Thời đại AI, ai có tư cách làm phim?｜Đối thoại với Sabrina, người phụ trách thương hiệu TapNow

Văn bản: Cozzy

Biên tập: Sleepy

Trong suốt một thế kỷ qua, câu trả lời cho câu hỏi ai có tư cách làm phim đơn giản đến mức đáng thất vọng: những người có tiền.

Một đạo diễn có thể mang cả một vũ trụ trong đầu, nhưng nếu không gom đủ vốn khởi động để chốt lịch, thuê địa điểm, lập nhóm, thì vũ trụ ấy chỉ có thể nằm im trong trạng thái "đang hình thành", lặng lẽ thối rữa trong ổ cứng và ly rượu của họ.

Người ta thường nói "vạn sự đã sẵn sàng, chỉ thiếu gió đông", nhưng thực tế, nhiều khi vạn sự chưa bao giờ sẵn sàng, và gió đông cũng chưa từng thổi qua, một dự án cứ thế đình trệ giữa đường hai ba năm. Vài năm sau, những nhà đầu tư từng sẵn lòng rót vốn cũng không đầu tư nữa, diễn viên đã chọn đi đóng phim khác, bản thân đạo diễn cũng sắp quên mất vì sao mình từng hào hứng. Điều này quá phổ biến trong ngành.

Rồi AI xuất hiện.

Hai năm trước, nói chuyện với một nhà làm phim về hình ảnh AI, họ thường sẽ ném cho bạn một đoạn video, trong đó người có sáu ngón tay. Thời đó AIGC quả thực chưa ổn, người dùng ước một điều, máy móc nhả ra một đoạn hình ảnh, nhìn sơ qua có vẻ ấn tượng, nhưng xem kỹ lại toàn là sơ hở. Mọi người gọi việc tạo nội dung kiểu này là "rút thẻ", cũng giống như xin xăm ở chùa, có linh hay không hoàn toàn nhờ vào số phận.

Đến năm nay, cuối cùng người ta không còn phải bận tâm đến chuyện có linh hay không nữa. Tiêu chí để đánh giá một thứ có từ đồ chơi trở thành công cụ công nghiệp hay không chỉ có một: xem có ai liên tục bỏ tiền ra cho nó hay không.

Sau khi mô hình video Seedance 2.0 của ByteDance ra mắt vào tháng Hai năm nay, tỷ lệ thâm nhập vào ngành phim ngắn nội địa đạt khoảng 95%, hầu như tất cả phim ngắn AI đều sử dụng nó. Doanh thu hàng tháng của một mô hình đơn lẻ vượt quá một tỷ nhân dân tệ, và điều này vẫn chưa tính đến việc API chưa được mở hoàn toàn ra nước ngoài. Volcano Engine đã nâng mục tiêu doanh thu liên quan cả năm lên mười lăm tỷ.

Không chỉ mỗi ByteDance. Veo của Google được mở miễn phí cho tất cả mọi người, Runway, Kling của Kuaishou, Wan của Alibaba đều phát triển rất tốt. Và mô hình càng mạnh, càng đẩy một vấn đề cấp bách hơn lên hàng đầu.

Chỉ có khả năng tạo sinh mạnh mẽ thôi chưa đủ, với tư cách là người sáng tạo, bạn còn phải có cách để tạo ra những tác phẩm thực sự.

Nhưng giữa nguyên liệu được tạo ra và một tác phẩm hay, còn cách cả một chuỗi công nghiệp.

Một cảnh quay đẹp không phải là một bộ phim, cũng như một khúc gỗ tốt không phải là một chiếc ghế. Bạn còn cần kịch bản, phân cảnh, nhịp điệu, âm thanh, cần kết nối tất cả những mảnh vỡ rải rác thành một tổng thể.

Thần tượng nói một câu chửi thề

Và thế là tại Cannes năm nay, chúng tôi đã tìm gặp Sabrina.

