội, nhiều người trung gian và tổ chức quản lý tập thể khác nhau thu tiền bản quyền, điều này sẽ tạo ra rất nhiều chi phí nhân sự và hành chính. Thiết kế sản phẩm của chúng tôi sử dụng hợp đồng thông minh để thu thập và phân phối nhiều loại tiền bản quyền trong tương lai, điều này có thể cải thiện đáng kể hiệu quả và giảm chi phí, cho phép nghệ sĩ kiếm được thu nhập cao hơn và người hâm mộ nhận được lợi nhuận nhất định.

Người điều hành Leon@Leonpowerwind:

Nó cũng là một nền tảng. So với nền tảng web2, với tư cách là một nền tảng web3, người sáng tạo âm nhạc có thể nhận được bao nhiêu, người hâm mộ có thể nhận được bao nhiêu và bản thân nền tảng này có thể nhận được bao nhiêu?

Charles @eut_io:

Sản phẩm của chúng tôi được chia thành hai chức năng chính:

1. Chức năng tài chính/kinh doanh

Khi các nghệ sĩ muốn phát hành NFT có bản quyền, họ sẽ có nhu cầu về giá. Nền tảng của chúng tôi sử dụng mô hình đấu giá của hai giáo sư từ Trường Kinh doanh Stanford, người đã đoạt giải Nobel để giúp các nghệ sĩ hoàn thành việc khám phá giá và định giá các NFT có bản quyền một cách thích hợp. Không nhất thiết phải bán đấu giá toàn bộ tài sản trong cuộc đấu giá mà chỉ có thể bán đấu giá một phần tài sản. Chúng tôi tính phí xử lý 10% cho quá trình này và nhạc sĩ nhận được 90%.

Các NFT bản quyền chưa được bán đấu giá có thể tiếp tục được bán và cách tiếp tục bán chúng có thể là thông qua giao dịch trong thị trường thứ cấp. Chúng tôi tính phí xử lý 1% cho quá trình này và các nhạc sĩ nhận được 99%. Đồng thời, với tư cách là một công ty web3, chúng tôi sẽ sử dụng các khoản phí mà chúng tôi nhận được để hỗ trợ hệ sinh thái mã thông báo và phát triển cộng đồng của mình.

2. Chức năng xã hội

Phần này bao gồm âm nhạc Nó được quản lý 100% bởi mọi người hoặc chủ sở hữu NFT. Nhạc sĩ hoặc người nắm giữ NFT có thể quyết định tỷ lệ phần trăm họ chia sẻ với người hâm mộ. Ví dụ: với tư cách là một nhạc sĩ hoàn toàn mới chưa được Bole phát hiện và hy vọng thu hút được nhiều sự chú ý của người hâm mộ hơn cũng như giúp bản thân phát triển, anh ấy có thể đặt tỷ lệ mã thông báo mạng xã hội của mình thành 90% cho người hâm mộ và chỉ lấy 10% cho bản thân anh ấy. Nhưng đối với một nhạc sĩ rất nổi tiếng và hàng đầu, nếu anh ấy cảm thấy rằng bài hát của mình đã tạo ra lưu lượng truy cập, anh ấy có thể chọn giữ 90% trong số đó trong tay và chia sẻ 10% với người hâm mộ.

Bằng cách này, người hâm mộ sẽ có nhiều sự lựa chọn. Khi một bài hát rất hay, người hâm mộ có thể không quan tâm đến việc họ có thể nhận được bao nhiêu token khi nghe hoặc chia sẻ, và họ có thể nghe bài hát đó đơn giản chỉ vì họ thích nó. Đối với các bài hát và nhạc sĩ mà người hâm mộ hoàn toàn xa lạ, do tỷ lệ mã thông báo được định cấu hình cao, người hâm mộ cũng có thể muốn thử. Cơ chế này có thể giúp khám phá thêm nhiều người mới và âm nhạc mới.

Người điều hành Leon@Leonpowerwind:

Cảm ơn ông Charles đã chia sẻ. Tôi muốn hỏi ông Cao Yin, vì ngoài vai trò là nhà đầu tư, ông Cao Yin còn rất có kinh nghiệm trong lĩnh vực NFT, ông nghĩ sao về mô hình của Euterpe? Bạn nhìn thấy những cơ hội nào khi kết hợp web3 với chuỗi ngành công nghiệp âm nhạc?

