Async Art: Khả năng lập trình là tương lai của nghệ thuật kỹ thuật số NFT | Giới thiệu dự án

Tác giả: Danni Shinya Luo

Biên soạn bởi: 0x13, Rhythmic BlockBeats

Với sự ra đời của nghệ thuật tiền điện tử và Với sự phát triển của công nghệ NFT, ngày càng nhiều nghệ sĩ và nhà sưu tập không còn bị giới hạn trong việc sáng tạo và sưu tập các tác phẩm nghệ thuật trên dây chuyền hoặc các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số dưới hình thức truyền thống. .Khám phá công nghệ và hy vọng kết hợp nó với nghệ thuật.

Async Art đã được biết đến với sự độc đáo kể từ khi ra mắt. Khả năng lập trình của các tác phẩm nghệ thuật trên nền tảng đã được thảo luận rộng rãi và nhiều người tin rằng nghệ thuật lập trình này sẽ trở thành nghệ thuật. xu hướng phát triển trong tương lai. Đại sứ thương hiệu Async Art, người dẫn đầu thị trường châu Á và nghệ sĩ mã hóa Danni Shinya Luo viết bài này nhằm giới thiệu chi tiết về Async Art được Rhythm BlockBeats dịch và biên soạn như sau.

Async Art chính xác là gì?

Async Art là một phương tiện nghệ thuật mới cho phép các nghệ sĩ tạo ra các tác phẩm nghệ thuật có thể lập trình được. Tác phẩm nghệ thuật được tạo ra bằng bộ công cụ này trở nên sống động hơn, đáp ứng chuyển động của người sưu tập hoặc thay đổi theo thời gian. Các nghệ sĩ có thể dễ dàng tạo ra những tác phẩm nghệ thuật này trên nền tảng Async Art mà không cần bất kỳ kiến thức lập trình nào.

Đây là một công cụ rất mạnh mẽ, thích hợp để kể câu chuyện cho khán giả thông qua tác phẩm; phương tiện nghệ thuật này còn làm cho việc sưu tập và trải nghiệm âm nhạc trở nên ý nghĩa hơn.

Tất cả các chức năng trên được thực hiện bằng cách sử dụng Master và Layers.

Master và Layer là gì?

Trước hết chúng ta hãy nói về ứng dụng của NFT trong lĩnh vực nghệ thuật.

Việc sử dụng NFT phổ biến nhất trong lĩnh vực nghệ thuật là kích hoạt nghệ thuật kỹ thuật số của các nghệ sĩ bằng các tác phẩm nghệ thuật tương ứng với các bảo đảm duy nhất được tạo trên blockchain. có thể sao chép vô hạn thành phiên bản giới hạn. Chữ ký số của nghệ sĩ để lại trên blockchain thể hiện rằng chỉ có tác phẩm này thực sự được tạo ra bởi chính nghệ sĩ.

Do đó, việc lưu hành các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số đã trở nên có thể theo dõi được và ai là người sưu tập tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số cũng được ghi lại. . Ngoài ra, vì tất cả các chứng quyền đều tuân theo cùng một tiêu chuẩn nên các tác phẩm này có thể được xem và giao dịch trên các nền tảng giao dịch khác nhau.

Vậy bây giờ chúng ta hãy tiếp tục tưởng tượng NFT cũng có thể hoạt động như thế nào trong lĩnh vực nghệ thuật.

Nếu chúng ta có thể chuyển một tác phẩm nhất định sang NFT, tại sao chúng ta không thể chuyển mọi lớp của tác phẩm đó vào NFT? Tất cả các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số đều bao gồm nhiều "lớp" khác nhau, chẳng hạn như các lớp trong tác phẩm nghệ thuật thị giác, bản âm thanh trong tác phẩm âm nhạc, v.v. Và nếu các nhà sưu tập có thể điều chỉnh các lớp này ở các mức độ khác nhau, điều này sẽ mang lại sức sống lớn hơn cho tác phẩm nghệ thuật.

Async Art đang làm điều đó. Chúng tôi đang nỗ lực khám phá theo hướng này, để nghệ thuật không còn chỉ là nghệ thuật nữa, để công nghệ NFT có thể phát huy đầy đủ được sử dụng. tiềm năng.

Các thành phần của tác phẩm nghệ thuật trên nền tảng nghệ thuật mã hóa Async Art được chia thành hai loại: Master và Layers. Một Master và một số Layer tạo thành một tác phẩm hoàn chỉnh. Các nghệ sĩ có thể đặt các tham số khác nhau cho từng thay đổi lớp riêng lẻ, trong đó mạnh nhất là "thay đổi trạng thái". Cái gọi là "trạng thái" đề cập đến phiên bản có thể thay thế được tạo bởi nghệ sĩ cho một lớp nhất định.