Sabrina là Giám đốc thương hiệu của TapNow, phụ trách quan hệ với nhà sáng tạo và thị trường toàn cầu. Cô tốt nghiệp khoa Đạo diễn của Học viện Truyền thông Trung Quốc, từng làm sản xuất, quảng cáo và phim tài liệu, sống một thời gian ở Pháp. Sau đó, cô nhận ra châu Âu vẫn còn rất bảo thủ với hình ảnh AI, nên đã từ bỏ ý định định cư bên bờ sông Seine, trở về nước lao vào làn sóng mà thời điểm đó còn chưa rõ phương hướng.

Vị trí của cô nằm giữa hai thế giới: một bên là những nhà làm phim bảo vệ máy quay và phẩm giá của trường quay, bên kia là những sinh vật mới đã chuyển toàn bộ trường quay vào màn hình máy tính. Bạn phải hiểu cả hai ngôn ngữ cùng lúc mới có thể dịch được những gì đang diễn ra trong thời đại này.

Lần này, cô mang hai bộ phim ngắn AI là "Điện thoại giấy" và "Tấm biển" đến Cannes, tham gia hội thảo bàn tròn của khu vực Trung Quốc. Cô nói rằng những gì cô cảm nhận được ở Cannes không đơn thuần là sự chào đón, cũng không phải hoàn toàn là thù địch. Bạn có thể cảm nhận được sự cất cánh mơ hồ đó. AI như một bóng ma lướt vào Cannes, xuất hiện ở khắp mọi nơi: diễn đàn, tiệc tùng, thị trường, hackathon, party. Có người phản đối kịch liệt trong riêng tư, có người cảm thấy không thể chống cự nên đành ôm lấy, nhưng thực sự sẵn sàng công khai đứng về phe nào thì không nhiều.

Nhiều nhà làm phim tò mò, lo lắng, bất an, nhưng lại không muốn thừa nhận rằng mình đã và đang dùng AI.

Ngày 12 tháng 5, tại hạng mục Cannes Classics, Guillermo del Toro lên sân khấu phát biểu cho bản phục chế 4K của "Mê cung thần nông". Ông nói về phim ảnh, về thủ công, về thế giới quái vật được xây dựng từng chút một bằng hóa trang, bối cảnh, cơ khí và những diễn viên mặc bộ đồ da suốt cả ngày. Cuối cùng, ông thốt lên: "Fuck AI."

Toro nói vậy là hoàn toàn hợp lý. Một người có thể dùng đôi tay và cả một đội ngũ đạo cụ để xây dựng cả một thế giới điện ảnh, đương nhiên có quyền ghét cách "nhập vài câu lệnh là làm ra nghệ thuật". Quái vật trong phim của ông không phải là concept render, chúng có kết cấu, có trọng lượng, có người thở bên trong bộ đồ da. Con quái vật có mắt mọc trên lòng bàn tay trong "Mê cung thần nông" là nỗi sợ được mài giũa qua biết bao nhiêu giờ công, nó dựa vào thời gian của người thợ thủ công, không phải vài từ khóa.

Một người bảo vệ thứ mình đã dày công xây dựng nửa đời người, chẳng có gì đáng cười.

Nhưng bảo vệ là một chuyện, độc quyền lại là chuyện khác.

Ngày hôm sau, tại sự kiện riêng của TapNow, Sabrina chuẩn bị lên phát biểu. Trong vài bước chân khi cô sắp bước lên sân khấu, có người trên đó nhắc đến câu nói "Fuck AI" của Toro ngày hôm trước. Không khí có chút gượng gạo. Sabrina yêu thích Toro, và "The Shape of Water" là một trong những bộ phim yêu thích của cô. Một người yêu thích Toro, đứng trên sân khấu của một sự kiện về hình ảnh AI, phải tìm một chỗ đứng giữa lời nguyền của thần tượng và niềm tin của chính mình.