Cao Yin @CaoArmand:

Web3 và âm nhạc có nhiều điểm cộng hưởng và tương đồng vì đều hướng đến công chúng. Điều này rất khác với nghệ thuật thị giác vốn nhấn mạnh đến quyền sở hữu. Ví dụ, nhiều tác phẩm nghệ thuật thị giác sẽ bị loại khỏi tầm nhìn của các cuộc triển lãm công cộng sau khi được các nhà đấu giá bán để đảm bảo rằng những tác phẩm này chỉ thuộc sở hữu của một người.

Nhưng bản nhạc này chưa bao giờ được nghe đến. Bài hát này là độc quyền của chúng tôi và chúng tôi không được phép nghe nó. Ngược lại, mọi người đều rất sẵn lòng quảng bá và để nhiều người biết đến các nhạc sĩ cũng như tác phẩm của họ mà họ ngưỡng mộ và đánh giá cao, nhờ đó chúng ta có thể thấy sự tồn tại của những cộng đồng như cộng đồng người hâm mộ hay người hâm mộ trong ngành công nghiệp âm nhạc, nhưng trong lĩnh vực này. về nghệ thuật thị giác có rất ít người được gọi là người hâm mộ.

Nhưng vấn đề nằm ở âm nhạc, không giống như các yếu tố thị giác, đôi mắt của chúng ta, với vai trò là cơ quan cảm giác, thực sự xử lý và phân tích rất nhanh. , có thể chụp các tác phẩm nghệ thuật thị giác hoặc một số thứ được xây dựng rất kỹ trong thiết kế trong một khoảng thời gian rất ngắn. Nhưng vì âm nhạc được nghe từng nhịp một nên rất khó bắt kịp, vì vậy trong làng âm nhạc rất khó có được một giai điệu mà ai cũng có thể nhớ được trong giây đầu tiên. Tất nhiên, một khi đã thuộc lòng một giai điệu âm nhạc thì rất khó quên nên thường có rất nhiều bài hát tẩy não. Đây thực sự là một đặc điểm của âm nhạc. Vì vậy cá nhân tôi nghĩ rằng có những cơ hội tốt cho sự kết hợp giữa ngành công nghiệp âm nhạc và web3, nhưng chúng ta cần nghĩ ra một mô hình kết hợp tốt. Hiện tại tôi thấy rất nhiều người làm việc thay thế NFT bản quyền, hoặc trực tiếp biến các tác phẩm âm nhạc thành NFT, nhưng hiện tại cần thêm thời gian để kiểm chứng tính khả thi của những mô hình này.

Điều tôi rất lạc quan là làm thế nào NFT có thể kết hợp nghệ thuật và âm nhạc đa phương tiện khác, chẳng hạn như nghệ thuật thị giác và âm nhạc. Sau khi bước vào thời đại văn hóa thức ăn nhanh, bộ não con người phản ứng rất nhanh với các kích thích và cần thu hút sự chú ý trong vòng 3 giây. Vậy, làm thế nào NFT có thể kết hợp những tác phẩm nghệ thuật thị giác rất bắt mắt nhưng tương đối ngắn đó và những tác phẩm thính giác trong vòng 15 giây hoặc 30 giây đến một phút.

Người điều hành Leon@Leonpowerwind:

Trong thế giới Web3, đặc biệt là trong cộng đồng NFT, sự rung cảm (không khí cộng đồng) là rất quan trọng. Các nhạc sĩ, đặc biệt là DJ rất giỏi trong việc tạo không khí nên họ dễ dàng thành lập những nhóm fan riêng và sự đồng thuận của cộng đồng. Tôi muốn hỏi Charles một chút, lợi ích của việc trở thành nền tảng cho NFT âm nhạc tập trung vào cộng đồng là gì?

Nhưng trước đó, tôi muốn hỏi Eason anh ấy nghĩ gì về Euterpe hoặc âm nhạc.

Eason @GaoSen:

1. web3 và NFT đã mang lại mọi khả năng cho ngành công nghiệp âm nhạc

NFT và web3 đã định hình lại mối quan hệ sản xuất của toàn bộ ngành công nghiệp âm nhạc, giúp phát triển bản quyền âm nhạc chuyên sâu và vận hành các mối quan hệ sâu sắc với người hâm mộ. Mọi người ở đây đều là các bên liên quan, điều này có thể làm giảm tầm quan trọng của người trung gian. Chúng tôi không chỉ truyền tải giá trị thông qua các phương tiện truyền thông trực tuyến như Spotify.