Ví dụ: một nghệ sĩ có thể tạo ra ba trạng thái cho bầu trời trong một bức tranh, chẳng hạn như trong, mưa hoặc tuyết. Sau khi người sưu tầm mua tác phẩm này, người ta có thể thay đổi lớp trời bất cứ lúc nào, những thay đổi đó sẽ được áp dụng ngay vào tác phẩm, bằng cách này, tác phẩm sẽ luôn thay đổi, có khi nắng, có khi gió và mưa.

Khi một tác phẩm nghệ thuật được bán, chỉ chủ sở hữu lớp mới có thể chọn trạng thái hiện tại của lớp. Async cung cấp một số mẫu cho nghệ sĩ, nhưng nghệ sĩ vẫn có thể thiết lập cài đặt của riêng mình dựa trên những gì phù hợp nhất với ý tưởng tác phẩm của họ.

Mỗi tác phẩm này có thể tạo thành một hệ sinh thái cực kỳ hấp dẫn: cách trình bày trực quan về Bậc thầy sẽ được quyết định bởi cá nhân nhà sưu tập hoặc cộng đồng nhà sưu tập. đây là một nghệ sĩ tạo ra một hộp cát trong đó các thành viên cộng đồng có thể tự do thể hiện bản thân.

Khi chúng tôi phát triển khả năng lập trình thủ công, điều đó tự nhiên thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật tự chủ; chúng tôi tiếp tục tưởng tượng, liệu chúng tôi có thể tạo ra những thay đổi trong tác phẩm nghệ thuật hay không. không còn do con người quyết định nữa?

Hãy tưởng tượng rằng những thay đổi trong Lớp được điều khiển bởi dữ liệu. Ví dụ: một nghệ sĩ có thể vẽ một cái cây và lập trình để nó tồn tại hàng trăm năm. Hoặc đưa ra một ví dụ khác, người nghệ sĩ có thể lập trình phông nền của tác phẩm theo thời gian bình minh và hoàng hôn để nó thay đổi khác nhau giữa ngày và đêm.

Đối với âm nhạc có thể lập trình, Bản nhạc chính và Thân bài là gì?

Vì một bản nhạc cũng bao gồm nhiều bản nhạc khác nhau nên khái niệm nghệ thuật lập trình cũng có thể được kết hợp tốt với các tác phẩm âm nhạc.

Bài hát chính trong một bài hát được ví như Bậc thầy trong tác phẩm nghệ thuật;

Xương sống tương đương với Layer;

Các biến thể tương đương với các trạng thái.

Trong thời đại này, mọi người thường chỉ chọn các nền tảng phát nhạc trực tuyến để nghe nhạc và hiếm khi chọn mua đĩa vinyl, album vật lý, v.v. Kiểu đa dạng hóa này Việc thiếu âm nhạc đã gây khó khăn cho nhiều nhạc sĩ tài năng, họ thường muốn gắn bó với nghề nghiệp mình yêu thích nhưng lại gặp rắc rối vì vấn đề tài chính. Âm nhạc được lập trình không chỉ làm tăng sự tương tác có ý nghĩa giữa nhạc sĩ và nhà sưu tập, đưa họ đến gần nhau hơn mà còn mang đến cho người sưu tập khả năng tác động trực tiếp đến âm nhạc họ yêu thích. Và quan trọng hơn, điều này tạo ra nguồn thu nhập bền vững cho nhạc sĩ. Đó là cách trực tiếp hơn để những nghệ sĩ tài năng này tiếp tục tô thêm màu sắc mới cho thế giới của chúng ta và chia sẻ những giai điệu đẹp đẽ mà họ tạo ra với thế giới. Mô hình hỗ trợ lẫn nhau này chắc chắn sẽ mang lại nhiều thay đổi và đổi mới hơn cho ngành công nghiệp âm nhạc.

Async Art Tác phẩm nghệ thuật độc đáo

Yura Miron – Người ngoài hành tinh: Trong vũ trụ có vô số thế giới, có vô số thế giới sinh sống dạng sống ở trong.

Master được cập nhật tự động vào lúc 12 giờ sáng hàng ngày, với tổng số 366 tác phẩm nghệ thuật nguyên bản, thể hiện nhiều sinh vật ngoài hành tinh rất quý hiếm và các thành phố, phương tiện giao thông, công nghệ và thiên nhiên của chúng.