Cuối cùng, cô bước lên sân khấu và nói: "Hãy chờ đợi, để AI làm thay đổi trí tưởng tượng của bạn."

Đây không phải là một lời phản bác, mà giống như một sự kiên nhẫn hơn. Đó là câu trả lời trung thực nhất mà một người từng làm phim truyền thống, từng chứng kiến giai đoạn thô sơ nhất của AI, và vẫn chọn ở lại trên con đường này có thể đưa ra.

Trở thành người đa năng

Tại bàn tròn ở Cannes, Sabrina trình bày quy trình làm việc của bộ phim ngắn AI "The Sign" cho các đồng nghiệp châu Âu.

Cô không mang đến một đoạn phim hoàn chỉnh, mà là một tấm canvas. Kịch bản, hình ảnh tham khảo, thiết lập nhân vật, bối cảnh, âm nhạc, hiệu ứng âm thanh, đoạn video, kết quả từ các mô hình khác nhau – tất cả đều được trải phẳng trên một mặt phẳng, với các đường nối giữa các nút khác nhau.

Cô miêu tả tấm canvas đó "mênh mông như biển cả". Khán giả bên dưới đồng loạt giơ điện thoại lên chụp ảnh. Nhiều người sau hội nghị đến hỏi cách học quy trình làm việc này, thậm chí chưa từng sử dụng các mô hình video cơ bản nhất.

Đó chính là điều TapNow làm. Nó không phải là một cỗ máy "một cú nhấn tạo ra" khác, mà là một tấm canvas – hệ sinh thái hình ảnh Agent dạng canvas đầu tiên trên thế giới.

Các sản phẩm "một cú nhấn tạo ra" giải quyết vấn đề lười biếng, còn canvas giải quyết vấn đề sáng tạo.

Trong TapNow, công việc của người sáng tạo không phải là ước nguyện trước một hộp thoại. Anh ta có thể trải phẳng tất cả tài liệu, trước tiên trò chuyện với Agent để tìm cảm hứng, tham khảo, sau đó cùng nhau động não viết dàn ý, viết kịch bản, vẽ storyboard, rồi từng bước từ hình ảnh đẩy lên video và âm thanh, rồi đẩy lên bảng dựng. Sabrina nói, nhiều người sáng tạo trên nền tảng ban đầu chỉ có một kịch bản, thậm chí chỉ là một hình ảnh trong đầu hoặc một cảm giác khó diễn tả. Giá trị của canvas là từng bước dẫn dắt trực giác đó từ mơ hồ trở nên rõ ràng.

Trong phim ảnh truyền thống, sự phân công lao động rất rõ ràng. Đạo diễn trong phim ảnh truyền thống giống như một ông chủ, chịu trách nhiệm tổng thể cho tác phẩm, nhưng các khâu như quay phim, mỹ thuật, dựng phim đều có những người chuyên sâu hơn thực hiện. Nhiều việc chỉ cần truyền đạt mệnh lệnh, không cần phải tự mình làm.

Trong thế giới phim ảnh AI, đạo diễn lại càng cần trở thành một người đa năng.

Trong quy trình làm việc với AI, thường không có một giám đốc mỹ thuật hay giám đốc hình ảnh đứng bên cạnh để hỗ trợ đạo diễn. Người sáng tạo phải biết rõ mình muốn bố cục gì, phong cách gì, thông số máy quay nào, và cũng phải học cách mô tả chính xác những cảm nhận mơ hồ.

Cái gọi là "người đa năng" không phải là một người thực sự thay thế tất cả các ngành nghề, mà là phải duy trì nhận thức về từng khâu.

Đây cũng là điểm dễ bị hiểu lầm về hình ảnh AI.