2. NFT thuộc loại nền kinh tế sáng tạo

Người tạo NFT có thể dễ dàng chuyển sự chú ý và lưu lượng truy cập của nhà đầu tư thành quyền sở hữu. Ví dụ như mọi người đã chú ý đến cô giáo Yi Nengjing từ lâu nên một trong những video ca hát đầu tiên của cô đã được chuyển thể thành NFT, khi cô trở nên nổi tiếng thì điều này sẽ rất có giá trị.

3. Web3 đã mở ra nhiều danh mục và kịch bản dịch vụ mới chưa tồn tại, điều này có thể kích thích phạm vi rộng hơn của Một số Những đổi mới về sản phẩm và dịch vụ rất hữu ích trong việc tăng giá trị của toàn ngành, vì vậy đây cũng là hướng đi mà chúng tôi rất lạc quan.

Gần đây chúng tôi đã xem xét một dự án. Trên các nền tảng âm nhạc truyền thống, các bài hát xuất hiện trên trang chủ hoặc trong các đề xuất hàng ngày đều do nền tảng xác định. Trên nền tảng này, thỏa thuận của nó mang lại quyền cho người nghe. Bằng cách bỏ phiếu, người nghe có thể quyết định danh sách nào mà nhạc sĩ có thể chiếm giữ, và danh sách nào có thể được ưu tiên.

Sự thành công của một dự án kết hợp âm nhạc NFT và web3 có liên quan đến khả năng lặp lại và quy hoạch đường đi của nó. Liệu nó có thể tạo ra toàn bộ hệ sinh thái chia sẻ bản quyền âm nhạc không? Việc thiết kế mô hình kinh tế lạm phát của dự án cũng rất quan trọng. Làm thế nào để mọi người sáng tạo để kiếm tiền, không chỉ phần kiếm tiền, nếu chỉ là phần kiếm tiền, nó có thể gây tranh cãi về Ponzi cho một dự án. Làm cách nào để kích thích tốt hơn việc tạo và cung cấp kênh nhằm thúc đẩy quá trình di chuyển của các nhạc sĩ và nghệ sĩ sang web3.

Người điều hành Leon@Leonpowerwind:

Claire, bạn nghĩ điều gì đặc biệt đáng chú ý về dự án Charles này và bạn nghĩ gì về NFT âm nhạc?

Claire@monkeyking_s:

Nguồn gốc của số phận dự án giữa Charles và tôi là do Mercy, một người bạn của Euterpe, đã gặp tôi trong một AMA nghệ thuật không đồng bộ khác. Tôi rất lạc quan về mô hình này của Euterpe.

1. IP của nhạc sĩ là một IP rất rộng.

Một dạng là nhạc sĩ trưởng, ví dụ Châu Kiệt Luân có hàng chục triệu người hâm mộ, nhưng có bao nhiêu người sẽ mua album NFT của anh ấy? Ngoài ra còn có một nhạc sĩ thích hợp, anh ấy không cần phải có hàng triệu người nghe trên Spotify, anh ấy chỉ cần 10 nhà sưu tập để thu thu nhập từ NFT của mình, đủ để hỗ trợ cho sự sáng tạo của anh ấy.

2. Có hai khía cạnh cần được xem xét như một nền tảng.

Đầu tiên, với tư cách là một nền tảng, chúng tôi cần hạ thấp ngưỡng cho các nhạc sĩ độc lập tạo ra NFT âm nhạc, vì vậy chúng tôi (async art) cung cấp cho họ các công cụ thiết kế âm nhạc, cho phép nhiều bản nhạc Mọi người có thể trực tiếp xuất bản các tác phẩm về nghệ thuật không đồng bộ chỉ bằng một cú nhấp chuột mà không cần mã hóa.

Thứ hai, nhiều nền tảng cần tìm sự hợp tác với B. Nhãn âm nhạc trong Web2 là một khái niệm rất hay và bản thân Euterpe có rất nhiều IP, điều đó có nghĩa là có hiệu ứng tổng hợp tuyệt vời và nó có thể tạo ra nhãn. Khi mọi người nhìn thấy Euterpe và biết rằng nó đại diện cho tiếng nói của một cộng đồng và một IP lớn tổng hợp, thì hiệu quả và ảnh hưởng mà nó có thể tạo ra sẽ còn lớn hơn nữa.