George Boya - Cờ vua truyện tranh: Cờ vua truyện tranh là một tác phẩm nghệ thuật có thể chơi với, Nó sẽ thay đổi ngay lập tức khi trò chơi tiến triển.

Quân cờ này sử dụng công cụ Thay đổi lớp đặc biệt cho phép người nắm giữ di chuyển quân cờ của mình giống như một ván cờ thông thường.

TS Moreau – Phase Space #2: pergences: Đây là một tác phẩm nghệ thuật truyện tranh độc đáo với 20 lớp, mỗi lớp mang lại lợi ích cho người sở hữu chúng. Các khả năng khác nhau sẽ ảnh hưởng đến lời thoại, tư thế, quần áo, hình nền, v.v. Sự xuất hiện hiện tại của Master vào một ngày nhất định sẽ quyết định hướng đi của tập tiếp theo.

Danni Shinya Luo - Path to Nirvana: Đây là một tác phẩm nghệ thuật và một câu chuyện dựa trên "cái tôi" của con người câu đố về ý thức. Mỗi lớp là một lối đi tới lớp bên dưới nó. Khi chủ nhân của ba Lớp kích hoạt cùng một khả năng của Lớp, Lớp Nirvana được thưởng thứ tư sẽ xuất hiện. Chúng ta hãy cùng chờ xem ba phiên bản “bản thân” này sẽ tương tác như thế nào trên hành trình đến Nirvana.

Sáng tác âm nhạc: RAC - Thông tư: Một bài hát vòng tròn không có trạng thái cuối cùng. Nó có chất lượng mờ nhạt, một cái gì đó ấm áp và lôi cuốn, nhưng không có độ phân giải rõ ràng, hơi giống một vòng lặp phá vỡ tính chất mạch lạc của bài hát.

Sáng tác âm nhạc: HMLTD - Rời đi: Tác phẩm này khám phá những trạng thái khác nhau của mối quan hệ độc đáo giữa ba người. đan xen và mờ nhạt, những trạng thái cảm xúc chính khác nhau được thể hiện qua nhạc cụ và những khía cạnh khác nhau của câu chuyện được kể qua lời bài hát, chúng kết hợp với nhau để tạo ra những kết quả khó lường.

Tại sao chúng ta cho rằng nghệ thuật lập trình có giá trị hơn?

Khi người sưu tập có được một tác phẩm nghệ thuật có thể lập trình, họ cũng có được khả năng truy xuất nguồn gốc hoàn chỉnh, tính lâu dài và khả năng lập trình tương tác của tác phẩm nghệ thuật. . Đây là một phần quan trọng tạo nên giá trị của nghệ thuật lập trình. Bây giờ hãy nói xem điều này khác với việc sưu tập một tác phẩm nghệ thuật truyền thống như thế nào.

Khả năng truy xuất nguồn gốc đầy đủ của một tác phẩm nghệ thuật có nghĩa là tác phẩm có thể được truy ngược từng bước từ thời điểm này cho đến thời điểm nó ra đời, bao gồm cả danh tính của tác giả gốc. Tuy nhiên, thật không may, khi sưu tầm các tác phẩm nghệ thuật truyền thống, đặc biệt là đồ cổ, lịch sử của chúng không thể được truy tìm đầy đủ. Chúng ta có thể không biết nó đã được bán lại bao nhiêu lần, nhà sưu tập nào đã sở hữu nó, nó đã bị hư hại và phục hồi bao nhiêu lần, liệu nó đã được sơn lại hay thậm chí nghệ sĩ ban đầu của nó là ai.

Giờ đây, nghệ thuật tiền điện tử đã giải quyết được vấn đề này.

Toàn bộ lịch sử của một tác phẩm nghệ thuật mật mã được ghi lại trên blockchain. Nó không thể bị mất hoặc giả mạo và có thể truy ngược lại thời điểm tạo ra nó bất cứ lúc nào. Một bức tranh sơn dầu dù có thể được bảo tồn và lưu hành hàng trăm năm nhưng cũng có thể bị phá hủy do tai nạn như hỏa hoạn. Các hướng dẫn về nghệ thuật lập trình có thể tồn tại trên blockchain, trong khi hình ảnh có thể tồn tại trên đám mây hoặc trên bất kỳ ổ cứng máy tính nào trên thế giới. Bằng cách này, không có thảm họa nào sẽ làm tổn hại đến công việc. Và ngay cả khi ai đó đăng ảnh bộ sưu tập của bạn lên mạng, bạn cũng không phải lo lắng, bởi vì bất kỳ ai cũng có thể tìm ra ai là người sưu tập thực sự của tác phẩm này trên blockchain. Ngoài ra, tính tương tác của các tác phẩm được lập trình cũng có nghĩa là nó có thể ghi lại đầy đủ tất cả những thay đổi mà tác phẩm đã trải qua kể từ khi được tạo ra, bao gồm cả việc người sưu tập nào đã kích hoạt những thay đổi nào vào thời điểm nào. thiếu trong tác phẩm nghệ thuật truyền thống.