Nhiều người nghĩ rằng tiến bộ công nghệ đồng nghĩa với việc đào tạo chuyên môn trong các trường nghệ thuật truyền thống không còn quan trọng. Thực tế, AI chỉ loại bỏ một phần rào cản thao tác, chứ không phải rào cản phán đoán. Phần mềm có thể trở nên đơn giản hơn, quá trình tạo ra có thể nhanh hơn, tài liệu có thể rẻ hơn, nhưng việc kiểm soát góc quay, nắm bắt nhịp điệu, cân nhắc logic câu chuyện vẫn cần con người phán đoán, và sự phán đoán cần phải chính xác hơn.

Trước đây, những chi tiết này được các bộ phận khác nhau bảo vệ riêng lẻ, cũng được bao bọc bởi quy trình công nghiệp. Khi AI thu gọn trường quay vào quy trình làm việc của một người, người sáng tạo buộc phải nhìn lại chúng.

Điều này có chút mỉa mai.

Phần tàn khốc nhất của hệ thống công nghiệp điện ảnh truyền thống là nó thường làm mờ đi nhiều nỗ lực cụ thể.

Sự cần cù ngày đêm dễ bị nuốt chửng trong quy trình khổng lồ, cuối cùng chỉ còn lại cái tên lướt qua trong phần credit cuối phim.

Và AI, công nghệ thường bị chỉ trích là "xóa nhòa lao động", lại đặt những chi tiết bị hệ thống lớn phân tán, che khuất và hạ thấp trở lại trước mặt người sáng tạo.

Yêu cầu bạn thoát khỏi vị trí như một con ốc vít, nhìn thấy lao động đằng sau mỗi lựa chọn nhỏ, và hiểu lại toàn bộ hệ thống.

Không còn lý do để trì hoãn

Sabrina gặp một nhà sáng tạo ký hợp đồng với TapNow tại Cannes, xuất thân từ ngành điện ảnh truyền thống. Anh ấy đã chuẩn bị một dự án phim dài suốt ba năm, kịch bản sửa đi sửa lại, giai đoạn tiền kỳ đã đến bước quan trọng, nhưng cuối cùng vẫn bị đình trệ vì vấn đề thực tế. Ba năm tâm huyết, đổ sông đổ bể.

Sau đó, anh ấy dùng một tháng để làm một bộ phim ngắn AI và mang nó đến Cannes.

Anh ấy nói với Sabrina một câu: "Sau khi AI xuất hiện, tất cả đạo diễn không còn lý do để trì hoãn việc thể hiện bản thân nữa."

Bạn không thể nói không ai công nhận, không có tiền, không tìm được diễn viên, chờ mãi không có cơ hội. Nếu bạn thực sự muốn kể một câu chuyện, bạn có thể bắt đầu bất cứ lúc nào. Cái cớ không còn nữa, chỉ còn lại việc bạn có thực sự có câu chuyện để kể hay không. Đây là món quà mà AI dành cho người sáng tạo.

Tuy nhiên, dù nó đã hạ thấp rào cản gia nhập ngành làm phim, nhưng việc "trở thành một đạo diễn giỏi" vẫn là một điều vô cùng khó khăn. Máy quay rẻ hơn, trường quay dễ dựng hơn, nhưng thứ thực sự khan hiếm so với ngành điện ảnh truyền thống vẫn chưa thay đổi nhiều. Bạn vẫn cần có khả năng kể một câu chuyện hấp dẫn. Trước đây, bạn có thể đổ lỗi cho số phận và nguồn lực vì sự tầm thường, giờ đây công cụ đã ở ngay trước mắt, sự tầm thường chỉ có thể đổ lỗi cho chính bạn.

AI nén lại rào cản thao tác, nhưng lại phóng đại rào cản phán đoán.

Khi một mô hình video có thể đạt tỷ lệ thâm nhập 95% trong ngành phim ngắn và thu về hàng tỷ đồng mỗi tháng, điều này chắc chắn đồng nghĩa với việc nhân lực bị tiết kiệm. Những công việc cấp thấp, lặp đi lặp lại, thuần túy thao tác đang bị thu hẹp. Nhưng những người thực sự hiểu về góc máy, thẩm mỹ, kể chuyện và bàn giao sản phẩm lại càng trở nên săn đón hơn.