Người điều hành Leon@Leonpowerwind:

1. Âm nhạc là một yếu tố tốt kết nối các quốc gia và cộng đồng khác nhau.

Trong vài tháng qua, chúng tôi đã tổ chức một số buổi hòa nhạc, liên kết với các quốc gia và cộng đồng khác nhau. Trong quá trình này, âm nhạc là yếu tố tốt để phá vỡ vòng luẩn quẩn. Bản thân tôi rất tích cực ở TW. Nhiều khi, cách trực tiếp nhất để đến không gian ở Hoa Kỳ nhằm thiết lập mối quan hệ tốt với họ là xếp hàng và hát trong nhóm của họ, chẳng hạn như 100 hoặc 200 người. , Tôi nói với họ rằng tôi là một rapper, và sau khi hát bài đó, tôi nhận được sự tôn trọng của họ thông qua âm nhạc, và sau đó tôi có thể dễ dàng thâm nhập vào một số cộng đồng âm nhạc của họ.

2. Bởi vì các nhạc sĩ biết cách thu hút người hâm mộ thông qua hoạt động, đồng thời, họ có thể sử dụng NFT để tạo tài sản cho cộng đồng hơn là trong hình thức của một sản phẩm. Để kiếm tiền từ từ, trong web3, các nhạc sĩ có thể kiếm được nhiều hơn các nghệ sĩ thị giác

Tôi làm tài chính và biết rằng hiệu quả kiếm tiền cao nhất là viết hoa, và Thay vì bán sản phẩm, giống như Haidilao, cách kiếm tiền nhanh nhất là gói gọn kỳ vọng mở quán lẩu thành một câu chuyện, sau đó bán cổ phiếu để huy động tiền ngay lập tức, đây là cách kiếm tiền hiệu quả hơn hơn là bán từng nồi lẩu một. Một cách kiếm tiền tiên tiến hơn.

3. Trong web3, cái nào tốt hơn, một cộng đồng âm nhạc bất hòa do một hoặc hai người điều hành hay một nền tảng giống như nền tảng đó do Charles tạo ra?Ưu điểm? Và làm thế nào Charles thuyết phục các nghệ sĩ không điều hành cộng đồng của riêng họ mà đến với bạn và sử dụng các giải pháp kỹ thuật của bạn để làm điều đó Hay điều này thực sự không xung đột và anh ấy có thể tự làm và sử dụng nền tảng này như một kênh khác?

Charles @eut_io:

1. Điều Leon vừa đề cập là thứ mang lại nhiều lợi nhuận nhất cho các nhạc sĩ thực sự là bán bản quyền chứ không chỉ Bán ​bản sao.

2. Trong thời đại web3, nếu loại bỏ được nhiều liên kết trung gian trong ngành âm nhạc truyền thống thì thực tế sẽ chỉ còn hàng chục của hàng nghìn nhạc sĩ. Người hâm mộ, hoặc 10.000 người dùng trung thành hoặc 1.000 người dùng trung thành, bạn có thể có được thu nhập tương đối tốt.

Thực tế chúng tôi đã tính toán, ở Hoa Kỳ, một nhạc sĩ phải đưa tác phẩm của mình lên các phương tiện truyền thông chính thống như Spotify và YouTube để phát tác phẩm đó. Để thu tiền bản quyền , nếu muốn đạt được mức thu nhập từ lương tối thiểu, anh ấy có thể cần gần 3,5 triệu lượt nhấp chuột trở lên mỗi năm trên Spotify và gần 19 triệu lượt nhấp chuột trở lên trên YouTube, điều mà hầu hết mọi người khó đạt được.

Một số điểm yếu mà nền tảng của chúng tôi hy vọng có thể giải quyết hoặc một số giá trị bổ sung được cung cấp.

Đầu tiên, chúng tôi hy vọng mang đến cho các nhạc sĩ một giải pháp toàn diện về quản lý bản quyền.