Bản thân bộ sưu tập này cũng rất có giá trị, không khác gì sưu tầm nghệ thuật truyền thống. Người sưu tập có thể mua tác phẩm nghệ thuật có thể lập trình vì những lý do sau:

-Ý tưởng của tác phẩm gây được tiếng vang với người sưu tầm hoặc có sự tương tác có ý nghĩa giữa người sưu tầm và tác phẩm nghệ thuật.

-Bởi vì có sự tương tác quan trọng giữa nhà sưu tập và nghệ sĩ hoặc người nổi tiếng thông qua tác phẩm nghệ thuật.

-Nó cũng có thể là một tác phẩm nghệ thuật có chức năng đóng góp từ thiện, liên quan đến một mục đích từ thiện mà người sưu tập thực sự quan tâm.

-Cũng có thể nhà sưu tập muốn chứng kiến một phong trào nghệ thuật mới, v.v.

Nghệ thuật có thể lập trình mang lại ý nghĩa sâu sắc hơn cho trải nghiệm sưu tầm, từ đó mang lại nhiều giá trị hơn.

Làm thế nào để thể hiện nghệ thuật lập trình?

Hiện nay, có những cách sau để dễ dàng hiển thị tác phẩm nghệ thuật có thể lập trình:

- Ứng dụng Apple TV: hỗ trợ cập nhật lớp theo thời gian thực, thông báo thay đổi lớp, hiển thị chi tiết tác phẩm nghệ thuật và truy cập vào toàn bộ thư viện.

-Meural Smart Frame của NetGear: Phần cứng có thương hiệu hàng đầu trong ngành với công nghệ hiển thị tiên tiến hỗ trợ cập nhật lớp theo thời gian thực, có 3 kích cỡ và nhiều màu khung và có thể xem từ dọc sang dọc Chuyển đổi liền mạch sang chế độ ngang.

-Ứng dụng Async Art New Tab: hiển thị trực tiếp trên màn hình máy tính của bạn. Tải xuống tiện ích bổ sung của trình duyệt, chọn bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào từ thư viện Async, sau đó nhấn nút Tab mới bên dưới tác phẩm nghệ thuật để xem giao diện mới nhất của nó mỗi khi bạn mở tab mới trong trình duyệt của mình. Bạn cũng có thể bật chế độ ngẫu nhiên để mỗi khi bạn mở tab mới, một tác phẩm nghệ thuật Async khác sẽ được hiển thị.

-Chế độ trực tiếp của Thư viện Async: Đi tới trang tác phẩm nghệ thuật Async yêu thích của bạn, nhấn kính lúp trên tác phẩm nghệ thuật để phóng to, sau đó nhấn mũi tên hai đầu chéo ở phía trên bên phải để hiển thị nó trong chế độ trực tiếp.

Async đã nghĩ đến điều gì khi tạo ra công cụ khổng lồ này?

Khi chúng tôi phát triển công cụ độc đáo này, nó đã có một cộng đồng tích cực xung quanh tác phẩm nghệ thuật, tiền bản quyền vĩnh viễn được tùy chỉnh cho nghệ sĩ và NFT kèm theo tiện ích. Chúng tôi nhìn thấy một tương lai nơi tất cả các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số đều có thể được lập trình. Giống như DeFi và những người đam mê tiền điện tử hình dung về một tương lai phi tập trung, Async dự đoán trước một tương lai nơi quyền sở hữu được chia sẻ, người sáng tạo có thể tạo thu nhập bền vững bằng cách bán NFT của họ và nghệ thuật được tạo ra cho mọi người. Chúng tôi cũng muốn làm cho tất cả những người sáng tạo có thể tiếp cận được công cụ mạnh mẽ này.  

Trang web Async Art phiên bản Trung Quốc: https:// async.art/zh

Chào mừng bạn tham gia cộng đồng chính thức của BlockBeats:

Nhóm Telegram đăng ký: https://t.me/theblockbeats

Nhóm Telegram thảo luận: https://t.me/BlockBeats_App

Tài khoản Twitter chính thức: https://twitter.com/BlockBeatsAsia