Điều duy nhất có thật

Một tác phẩm khác mà TapNow mang đến Cannes, "Chiếc điện thoại giấy", không phải là một đoạn phim ngắn kỳ quan AI dễ nhận ra ngay từ cái nhìn đầu tiên. Mối quan hệ nhân vật đơn giản, câu chuyện cũng không phức tạp, kể về một cậu bé dành dụm được 15 tệ, muốn mua một chiếc điện thoại giấy cho bà đã khuất, để đốt gửi sang thế giới bên kia.

Trong nửa sau của phim, máy quay chỉ dừng lại trên cậu bé. Cậu ngồi trong xe, ôm chiếc điện thoại giấy 15 tệ, ngây người nhìn nó.

Dần dần, khán giả sẽ nhận ra, cậu đang chờ đợi điều gì đó. Cậu tin rằng bà có thể thực sự gọi điện cho cậu từ thế giới bên kia.

Cảm xúc chính là lúc này đây.

Cái gọi là ảo ảnh do AI tạo ra, bỗng nhiên không còn quan trọng nữa. Khi một đoạn phim ngắn AI có thể khiến khán giả có phản ứng cảm xúc thực sự, nó đã bắt đầu bước vào hệ thống đánh giá mà điện ảnh thực sự phải đối mặt.

Khi bộ phim này được chiếu tại Cannes, nhà sản xuất tổng thể của "Tiêu Nhân: Phong Khởi Đại Mạc", con gái của Viên Hòa Bình, đã khóc dưới khán đài, và nhiều khán giả cũng đỏ hoe mắt. Đây mới là điều quan trọng. Nếu một tác phẩm hình ảnh AI khiến khán giả sau khi xem chỉ nghĩ "tác phẩm này giống như do người thật quay", thì nó mãi mãi chỉ là một bản sao. Cửa ải thực sự cần vượt qua là khiến khán giả quên đi công cụ đằng sau, trước tiên bị chính tác phẩm đánh trúng.

Sabrina nói rằng nếu câu chuyện này quay thật, chỉ cần vài bối cảnh là có thể quay xong trong một ngày. Dùng AI để làm đề tài hiện thực, ngược lại còn khó khăn hơn nhiều so với việc tạo ra không gian vũ trụ và thế giới ảo.

Điều AI giỏi nhất là tạo ra những thứ con người chưa từng thấy, nhưng "Chiếc điện thoại giấy" lại quay về khoảnh khắc ngừng lại trên khuôn mặt một đứa trẻ, một nỗi ám ảnh trị giá mười lăm tệ, một người ngốc nghếch chờ cuộc gọi từ thiên đường. Đây là đề tài mà AI làm khó khăn nhất, chủ nghĩa hiện thực đòi hỏi bạn phải tỉ mỉ đến từng chi tiết về chất liệu thực, sự liên kết trước sau, trạng thái nhân vật, mỗi khung hình đều thử thách sự hiểu biết của bạn về "cái thật".

Vì vậy, theo quan điểm của cô, "Điện thoại giấy" giống như một cột mốc. Nó khiến nhiều đạo diễn nhận ra rằng AI không chỉ có thể làm phim khoa học viễn tưởng, siêu thực hay chơi đùa với các khái niệm thị giác, mà còn có thể bước vào lĩnh vực phim nghệ thuật, chủ nghĩa hiện thực và những biểu đạt cảm xúc tinh tế hơn – theo một cách giản dị.

Có người đã hỏi Sabrina tại một buổi tọa đàm ở Cannes: Sau khi AI xuất hiện, điều gì mới là thật?

Cô trả lời: "Điều duy nhất là thật, chính là cảm nhận của bạn."