Ví dụ: bây giờ bạn có thể bán tác phẩm của mình trên OpenSea, nhưng nó không có cách nào giải quyết vấn đề bản quyền. Bạn có thể gửi NFT , nhưng Đây giống như một bản sao hơn, tương tự như một bản ghi vinyl. Nếu bạn muốn đồng nhất bản quyền và bán nó thì hiện tại chưa có nền tảng tốt nào có thể giúp bạn giải quyết vấn đề này, vì đây không chỉ là một liên kết mà còn yêu cầu xử lý một số văn bản pháp luật tương ứng hoặc có Xử lý một số văn bản pháp luật tương ứng. hành động pháp lý tương ứng.

Thứ hai, chúng tôi hy vọng có thể giúp đỡ nhạc sĩ bằng cách xác nhận quyền khi tải lên các tác phẩm của anh ấy.

Sau khi xác nhận quyền xong, NFT có thể đại diện bản quyền như thế nào, và khi đó việc lưu hành NFT này cũng có thể đại diện cho bản quyền? Ví dụ: với tư cách là một người hâm mộ, nếu tôi mua NFT này và bạn nói với tôi rằng nó đại diện cho bản quyền, thì bước tiếp theo tương ứng sẽ là nhận tiền bản quyền. Chúng tôi hy vọng sẽ dần dần đưa tiền bản quyền do các nền tảng và kênh khác nhau tạo ra vào hệ sinh thái này để những người nắm giữ NFT có thể nhận được thu nhập tiền bản quyền tương ứng dựa trên phần chia sẻ của họ. Vì vậy, cho dù đó là chủ bản quyền hay nhạc sĩ, anh ta đều có thể có được nền tảng một cửa để xử lý việc quản lý bản quyền liên quan đến NFT và các tác phẩm.

Thứ ba, đối với người hâm mộ và nhà đầu tư, thứ họ mua là bản quyền tác phẩm chứ không chỉ là mua bản sao không có nghĩa là mua đĩa vinyl và không có nghĩa là bạn chỉ được nghe ở nhà mà có thể trở thành người đồng sở hữu bản quyền của tác phẩm.

Chúng tôi cũng hy vọng người hâm mộ không còn phải lo lắng về việc mua phải hàng giả, hàng nhái. Chúng tôi hy vọng rằng anh ấy có thể thực sự cảm thấy tự tin và mạnh dạn mua hàng trên nền tảng này. Bất kể bạn mua loại nhạc nào, dù bạn mua nhạc sĩ mới hay nhạc sĩ hàng đầu, chúng tôi có thể đảm bảo rằng NFT bạn mua đến từ nhạc sĩ và tác phẩm này.

Cuối cùng, thông qua cơ chế socialfi và mô hình kinh tế mã thông báo của nền tảng, chúng tôi có thể thưởng cho tất cả những người tham gia nền tảng, có thể phát triển cùng với toàn bộ hệ sinh thái.

Một điểm rất quan trọng thông qua mã thông báo là cho phép tất cả những người tham gia sinh thái trở thành các bên liên quan dựa trên sự đóng góp của họ cho hệ sinh thái. cổ tức tăng trưởng, tôi nghĩ chúng tôi hy vọng sẽ mang lại một số giá trị cho những người tham gia hệ sinh thái, đó là lý do tại sao nhiều nhạc sĩ sẵn sàng hợp tác với chúng tôi.

Phần AMA

@Ocean44944:

Ngày xưa băng cassette và CD, sự tập trung tài nguyên đã tạo ra nhiều siêu sao.Hệ sinh thái này cũng dẫn đến sự thịnh vượng của toàn bộ ngành công nghiệp âm nhạc, nhưng với sự Internet phổ biến, xu hướng này đang dần suy giảm. Tôi có thể hiểu rằng ngành công nghiệp âm nhạc dựa vào cơ chế vận hành tập trung để phát triển? Vậy thì web3 phi tập trung hơn web2. Liệu có cơ chế mới nào sẽ tạo ra thứ tương tự như trước không? A hệ sinh thái siêu sao thịnh vượng?

Euterpe:

Mọi Mọi tiến bộ công nghệ đều có tác động rất lớn đến ngành công nghiệp âm nhạc. Trước đây, nguồn thu nhập chính của các nhạc sĩ là biểu diễn trực tiếp. Với sự ra đời của công nghệ tái tạo cơ học, thu nhập từ tiền bản quyền mới xuất hiện. Ví dụ, trong thời đại CD, người hâm mộ không cần mua nhiều bản và các nhạc sĩ có thể kiếm được thu nhập khá, đối với những siêu sao như Michael Jackson, người đã bán được hàng triệu bản, thu nhập hoặc giá trị của họ thậm chí còn lớn hơn. Sau này, sự xuất hiện của MP3 là một sự thay đổi lớn, trước đây một album được bán với giá 10 đô la nhưng bây giờ một bài hát được bán với giá 99 xu. Nó góp phần mang đến cho người hâm mộ sự lựa chọn linh hoạt hơn, nhưng đối với các nhạc sĩ, không phải bài hát nào cũng là hit, trước đây một album có thể bán được tất cả các bài hát, nhưng bây giờ đã trở thành mười bài hát, chỉ một hoặc hai bài có thể bán được. , dẫn đến thu nhập giảm sút. Sau đó, sự xuất hiện của phương tiện truyền thông trực tuyến khiến các nhạc sĩ càng khó thu được lợi nhuận cao hơn. Chúng tôi đã tính toán rằng một nhạc sĩ cần chơi 3,5 triệu lần trên Spotify và 19 triệu lần trên YouTube để kiếm được mức lương tối thiểu. , vì vậy toàn bộ hệ sinh thái đã thay đổi.

Các loại thu nhập khác của nhạc sĩ ngày càng trở nên quan trọng hơn, chẳng hạn như quảng cáo, chương trình tạp kỹ, buổi hòa nhạc, buổi hòa nhạc, v.v., trực tuyến phát trực tuyến Phát lại phương tiện đã trở thành một nguồn lưu lượng truy cập và các nền tảng truyền thông trực tuyến đã trở nên cực kỳ quan trọng. Tuy nhiên, các nền tảng này đều tập trung và có nguồn lực đầu tư lưu lượng truy cập hạn chế. Kết quả là, những người nổi tiếng trở nên nổi tiếng hơn và những người không được ưa chuộng sẽ khó vượt lên ... Điều này làm cho toàn bộ ngành trở nên kiên cố hóa. Ngoài ra, các hãng thu âm đang thiên về mô hình ký kết 360 độ vào thời điểm này hơn. Ở mô hình này, các công ty thu âm không coi trọng chất lượng âm nhạc mà quan tâm nhiều hơn đến khả năng có lượng truy cập, do đó, những người theo đuổi đỉnh cao trong âm nhạc, như Michael Jackson hồi đó, có thể trở thành vua của các siêu sao bằng cách dựa vào âm nhạc của chính mình. ... Hiệu ứng có thể không mạnh đến thế. Điều này dẫn tới tình trạng như bạn vừa nói.

Nhưng tôi nghĩ toàn bộ ngành công nghiệp này không hề suy thoái, bất kể ở thời đại nào. Nhu cầu của chúng tôi đối với các tác phẩm có bản quyền là tồn tại. Ngày nay, tại các địa điểm ở NYC, dù trên đường phố hay trong quán bar, luôn có nhạc nền. Âm nhạc là nhu cầu vĩnh cửu của nhân loại. Chúng tôi chỉ muốn sử dụng công nghệ tốt hơn và Thông qua một số mô hình kinh doanh tốt của web3, ngành công nghiệp âm nhạc sẽ sôi động hơn, nhiều nhạc sĩ có cơ hội hơn và toàn bộ hệ sinh thái sẽ phát triển hơn như trước.

@AlanSunJet:

Từ góc độ WEB3, ngoài khả năng truy xuất nguồn gốc, chống hàng giả và bản quyền, còn có cách nào được tiêu chuẩn hóa và kiểm tra để thúc đẩy sự phát triển của âm nhạc không? Liệu sự gia tăng này có thể được nhìn thấy nhanh hơn thay vì về lâu dài không?