Nổi nhanh hơn, cũng nguội nhanh hơn

Tỷ lệ thâm nhập 95% của ngành phim ngắn là một con số về "lượng". "Điện thoại giấy" là một tín hiệu về "chất". Sự cải tạo của AI đối với ngành công nghiệp nội dung sẽ không phải là một đường thẳng từ rạp chiếu phim trải dài đến cuối cùng, nó giống như nước hơn, sẽ thấm vào từ những kẽ hở trước.

Nơi nào nhạy cảm về ngân sách, thời gian gấp rút, nhu cầu thị giác lớn, và người trẻ thiếu tài nguyên, nơi đó sẽ bị thấm trước. Phim ngắn, quảng cáo, thương mại điện tử – những ngành có tần suất giao hàng cao này đã được viết lại quy trình sản xuất.

Ví dụ như quảng cáo, vốn dĩ đã cần hình ảnh phóng đại, đề xuất nhanh, và thử nghiệm nhiều lần. Trước đây, để quay Nam Cực, không gian, bão tố, thành phố tương lai, phải huy động cả đội ngũ mỹ thuật, hiệu ứng đặc biệt và một đoàn làm phim. Giờ đây, các thương hiệu có thể để đạo diễn cùng đội ngũ AI tạo ra nhiều hướng đi, rồi mới quyết định đầu tư vào hướng nào. Một số cơ hội đã xảy ra ngay tại hiện trường thương mại. Sau khi hợp tác với TapNow cho quảng cáo thám hiểm Nam Cực, danh tiếng và vị thế của đạo diễn Ouyang Yinghao trong giới quảng cáo đã được nâng lên rõ rệt.

Sabrina nói: "Logic kiếm tiền của hình ảnh AI không khác biệt cơ bản so với truyền thống, điều thực sự thay đổi là tiền được chi vào đâu. Trước đây chi cho nhân lực, dựng cảnh thực, chu kỳ quay và thực thi tại hiện trường, giờ đây chuyển sang sức mạnh tính toán, đội ngũ nhỏ, và thẩm mỹ của người sáng tạo."

Trong nhận thức cố hữu của mọi người, thứ tự tham gia vào ngành công nghiệp điện ảnh thường là có được tài nguyên trước, rồi mới bắt đầu sáng tạo.

Giờ đây, thứ tự này đang bị AI viết lại. Làm ra tác phẩm trước, rồi mới tranh thủ sự công nhận từ tài nguyên, nền tảng và thị trường.

Điều này đặc biệt quan trọng đối với những người sáng tạo trẻ.

Sabrina nói, rất nhiều nhà sáng tạo gốc rễ hiện nay, hoặc những người trước đây có câu chuyện muốn kể nhưng khó có thể thực sự kể ra, có cơ hội nhanh hơn để người khác thấy được sự biểu đạt của họ. Đây là một trong những điều thú vị nhất của hình ảnh AI.

Nhưng được nhìn thấy, không đồng nghĩa với thực sự an toàn.

AI thực sự có thể giúp người mới dễ dàng được chú ý hơn, các liên hoan phim đang mở các hạng mục AI, các nền tảng đang thực hiện các chương trình dành cho nhà sáng tạo, các thương hiệu đang tìm kiếm phong cách thị giác mới mẻ khắp nơi. Nhưng Sabrina nói, nhiều đạo diễn ngôi sao AI mà cô tiếp xúc thực ra đều rất lo lắng.

Thời đại này tạo ra một ngôi sao quá dễ dàng. Công cụ mới, nền tảng mới, đơn vị mới, bảng xếp hạng mới, tất cả đều có thể khiến một cái tên nhanh chóng đứng dưới ánh đèn sân khấu. Nhưng người đứng dưới ánh đèn đó, hôm nay có thể là bạn, ngày mai lại có thể là người khác. Tháng này phong cách của bạn còn mới mẻ, tháng sau khi mô hình mới, quy trình làm việc mới xuất hiện, sự chú ý sẽ lập tức bị cuốn đi.