Cao Yin@CaoArmand:

Bây giờ nó là một thị trường cạnh tranh hoàn toàn. Đặc điểm lớn nhất của WEB3 là không có rào cản đối với sự đổi mới và nguồn tài chính dễ dàng, vì vậy, nếu phương pháp này chưa ra đời thì tôi nghĩ đó không phải là vấn đề của phía dự án mà có thể là sai thời điểm. Giống như nhiều mô hình defi, cho dù đó là mô hình cho vay, Stablecoin hay giao dịch phi tập trung, đã có một số mô hình tương tự ngay từ năm 2015, nhưng tại sao chúng không thể bắt đầu vào thời điểm đó? Do đó, nếu thảo luận về các mô hình kinh doanh khác nhau trong bối cảnh hiện tại hoặc tại một thời điểm cụ thể thì khó có thể đưa ra những nhận xét khách quan mà cũng có thể bảo vệ về lâu dài, điều này cũng đúng với âm nhạc. Khi web3 đạt đến cấp độ cao hơn và nhiều người sử dụng mạng tiền điện tử hơn trên toàn thế giới, một số mô hình kinh doanh hiện tại sẽ có thể được áp dụng. Ủy ban Chứng khoán, hay xác minh thành công, có nghĩa là kiên trì, chờ cơ hội đến, chờ thị trường chấp nhận và chờ cơ hội xuất hiện.

@GameFi_Fund:

Hoạt động kinh doanh âm nhạc trên Internet WEB2 truyền thống thực sự phụ thuộc rất nhiều vào sức mạnh và sự thành công của các nền tảng xã hội. Chỉ bằng cách này, cơ sở của anh ấy mới có thể trở nên lớn hơn. Hiện tại, mạng xã hội SocailFi và WEB3 mới bắt đầu, thậm chí còn chưa có sản phẩm của Riot. Có phải là quá sớm để bắt đầu buổi hòa nhạc WEB3 không? Thật quá đau đớn cho các nhà kinh doanh âm nhạc truyền thống trên WEB2. Có rất nhiều vi phạm bản quyền. Người dùng không trả tiền cho âm nhạc như các sản phẩm xã hội như hình ảnh và video. Rất khó kiếm tiền nếu không có số lượng lớn người dùng. Vậy làm thế nào để kiếm tiền kiếm tiền từ âm nhạc Web3, hiện tại và tương lai? ?

Claire @monkeyking_s:

Tôi nghĩ rằng ở giai đoạn này khi lượng người dùng chưa lớn thì mục đích kiếm tiền từ WEB3 âm nhạc sẽ rơi vào tay người sưu tầm, thay vì được đông đảo khán giả lắng nghe, dù âm nhạc phù hợp để chia sẻ nhưng chúng ta phải làm điều đó với lượng truy cập rất lớn và lượng khán giả khổng lồ.

Eason @GaoSen:

Tôi rất đồng ý rằng xét về mọi khía cạnh của ngành công nghiệp âm nhạc truyền thống, điều đó thực sự rất khó thực hiện tiền. , và nếu được trao quyền thông qua Web3 hoặc blockchain, bạn không thể thấy ngay thu nhập thương mại ở đâu, nhưng thực tế nó là như thế này. Chúng ta cần thấy những tác động kinh tế tích cực bên ngoài do vấn đề này mang lại. Không tồn tại. Web3 thực sự đã đơn giản hóa một số thứ, chẳng hạn như tạo nội dung âm nhạc kỹ thuật số, thu tiền bản quyền tự động và hiệu quả, chuyển giao bản quyền, tạo bản quyền thứ cấp cũng như khả năng lập trình và truy xuất nguồn gốc của NFT, tất cả đều đã được cải thiện đáng kể. được cải thiện. Hiệu quả của mỗi liên kết đều có lợi cho ngành công nghiệp âm nhạc. WEB cũng mang đến cho các nhạc sĩ truyền thống nhiều lựa chọn và khả năng hơn. Tôi nghĩ điều này quan trọng hơn. Và đối với khoản đầu tư của chúng tôi vào WEB3, nhiều khi chúng tôi không thực sự xem xét số lượng người dùng, lưu lượng truy cập mà nó mang lại hoặc doanh thu mà nhiều khi chúng tôi làm điều đó từ góc độ của tokenomics và tiền điện tử gốc.

@yunuwugu6:

Liệu có những thay đổi nào trong công nghệ âm nhạc NFT sẽ thu hút nhiều sự chú ý hơn từ các nhà đầu tư và giới truyền thông hiện nay? NetEase Cloud và Tencent đang phát hành các bản ghi kỹ thuật số. Liệu anh ấy có muốn xây dựng một nền tảng phát trực tuyến âm nhạc NFT không? Hoặc có những khả năng khác? Ngoài ra còn có trường hợp xác nhận quyền sở hữu âm nhạc trên blockchain đầu tiên trong nước. Phần gây tranh cãi hơn về bản quyền âm nhạc là làm thế nào để xác định mục đích sử dụng thương mại hay quyền sở hữu sáng tạo. Vậy, liệu blockchain có thực sự giúp xác nhận quyền âm nhạc?