AI khiến việc nổi tiếng trở nên nhanh hơn, nhưng cũng khiến thời kỳ đỉnh cao ngắn lại.

Đối với những nhà sáng tạo trẻ, AI không mở ra một con đường tắt ổn định, mà là một lối vào có tốc độ dòng chảy nhanh hơn. Nó cho phép nhiều người có cơ hội mang tác phẩm của mình ra, nhưng cũng yêu cầu nhà sáng tạo phải liên tục chứng minh rằng họ thực sự có khả năng thể hiện, sáng tạo và cập nhật tác phẩm một cách liên tục.

Đây cũng là điều mà Sabrina quan tâm hơn khi xây dựng hệ sinh thái nhà sáng tạo. Thay vì tạo ra những "ngôi sao" chóng tàn, cô ấy quan tâm nhiều hơn đến việc liệu nền tảng có thể cung cấp một mảnh đất màu mỡ cho nhà sáng tạo để sản xuất liên tục hay không.

Điện ảnh thuộc về bạch tuộc

Cách Cung điện Liên hoan phim Cannes hai trăm mét, có một phòng tiệc trong khách sạn Grand Hotel Cannes. TapNow đã tổ chức bữa tiệc và lễ trao giải ở đó, những người đến là các nhà sáng tạo quan tâm đến AI.

Sabrina ấn tượng nhất là một tác phẩm có tên "Điện ảnh thuộc về bạch tuộc". Nó kể về việc con người bắt bạch tuộc vào thủy cung, ép nó viết "Điện ảnh thuộc về con người"; sau đó bạch tuộc trở về biển, ngược lại bắt con người đi, ép con người viết "Điện ảnh thuộc về bạch tuộc".

Khi bộ phim kết thúc, cả hội trường la hét và reo hò. Đây chắc chắn không phải là thứ mà những người làm phim truyền thống lâu năm cảm thấy thoải mái, nhưng một tín hiệu văn hóa mới thường xuất hiện như thế này, khi dòng chính còn đang do dự, sức sống của văn hóa đã nảy nở trước ở vùng rìa.

TapNow đã tổ chức một cuộc thi hackathon hoạt hình kéo dài 48 giờ tại Bắc Kinh, các tác phẩm trong đó có phong cách rất khác nhau, có cái thô ráp, có cái tinh xảo, có cái kỳ lạ đến khó hiểu. Cô ấy tin rằng cuối cùng AI sẽ không chỉ còn lại một hương vị duy nhất. Công cụ càng tiêu chuẩn hóa, sự khác biệt của con người lại càng trở nên rõ rệt.

Lý do khiến AI khiến ngành điện ảnh truyền thống khó chịu đến vậy, có lẽ không phải là "nó sẽ thay thế đạo diễn", lý do đó quá hời hợt. Thứ thực sự bị khuấy động, có thể là một vấn đề trừu tượng hơn: Ai có tư cách làm phim?

Câu nói "Fuck AI" của Toro bảo vệ một hệ thống tư cách. Hệ thống đó đáng được tôn trọng, nó chứa đựng hàng chục năm tay nghề và phẩm giá.

Nhưng TapNow kể câu chuyện của một nhóm người khác. Những người mà cả đời không thể bước chân vào Cannes, giờ đây đang lần lượt đẩy cửa bước vào. Họ không có đủ tiền để làm phim, không có đội ngũ, không có nhiều năm chuẩn bị, nhưng họ có những câu chuyện muốn kể.

Vì vậy, Sabrina thích tin vào câu nói của Martin Scorsese hơn:

“Tại sao phim ảnh nhất định phải là như nó từng là?”

-HẾT-

Chào mừng bạn tham gia cộng đồng chính thức của BlockBeats:

Nhóm Telegram đăng ký: https://t.me/theblockbeats

Nhóm Telegram thảo luận: https://t.me/BlockBeats_App

Tài khoản Twitter chính thức: https://twitter.com/BlockBeatsAsia