EUTERPE:

Đầu tiên, tại hội nghị NFT NYC này, âm nhạc là một phần rất quan trọng. Cả ngày hôm qua tại địa điểm chính, Khách sạn Marriott, tất cả đều xoay quanh âm nhạc về mọi mặt, vì vậy tôi nghĩ đây sẽ là một phần quan trọng. Vì một xu hướng, bạn có thể thấy rằng có rất nhiều hoạt động khám phá dưới dạng hình ảnh và chắc chắn sẽ có những hình thức khác để thực hiện trong tương lai. Điều đó bao gồm âm nhạc.

Thứ hai, thị trường rất rộng lớn, các công ty khác nhau sẽ có những cơ hội khác nhau và sẽ bị ảnh hưởng bởi các chiến lược, sản phẩm và các yếu tố khác nhau, bởi vì với âm nhạc, NFT There Có nhiều hình thức tích hợp và điểm vào cũng khác nhau. Tôi tin rằng thị trường này sẽ không chỉ chứa đựng một hoặc hai công ty, và nếu NetEase Cloud hay Tencent muốn làm điều đó, họ cũng sẽ có những cân nhắc chiến lược của riêng mình, bao gồm cả nguồn lực ... Cũng sẽ có những lựa chọn trong việc triển khai và lộ trình.

Thứ ba, giá trị của công nghệ blockchain đối với âm nhạc hoặc bản quyền không chỉ là sự xác nhận quyền mà việc xác nhận quyền chỉ là một liên kết, bao gồm cả bản quyền và Việc thực thi nó có rất nhiều liên kết, bao gồm những gì bạn vừa đề cập, thu nhập từ tiền bản quyền, tranh chấp, phán quyết về giấy phép và phán quyết về kịch bản ứng dụng thương mại, v.v. Nó sẽ có một hệ thống rất lớn trong đó và blockchain sẽ có nhiều liên kết. không chỉ để giải quyết vấn đề xác nhận quyền.

@ValerieeeWeb3:

Nếu WEB3 có điểm lợi nhuận riêng thì có thể dựa vào cộng đồng NFT và ảnh hưởng được hình thành xung quanh nó. Phần này khó đạt được hơn với các tác phẩm âm nhạc truyền thống vì chúng tôi có cơ chế khuyến khích và phân phối on-chain. có thể được phân phối dưới dạng rời rạc và mỗi chủ sở hữu có thể tham gia tiếp thị từng NFT. Đối với tôi, vấn đề này dường như là một điểm bùng nổ khả thi trong tương lai. Không biết các giáo viên nghĩ sao?

@Ocean44944:

Nếu NFT muốn có được chỗ đứng trong làng âm nhạc ở tương lai, tôi nghĩ Đó là một câu hỏi mang tính chủ quan. Thời đại của các siêu sao là gì? Đó là nó mang tính chủ quan của âm nhạc, không phải là chuyển sang tranh giành sự chú ý của người dùng bằng cách chấm điểm phim hay làm nhạc nền cho Douyin. Để giành được chủ quyền, nhạc WEB3 cần xác định được tính chủ quan của riêng mình. Bạn có thể xây dựng một cộng đồng tương tự như Moon Bird. Đây có thể là một nỗ lực định hướng cho âm nhạc web3, nhưng tôi không thực sự đồng ý với nó. Tôi vẫn tin vào tác động của quy mô, tức là tôi cảm thấy cần phải thiết lập tính chủ quan của nó. Đó là một âm nhạc Người vận chuyển hoặc nội dung chính của âm nhạc xuất hiện chứ không phải là một phụ kiện.

Bài viết này là từ một bài gửi và không thể hiện quan điểm của BlockBeats.   

Chào mừng bạn tham gia cộng đồng chính thức của BlockBeats:

Nhóm Telegram đăng ký: https://t.me/theblockbeats

Nhóm Telegram thảo luận: https://t.me/BlockBeats_App

Tài khoản Twitter chính thức: https://twitter.com/BlockBeatsAsia